非遺揚劇進高校課堂的個案研究

薛魯豫 王霞楠

一、 揚劇的唱腔及吐字韻味

非物質文化遺產是歷史遺留下來寶貴的精神財富，揚劇誕生于歷史底蘊深厚的文明古城——揚州， 《尚書禹貢》 一書中記載到： 遠古時期分為天下五州， 其中“淮海惟揚州”， 古漢語中 “惟” 通 “維”， 因此后人將揚州稱作 “維揚”， 而揚劇在早期就名為 “維揚戲”， 以傳統的 “花鼓戲” 和 “香火戲” 為基礎。 揚劇屬于曲牌連綴體的音樂， 也就是以曲牌作為基本結構單位， 將幾支不同的曲牌聯綴成套， 構成一出戲或一折戲的音樂［1］。揚劇的唱腔曲調非常豐富， 具備剛柔并濟的魅力， 它主要包含了花鼓戲中輕柔細膩的曲調， 香火戲中陽剛粗獷的曲調， 民歌中深邃清新的曲調以及清曲中情緒多變的風格。 揚劇作為地方戲曲屬于曲牌體， 主要由花鼓戲音樂、 香火戲音樂和揚州清曲三部分組成， 其中揚州清曲是最主要的一種， 如 ［南調］ ［滿江紅］ ［銀鈕索］［老玉美針］ ［梳妝臺］ 等。

目前， 揚劇曲牌的使用大致可分為一曲多唱、 曲牌組合、 摘句連接、 舊曲變體四種類型。 一曲多唱主要是指在同一曲牌的基礎上， 通過改變節奏、 旋律等內容從而演唱出不同的情緒變化； 曲牌組合通常是指根據劇情發展的需要， 將調性相近的曲調有規律地進行組合， 便于整個劇情的敘述和情感的表達； 摘句連接則是指根據唱詞內容的需要， 對曲牌的部分進行提取組合， 從而形成新的唱段， 更好地體現詞的含義， 使詞與曲的結合更加契合； 舊曲變體跟老歌新唱有異曲同工之妙， 顧名思義就是對原曲牌進行翻新， 二度創作出更符合當代人審美或者是更加貼合表達需求的新作品。 在此基礎上揚劇作品對于曲牌的運用還兼具穩定性與靈活性的特點， 主要表現在以下幾個方面： 在曲式上， 揚劇大多選用長短句的曲牌體， 這種曲牌具有特殊的表現力， 長短句相結合， 可以更好地運用音樂元素制造戲劇化的沖突、 矛盾， 從而起到烘托戲劇性高潮的作用。 其中短句的表達更具口語性， 在敘事上更加生動活潑， 也更適合表現故事情節的發展和人物內心情緒的轉變過程。 在曲牌組合上， 揚劇受到揚州清曲的影響采用首尾同曲的組合方式， 也就是說， 在開頭和結尾沿用同一曲牌， 在中間插入不同的曲牌進行串聯， 組合而成一副完整的曲牌［2］。

揚劇的演唱技巧同樣借鑒了揚州清曲的演唱， 對于唱的要求十分嚴格， 在氣、 板、 聲、 字韻、 唱法等五個方面都有嚴格的要求。 首先就是氣， 氣是歌唱的基礎，氣最基本的包括用氣、 換氣、 偷氣、 屏氣、 控制氣等，充分掌握氣的運用， 在演唱中就能使聲音圓潤渾厚， 滔滔不絕， 揮灑自如， 讓人身心舒暢， 反之， 聲音就會干澀， 枯燥無味。 其次是板， 我們在戲曲中通常會提到板眼， 在戲曲中板指的就是節奏， 板的種類大致有一板一眼、 一板三眼、 快板、 散板等， 演唱者必須掌握好板眼才能充分了解如何換氣， 如何控制抑揚頓挫、 強弱快慢。 第三是聲， 聲指的就是演唱者發出的聲音， 好的聲音要做到圓潤、 清亮、 自然， 聲音是決定演出效果的重要因素， 因此需要多花功夫勤練習。 第四是字韻， 字韻拆開來理解就是指吐字與行腔， 吐字要做到清晰純正，才能讓人聽得懂發音和唱詞， 行腔要做到圓潤， 才能讓聽眾聽得舒適和悅耳。 最后是唱法， 唱法簡單理解就是演唱技法， 在演唱中技巧和技法有很多， 一個演唱者如果只有好的聲音而沒有匹配相應的演唱技巧， 那么出來的效果也會大打折扣， 演唱技巧包括但不限于發聲的位置、 咬字的方式、 氣息的斷連等［3］。

二、 揚劇保護傳承面臨的困境

（一） 受眾面小， 觀眾趨于老齡化

隨著信息技術的發展， 互聯網時代的到來，年輕人的娛樂方式多種多樣， 中老年人也可以通過抖音、 快手等短視頻平臺獲取快節奏的娛樂觀賞， 在此 “流量為王” 的時代， 無疑對揚劇等地方傳統戲曲或其他非遺產生較大的沖擊， 甚至可以說在日常生活中大部分人對揚劇等很多非遺項目缺乏了解， 接觸甚少，年輕人難以對揚劇產生濃厚的興趣。 其次， 揚劇主要流行于揚州、 鎮江等地區， 地域范圍跨度較小， 揚劇主要以揚州方言念唱， 質樸而生動， 但受限于揚州方言， 通常聽眾有一定的揚州方言基礎才能更好地體會到揚劇中活潑、 詼諧、夸張的表演方式， 因此如何擴大揚劇的群體受眾面值得深入探討。 多方面原因導致揚劇受眾面小， 觀眾趨于老齡化， 逐漸喪失競爭力。

（二） 揚劇演員出現斷層， 缺少培訓班

目前， 揚州市培養專業戲劇人才的院校較少， 培養揚劇人才的教育主要集中在中專和高職階段， 戲劇人才畢業后的發展渠道有限， 這導致戲劇人才培養過程中存在諸多問題。 缺乏戲劇人才的培訓設施， 教師素質參差不齊， 中專或高職學生畢業后能夠繼續攻讀相關專業進行深造的機會非常有限， 這限制了他們的成長和個人發展空間， 也讓許多熱愛戲劇的學生放棄了專門從事戲劇的想法， 僅作為一個業余愛好者。 因此， 演員隊伍出現斷層現象， 青黃不接， 缺乏穩定性， 專職演出人員流失嚴重。 總體而言， 缺乏相應的揚劇培訓班， 揚劇演員老齡化趨勢加深， 演出團體逐漸減少， 市場份額萎縮， 揚劇演出團體亟需新鮮血液的注入。

（三） 演出陣地縮小， 青年觀眾群體喪失

揚劇發源于揚州， 為揚州人民喜聞樂見。 過去， 揚劇演出有大舞臺、 紅旗劇場、 大眾劇場、 便益門劇場、大光明劇場、 治淮禮堂等演出場所， 其中不少劇場現在都已拆除或移作他用。 目前有一定規模的、 能演戲的一些劇院劇場又面臨租費過高、 劇團租用不起的困境， 這也導致許多優秀揚劇劇目無法進行演出， 普通百姓也大多不會選擇高價買票看劇， 致使揚劇觀眾流失； 其次，學生對揚劇歷史了解不夠深入， 對演唱中的故事情節不夠熟悉， 缺乏豐富的社會閱歷， 致使學生在聆聽揚劇音樂時， 不了解音樂背后的文化內涵與民族精神， 因而無法深刻感悟揚劇中的文化傳承與精神內涵； 此外， 揚州媒體對揚州本地戲曲宣傳報道較少， 紙媒缺少關注度，而新興媒體也很少將大量篇幅用于揚劇宣傳， 有關揚劇的新聞往往是在各種活動中偶爾被提及報道， 電視里播放揚劇頻率也較低， 揚州的年輕一代很少接觸到揚劇，自然也就談不上愛好和學習演唱揚劇了， 更有甚者， 一些中老年揚劇愛好者被部分年輕人鄙視為 “老土”， 這也使得揚劇扎根當地群眾的基礎逐漸動搖。

（四） 新編劇目有限， 創新意識缺乏

揚劇目前演出的劇目還是以傳統劇目為主， 新編劇目有限， 當下流行音樂等更受青年大學生的青睞， 創新意識普遍缺乏， 新編劇目演出反響平平， 難以形成推廣。 現實情況主要還是以老一輩揚劇演員為主， 新生力量不足， 揚劇作為地方戲曲整體受到地域限制， 新編劇目題材受到揚州地區范圍限制， 因而既貼合當地群眾生活， 又符合現代觀眾審美特點的劇目創作難度較大。 新編劇目創作對創作者的綜合素質要求頗高， 對揚劇的背景、 演唱技巧、 人物情感、 故事主題、 文化內涵等需要深層次的理解， 同時需要花費大量的時間對新編劇目進行打磨。 其中創作資金的來源也是遇到的難題之一， 由于揚劇短時間內難以形成顯著的經濟效益， 這就需要政府主導的資金支持， 然而受到整體大環境的影響， 經濟不穩定因素增加， 政府、 學校、 企業等機構難以投入大量資金進行新編劇目創作， 綜合上述原因揚劇有待進一步扎根當地培育土壤， 結合時代發展， 深耕青年一代及農村資源。

三、 揚劇進高校， 傳承歷史文化價值

揚劇源遠流長， 影響深遠， 是揚州文化的寶貴財富， 反映了揚州人民在不同歷史時期政治、 經濟、 文化、 生活等各方面的情況， 也蘊含了揚州地域文化和社會發展的歷史變遷。 保留揚州文化特質和原生態狀況，既是揚州地域文化的見證， 也是文化創作發展的基礎，因此， 傳承發展揚劇有十分重大的意義。 揚劇屬于地方戲曲， 中國幅員遼闊， 資源豐富， 不同地區的地理環境、 傳統習俗不同， 也會導致不同地區的戲劇風格迥異。 既有吳儂軟語的蘇州評彈， 也有鏗鏘有力的京韻大鼓， 無論哪一種戲曲都是當地文化生態中的璀璨瑰寶。揚劇自然也是其中必不可少的一部分， 振興地方戲曲，必將活躍基層演出市場， 尤其是更加重視鄉村文化振興， 拓寬演出市場， 讓揚劇下基層、 下鄉鎮， 農村相對城市而言， 缺乏文娛活動， 對于留守兒童及老人而言，揚劇下鄉可以讓基層百姓看到更多的戲曲精品， 豐富基層人民的文化生活。

幾千年來， 中國傳統戲劇一直是娛樂性和教育性兼具。 在觀眾欣賞中國傳統戲劇的同時， 了解歷史， 明是非、 辨善惡、 知禮節、 凈化心靈、 提升人格。 中國傳統戲劇中包含的愛國主義、 懲惡揚善的責任感、 對真善美的追尋、 剛正不阿守節死義的美德為社會發展提供了源源不斷的正能量。 欣賞戲曲除了歷史傳承下來的經典劇目， 還有許多現代優秀的編劇導演創作的符合觀眾審美的時代作品， 如大型古裝揚劇 《史可法——不破之城》就是根據史可法抗清改編的， 一曲大氣磅礴、 氣勢恢宏的悲壯史詩， 成功塑造了史可法文武雙全、 忠貞不渝的愛國將士形象， 這樣的作品一經上映便廣受好評， 震撼人心。

中國地方戲劇不僅是中國傳統文化的一個縮影， 而且具有豐富的人民性、 獨特的地域性和極高的審美性，融入當地百姓生活的點點滴滴， 再加上動人的演繹， 是中華文化博大精深、 源遠流長的生動體現， 也是中華民族最具代表性的文化符號和名片之一。 高校最重要的使命是培養社會主義合格建設者和可靠接班人， 落實立德樹人的根本任務， 而揚劇作為頗具代表性的地方戲曲，肩負著振興中華傳統文化、 弘揚中國精神、 樹立民族形象的重責， 揚劇必將為提升中國文化軟實力貢獻力量。

四、 揚劇進高校， 拓寬傳承創新路徑

（一） 開設校本課程

校本課程有很強的針對性和靈活性。 自2001年以來， 教育部發布了基礎教育改革指導方針， 明確規定中國應建立國家、 地方和學校三級的課程管理體系， 該系統中所指的學校是 “校本課程”［4］［5］。 這種管理制度改變了過于機械化的傳統課程， 強調了地方學校應該擁有課程改革的力量， 改進了課程管理系統， 提高了課程對地域、 學校和學生的適應性。 校本課程強調激發學生的主觀能動性， 是反映學校教學特點和資源利用效率的重要方式， 同時， 國家和地方課程的結合具有一定的地方文化特色， 戲劇教育通常包含在音樂教育專業中， 而校本課程對地方音樂的傳播和發展起著重要的支撐作用。 今后高校教師應在相關教學中注重意識、 方式、 實踐、 資源的補充教育， 加快青年大學生創新工作進程， 凝練并加以創作， 以藝術形式呈現， 可以更好地增強高校大學生對地方文化的認同， 融入當地社會， 達成高校立德樹人的教育目標。

（二） 建立揚劇研習社團

在高校建立揚劇相關學生社團， 在社團里可以讓同學們體驗揚劇的角色妝造， 從妝容和服飾入手， 切身感受揚劇的魅力。 首先， 以藝術類學院為開設基礎， 邀請有相關戲曲專業基礎的同學加入， 同時聘請專任教師做日常指導， 結合第二課堂育人目標， 開展一系列展演活動， 以點帶面， 擴大揚劇的受眾群體， 初期以師帶徒的模式傳授揚劇演唱技巧， 組織研討會了解揚劇相關劇目的創作背景、 故事情節、 人物性格特點等， 由淺入深，對揚劇的人物塑造、 演唱表達有更細膩、 深刻的認知；通過建立揚劇研習社團， 能夠鼓勵和引導大學生進行揚劇文化的自主學習、 傳承和傳播， 鍛煉大學生的組織、管理、 溝通交往能力， 創造傳播揚劇文化的實踐機會，繼而提升學生的綜合素質， 用學生喜聞樂見的形式， 悠揚的旋律、 動人的歌聲更能打動學生。 做好揚劇資源的挖掘整理工作， 將其中蘊藏的文化精神內涵進行傳承，建立揚劇相關社團是揚劇文化傳遞、 文化交流的重要方式。［6］

其次， 可以利用學校公共選修課為平臺， 成立服務全校師生的揚劇研習社團， 廣泛發展各學院揚劇愛好者， 充分運用校公共選修課的師生優勢資源， 將其納入學校美育教育的一環， 結合當地特色很好地提升學校美育文化， 以美育人， 以美化人， 以公共選修課程為平臺， 搭建揚劇研習社團與揚劇專業表演者的聯動平臺，進一步拓寬揚劇的輻射影響， 加強學生校園美育文化生活。

（三） 實踐演出， 調研走訪

以高雅藝術進校園為契機， 邀請揚劇表演者進校園， 聘請其作為揚劇研習社團或相關研討課程的兼職教師， 為學生帶來最專業的揚劇表演， 激發學生們對揚劇的興趣， 以最直觀的方式了解揚劇， 使揚劇走進高校，走近青年學生； 充分利用好寒暑假社會實踐， 聯系揚劇相關專業表演團體， 前往實地進行參觀、 調研， 了解揚劇表演者的日常生活， 對演出場地、 服飾、 道具等直觀體會， 實地體驗揚劇表演者最真實的生活、 演出狀態，逐漸挖掘符合當地高校發展與人才培養相契合的揚劇演出資源， 進而推動揚劇中的人物故事演變成為第一、 第二課堂教學資源； 與揚劇非遺傳承者對話， 采訪了解目前揚劇發展的前景及方向， 與此同時走訪記錄揚州當地人民群眾對揚劇進一步發展的建議。 揚劇歸根結底需要扎根當地人民， 只有獲得人民群眾的喜愛， 揚劇才能煥發新的生機與活力。

（四） 守正創新， 傳播美育精神

揚劇是中國非遺傳承項目的代表之一， 具有濃厚的地方特色， 同時也是運河音樂文化最具代表性的地方戲曲之一， 在不斷加強傳統劇目表演的同時， 需要充分挖掘大運河豐富的歷史文化資源。 揚州是大運河聯合申遺的牽頭城市， 也是中國唯一一個被納入大運河文化遺產保護利用規劃核心區的地級市， 把揚劇的發展與大運河核心城市的地位結合起來， 爭取政府項目資金支持， 同時大運河豐富的歷史文化資源也可以成為劇目創新的素材庫， 弘揚中華民族優秀精神。 對于當地高校而言，揚劇是高校美育教育優質的傳播載體， 具有鮮明的地方文化烙印， 揚劇進高校也是促進傳承非物質文化遺產傳承、 創新的重要途徑之一， 以社會主義核心價值觀為引領， 提高學生的審美情趣和人文素養， 弘揚中華美育精神， 將揚劇和學校美育教育相結合， 培根鑄魂， 立德樹人。