亨利·盧梭叢林系列繪畫形式分析

摘 要：亨利·盧梭看似稚嫩的創作手法，反映盧梭對自然的探索，也體現其內心情感與藝術理想。他巧妙組織和呈現畫面中的要素，使觀眾沉浸在叢林幻想中。圍繞盧梭對自然的觀察到對叢林的幻想，來分析盧梭的藝術特征，并從戲劇性的構圖、簡潔的造型、單純的色彩三個方面，來對其叢林系列繪畫進行形式分析。盧梭的繪畫風格與形式處理展現了他對自然之美的追逐以及對人類與自然和諧共生的思考，具有獨特的藝術價值和意義。

關鍵詞：亨利·盧梭；原始主義；形式分析

在19世紀末20世紀初的這段時間，西方藝術迎來了變革，工業文明的快速發展、快節奏的生活方式，引起了藝術家的反叛，傳統藝術中“像”和“美”的觀念已經不再是藝術家們所執著追求的目標。在藝術流派不斷求新求變求快的時代中，亨利·盧梭的繪畫創作不是為了追逐潮流或者追求現代性，而是通過他的純與真，描繪出一種寧靜，表達內在情感和對自然的敬畏。在時代的浪潮中，他的繪畫如同一座瞭望臺，帶領觀者回歸內心，感受真實而深刻的生活。總而言之，亨利·盧梭以他的稚拙繪畫風格，帶來了一種與時代潮流不同的寧靜與思考。

1844年亨利·盧梭出生于法國一個窮苦家庭，他是一位自學成才的藝術家。沒有確切的記載說盧梭從什么時候開始繪畫，他一直從事著與繪畫毫無關系的職業，而繪畫只是他業余的愛好。然而，這并沒有阻止盧梭對藝術的追求，他在業余時間不斷練習繪畫。盧梭直到49歲才真正開始投入繪畫事業成為一位全職畫家。由于沒有受過正規的繪畫訓練，盧梭的作品缺乏精確的透視、準確的比例、合適的動態和細致入微的刻畫，也沒有復雜的色彩。然而，他的作品卻以簡練、概括、粗獷和豪邁的形式感吸引人們的注意。他的繪畫風格樸素直白，給人帶來一種類似原始藝術的強烈震撼感。

車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的審美關系》中說，“任何事物，凡是我們在那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的”。盡管盧梭在繪畫中力求寫實，可他稚拙的處理方式，并沒有像大師一樣，在明暗層次處理上過渡自然豐富，以至于他畫面中描繪的帶有體積感的物體呈現出一種僵硬笨重的視覺效果，可他的作品里總有他想要表達的真實趣味。真實的自然本就是樸實無華的，盧梭以純真直觀的方式觀察自然，不經推敲、不執意追求與現實事物一致，不加修飾地表達生活的理想和率真單純的情感。

盧梭最為著名的是描繪熱帶叢林場景的畫，雖然他從來沒有離開法國也沒有見過真實的叢林。他的靈感來源于巴黎植物園、野生的動物標本以及圖書。他常與法國探險隊的幸存者聊天，聽他們講述在亞熱帶國家的新奇見聞。當盧梭參觀植物園時，他說，“每當我走進大玻璃房，看到那些來自異國的神奇植物，就好像走進了夢中”。盧梭的叢林繪畫都是幻想之作，當無關緊要的事情逝去，腦海中留下篩選過后的記憶，精華沉淀在記憶里，默畫就成了情緒最真誠的記錄。我們從畫面中能夠很明顯地看出真切的情感和深刻的回憶，這也讓盧梭能在這種樸素的空間表達方式里充分地描繪和訴說，以至于描繪的事物在別樣的空間中同樣飽滿和動人。盧梭在寫生中不斷積累，在不斷的探索與歸納中，尋找到自己的創作語言。

一、簡約與戲劇性的空間構圖

盧梭的叢林系列繪畫擁有獨特的構圖思考，他巧妙地運用形式感來創造新奇的藝術效果。他就像一個舞臺導演一樣，精心設計畫面中的故事情節，并在背景中細致地安排每個元素的位置，主角則成為畫面中最突出的焦點，就像舞臺上受到聚光燈照耀的明星一樣。在他的作品中，每一棵樹、每一株草都是獨立的個體，可以單獨從畫面中提取出來，在空間的營造上，像是戲劇舞臺上的幕布與場景，極簡的形狀以剪紙的形式疊加拼貼在畫面中，豐富畫面的層次，在層層排列穿插中，一場場叢林夢幻冒險的戲劇正在上演。盧梭的叢林系列繪畫不僅僅是靜態的圖像，它們也傳遞著一種情緒性和戲劇性。觀眾可以在其中感受到一種奇幻的冒險氛圍，拋棄繁雜的現實世界，墜入盧梭編織的夢幻與想象中。

在盧梭的叢林系列繪畫中，他創造的是畫面中的舞臺空間，而非真實世界中我們所看到的空間景象。畫面中并沒有明顯的縱深感，相反，他通過層層疊加的平面處理來豐富畫面的前后空間。這一處理方式很大程度上是因為盧梭并沒有完全掌握描繪真實空間景象的能力。同時也正因為是默畫，沒有具體的空間參照物作為比較，盧梭只能夠通過記憶中的植物園的景觀式布景以及自己對熱帶雨林的想象，來編織自己的夢境。

在《饑餓的獅子撲向羚羊》（圖1）中，盧梭描繪了獅子在叢林中捕食的場景。盧梭將故事主角置于畫面的中央，而茂密的樹叢巧妙地排布在兩側，形成了一種疏密有致的舞臺關系，從而更加突出了主體的存在感。同時，枝條的延伸將觀者的視線引導至主體所在的空間。整個畫面的布置主要劃分為前景、中景和背景三個層次，在同一層次中，形體色彩的塑造，并沒有強烈的虛實對比，每個物體都得到了同樣程度的處理，沒有對比差異卻意外地將這些錯綜復雜的形體歸結到了一起，形成了整體效果。通過形狀和色彩的變換，增添了畫面中的細節和層次感，繁復的形狀交互穿插，在混亂之中保有其秩序感。這種構圖手法使得觀者可以更加全面地欣賞畫面中所描繪的場景，并更加深入地體驗其中蘊含的故事情節。

二、極具表現力的造型語言

蘇珊·朗格在其《藝術問題》中提及：“一件優秀的藝術品所表現出來的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式之中的，它看上去不是象征出來的，而是直接呈現出來的。”“從錯綜復雜的現實生活和現實生活中的復雜機能中抽象出美的形象的最可靠的方法，就是創造出一種純粹的視象……藝術家要將‘有意味的形式’抽象出來，他就必須從一個具體的形體中去抽象，而這個具體的形體也就會進而變成這種‘意味’的主要符號。”通過盧梭的叢林系列繪畫，我們可以深刻地感受到他豐富的想象力。畫面中的場景都是盧梭虛構而成的，而這些畫面中簡約又生動、極富表現力的造型語言使得整個作品呈現出充滿真情而又質樸的風格。盧梭深刻地理解了“造型的簡約并不意味著簡單”的道理。相比于其他相對寫實的具象繪畫，他的叢林系列繪畫展現出了特殊的造型風格，不僅僅是簡單概括，更是一種盧梭本人特有的造型語言。

在這些作品的畫面中，每一個物體都展現出其本身單純的形態，這是對整個物體形態的精心提煉。然而，在整體的造型框架概括之下，盧梭又賦予局部一定程度的刻畫，使得畫面在簡約的造型框架下充滿生動感，并且富有情感。這種整體與局部的概括和細節刻畫基于盧梭對這些事物的記憶和想象，形成了他的造型特點。盧梭通過這種特殊的造型方式，將自己對叢林的記憶和想象融入繪畫之中，創造出了獨具個性和魅力的作品。每一幅畫都是他對世界的獨特詮釋，展現了他深刻而豐富的藝術內涵。

在叢林系列繪畫的造型中，沒有繁密復雜、層層疊疊的草叢和樹的整體刻畫，為了表現其豐富的內容與層次，盧梭注重將物體形象極力簡化成一個個圖形。這種簡約生動的表現與平面化造型是分不開的，盧梭以其主觀的視野將樹上的葉子放大，以每片樹葉為一個整體，通過對樹葉的形狀與排列的變化處理代替茂密復雜的樹，增強了畫面中的形式感與趣味性。以簡約歸納代替繁復冗雜，以特征表現整體，在豐富變化中取舍至簡。這種簡潔生動的表現方式使得盧梭的叢林系列繪畫具有獨特的藝術魅力，同時更加凸顯了大自然的神秘和無限美感。

簡化提煉并不能完整地概括盧梭的造型特征，盧梭知道怎么巧妙地豐富畫面的節奏感，利用多樣的形狀填滿畫面，在形狀中找取變化。盧梭將畫中的樹種進行分類，每一類樹木以組合的形式出現在畫面，每種類型用不同形式的圖形進行歸納，在圓與尖、大與小、疏與密的對比和排列的形狀中，畫面充滿了節奏感和動態感。他巧妙地利用不同形狀之間的相互作用和空間關系，讓畫面呈現出叢林的生動氛圍。這種無規律的節奏性給觀者帶來了一種叢林中變化莫測的感覺，增添了畫面的神秘和趣味，使觀者沉浸于叢林的美妙氛圍之中。

三、單純結實的色彩

“所見即所得”，盧梭叢林畫的色彩直接描繪物體本身固有色，物體的顏色呈現，既沒有所謂的環境色影響，也沒有所謂的光源色導致的冷暖變化，沒有錯綜復雜的色彩變化，是一種單純的固有色表達，畫面呈現出整體的協調感，形成了一種特殊的秩序美，給人以直接純正的印象。樹叢是盧梭繪畫的主體，所以畫面整體呈現出濃郁的綠色調，但由于盧梭在造型以及構圖上對樹叢進行了分類歸納，每一片葉子都是獨立的個體，在這復雜的叢林中，盧梭通過對每片葉子的色彩單獨刻畫處理，將它與其他的形狀分離開，以形狀為基礎，用色彩塑造。

如在《被美洲豹攻擊的馬》（圖2）中，主體被繁雜的樹林擁簇在畫面中心，兇惡的捕食者隱匿在茂密的叢林里，獵物卻并未顯現出驚恐感。即使是描繪兇殘的場景，盧梭的畫面也呈現出靜謐感，使得畫面整體呈現出一種帶有矛盾的虛幻感。這種戲劇性的反差增強了畫面的吸引力，引發了觀者的想象和情感共鳴。雖然畫面中大量地使用綠色，但綠色的處理也非常豐富，盧梭的樹葉刻畫，有一種厚重結實感，平面的樹葉呈現出一種體積感。盧梭一般用顏色的深淺以及色域的變化，對一組樹葉乃至一片樹葉進行不同的區分，在沒有輪廓線的輔助下，單純靠固有色的對比來區分形狀。觀看其中一片葉子的處理手法，為葉子塑形的輪廓上的顏色有由深至淺的變化，這樣避免了與下一片葉子疊壓時的顏色混合與區分混沌，也豐富了物體的塑造。平面的形狀填滿空間，色彩的塑造賦予空間層次變化，在平面與結實、干凈與整潔的變化中，以少勝多，描繪出錯綜復雜的叢林盛況。盧梭對顏色的理解是直接而豐富的。在他的畫作中，綠色并不是以單一的形式存在，而是通過點綴的紅色、黃色的花朵直接喚起畫面的生命力。通過對比色的襯托，綠色變得明快、清晰，擺脫了枯燥的感覺，從而形成了物體之間層次分明的形貌。在畫面中，主角以強烈的明暗對比登場，進入了畫面的中心，使得畫面之中出現了一個氣口，增加了畫面整體的舒適度，而非迷失于茂密的叢林里，使人感到窒息。這樣的構圖使得觀眾的視線重新聚焦于叢林的冒險故事之中。通過明暗的變化和主角的突出，畫面呈現出令人矚目的效果，吸引觀眾的注意力，進一步豐富了故事的表達。

在那個藝術流派與思想不斷更新換代的時期，盧梭始終保持著一顆純凈的心，以獨特的視角觀察社會的變化。他堅守自我，他的繪畫作品像是一雙巨大的眼睛，凝視著這個不斷變化的世界。與此同時，他安靜地留在自然之中，不斷深思與沉淀自己的情感與思想。當人們習慣了這個充滿激情、飛速旋轉的社會時，自然永遠是人類心靈的棲息之地。而盧梭的繪畫作品就如同一支鎮定劑，令人在欣賞時駐足回想。盧梭以他獨特的視角和藝術手法，運用顏色的直接性和對比特征，創造出生動而富有層次感的畫面。他將畫面中的造型巧妙地組織與呈現，使觀眾沉浸在叢林的環境和故事之中。這種對顏色和構圖的巧妙運用讓盧梭的作品充滿了生命力和吸引力。盧梭純粹與稚拙的創作手法，體現出盧梭對自然的探索，反映其內心情感與藝術理想。

參考文獻：

[1]車爾尼雪夫斯基.藝術與現實的審美關系[M].周揚，譯.北京：人民文學出版社，1979.

[2]朗格.藝術問題[M].滕守堯，譯.南京：南京出版社，2006.

[3]李力.熱帶叢林的“關稅員”：紀念法國畫家亨利·盧梭逝世一百周年[J].美術觀察，2012（5）：121-126.

作者簡介：

謝華佳，中國藝術研究院美術學系碩士研究生。研究方向：油畫創作。