電子管風琴發展與演奏分析探究

沈陽音樂學院/陳秋月

一、電子管風琴的發展

提到電子管風琴就會讓人不自覺地聯想到傳統的基督教音系演奏樂器——管風琴，管風琴作為一種古老的鍵盤樂器，能演奏出豐富的音色，受到了眾多古典音樂作曲家的喜愛，曾一度在16 世紀末至18 世紀下半葉被譽為“樂器之王”。進人20世紀中期，作曲家們開始關于研究如何進一步豐富電子管風琴的音色，使之發出的聲音更加自然，能夠作與其他樂器進行合奏的進程中產生和增統一的音調。從1970初開始的10年時間里，電子管風琴嘗試多種性能以及技術的提升，不僅能讓已有的音色更加真實自然，還增加了一些客觀自然世界不存在的音樂效果，進一步提升了音樂向形象以及藝術表現力，擴大了樂器的演奏范圍。20世紀中后期，技術革命開始在工業、農業、藝術等領域迅開，電于管風琴也因此實現了音源技術的革新，脈沖編碼調制等新技術開始被應用到音樂的演奏過程中，尤其是在前期的編曲階段。技術最大的功能在于能夠將原始的音源進行壓縮、剪輯以及多樣化的次創作，從而創造出新的音色，提升現場演奏的音響效果。電子管風琴發展至今，其功能越發強大，甚至可以在演奏過程中作一個完整的管弦樂隊，而且還衍生出了一系列更加細化、專業的音樂合成設備，針對不同風格的演奏曲目，發揮著各自的優勢作用。隨著中西文化的交融，音樂也在相互影響。中華傳統文化在新時代的今天也有了新的傳承，比如，中華民族音樂交響化和中國風格的電子管風琴鋼琴曲等項目均受到了國家和政府的大力支持。電子管風琴鋼琴及交響音樂等不僅與國際接軌，還豐富了我國的傳統音樂。當前，很多作曲家在創造傳統音樂過程中會借鑒鋼琴作曲及交響音樂的特點，豐富整體的音樂素材，打造屬于自己的風格，比如，電子管風琴作品李煥之的《春節序曲》、芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》。以及電子管風琴改編的民樂作品《二泉映月》和《茉莉花》等。

二、電子管風琴演奏技巧分析

（一）觸鍵

電子管風琴演奏中觸鍵的演奏方法對于電子管風琴演奏來說，觸鍵的功能十分重要且普遍，能夠使演奏者通過改變觸鍵的方式來控制演奏的音色和音量，表達樂曲的主題以及內容。觸鍵的技術要求不管是初學者還是專業的院校學生，都會在學習的過程中研究思考這項技術。演奏者可以通過兩種方式觸鍵：首先在觸鍵時不施加壓力，再通過手肘的抬起在指間集中手臂重量，從而通過力度的把控離開鍵盤；這種演奏方法在演奏中國的民族樂器作品中比較常見，例如模仿二胡、嗩吶、古箏等音色時候常常用于這種觸鍵方式；手腕保持低位置，以手肘的重量帶動指尖向鍵盤上施加壓力。經常運用于奏鳴曲、小步舞曲的演奏。這兩種方法的觸鍵方式都是慢速壓鍵。還有一種與上一節的擊鍵觸鍵相結合的快速彈鍵方式：保持高手位，以較快的速度對鍵盤觸擊，而后馬上將手肘抬高，將整體的力量集中在手指的指尖處按壓鍵盤，再將手臂的力量迅速釋放。這種壓鍵方式速度較快，且有音頭，要結合前面的擊鍵觸鍵方式，還要保證高速度的擊鍵。這樣能夠改變演奏的音質、音量和音高，依然適用從上到下的發力方式。這種觸鍵方式不同于擊鍵觸鍵，能夠在按下鍵后，仍然保持繼續改變音色的能力，帶給演奏更多的可能性。模仿管樂器的演奏中運用比較頻繁。這種觸鍵在長音的演奏時能夠更加真實地演奏出真實樂器的聲音。越大的壓鍵觸鍵設置會帶來更敏感的琴鍵，此時演奏者能夠控制更大的聲音動態幅度。例如在演奏斯美塔納的交響套曲《沃爾塔瓦河》常用于此種彈奏的方式。

（二）電子管風琴明亮度的調配

電子管風琴明亮度能夠改變各音組的音質和音色。以弦樂舉例，通常來說，處理弦樂的亮度難度較大，因為在中低音區比較合適的亮度在調到高音區時就會音色過亮，所以音色亮度問題貫穿演奏始終。例如小提琴與大提琴的音色對比中的音量問題。在兩種弦樂器的音色轉換中如果不能避免高音旋律，合適的音色又無法調試，可以將小提琴組的音色改為Bass（貝斯），并配合其他弦樂的音色。這在選擇回聲種類時要參考演奏場合和曲目類型。電子管風琴上有Church（教堂），Room（房間），Hal（音樂廳）三種設置。房間是深度最淺的回聲，教堂是最深的回聲。通常來說，在制作音色的過程中不常應用Room（房間）音樂的音響效果不豐富，如同無踏板的演奏。古典交響曲的演奏通常會應用Church（教堂）和Hall（音樂廳）來制作音色。從實踐的演奏中，例如演奏巴赫的管弦樂曲音樂的明亮調和可以應用Church。（教堂）但如果運用劇院、音樂廳的演奏模式的話，太大的回音，聲會對演奏產生影響。需要注意的是，演奏者的調試十分重要。調整所有弦樂的回聲是費時費力的，因此，演奏者需要演奏之前儲存在優盤里，在里面加入常用的音色。最好的情況是演出現場直播有調音師，但許多場合并不配備調音師，因此自己也應熟知如何解決此類問題。為了讓樂器擁有更加豐富的表現力，可以稍微調高主導因素的音調，與其他的音色形成對比，增加整體的層次。常用的音色就是主導音色。弦樂中經常應用這種方式，如果在弦樂表演時體現出更多樂器的合奏層次，可以調高Le 主導音色中的曲調，增強群奏感。在同一個小提琴組中，即使組員的聲部相同，但是琴的音質和演奏者個人平等諸多因素都會導致演奏者音高上的微小差距，而這種瑕疵帶來了整體的真實與和諧，因此，在弦樂音色的制作方面，要對這個因素加以考慮，使電子化弦樂的演奏更加自然、豐富。

（三）腳貝斯鍵盤演奏

腳貝斯的演奏方法是電子管風琴的常規奏法。這種演奏方法還可以分為復合奏法、斷音奏法、強音奏法、保持音奏法和連音奏法。另一種是非常規奏法。電子管風琴的腳貝斯奏法也分為常規奏法和非常規奏法。如果將腳鍵連音演奏法比喻為行走，那么強音、復合、斷音和保持音等奏法比喻成起跳、打球、原地站立、踏步等。強音奏法、斷音奏法需要以保持音相同的情況下反復的演奏。在旋律演奏過程中，連音奏法是核心，復合奏法也要以連音奏法為基礎。演奏鋼琴時，當琴鍵被擊后，聲音由強至弱不斷衰減，因此要彈出保持音，就需要反復彈奏同音來維持。而電子琴則不同，它只需按住琴鍵，同音就一直能夠保持。因此，電子管風琴保持音奏法其實就是觸后的技巧，也就是當音頭彈奏出后，要使聲音趨向漸弱、漸強還是同等強度。除了連音演奏法之外的演奏方法，實際上都可以被歸為斷音奏法，也就是間斷地、單個地，并不按音符規定的時值去演奏。斷音演奏法經常被運用于腳貝斯鍵盤的演奏中。一般樂曲中較為復雜的連音旋律通常都由手鍵盤來完成，腳貝斯的任務就是在樂曲需要時，演奏出打擊樂器的效果或演奏出部分伴奏旋律。這個過程一般由左腳或雙腳來完成，右腳的任務通常是控制音量的踏板。由于人的雙腳無法像雙手一樣靈活，這是人的肢體機能所決定的，因此在編曲時，作者通常都會將低音聲部或者是大型打擊樂器的音效交給腳鍵盤來完成。所以，腳鍵盤也被稱為貝斯鍵盤。

三、電子管風琴作品分析

所有樂器的音色幾乎都能被電子管風琴所模仿，在電子管風琴中，模仿大號的音色也需要設置和較緩，在貝斯鍵時，應當略微提前觸鍵。但當對低音提琴的音色進行模仿時，腳演時，可采用緩慢觸鍵、深深踩人及低抬腿的演奏方式，提琴細膩的音色需要通過觸鍵技術來表現。在模仿提琴的演奏法時，可使用敲擊鍵盤和快速進行反彈的方法。在模仿定音鼓擊的音色時，可強擊鍵盤，然后迅速離開，這里使用的是觸鍵技巧。在模仿演奏技巧時，可通過增減壓力以及對重心的均勻移動來獲得聲音漸強或漸弱的效果。腳貝斯鍵：在模仿少數民族樂器及中國樂器方面，有著先天的不足，由于所設置的樂器的音色不全面，且存在著設計者無法精通這些民族樂器的演奏方法的情況，很多民族樂器和中國樂器的音色還有待開發，電子管風琴依然存在有待研究和改進的地方。時至今日，電子管風琴更多地被用于流行音樂的表演之中，形成了另一套具有流行風格的演奏方法，與古典作品的演奏相比各有千秋。

（一）流行樂曲《我記憶中的華爾茲》

這是一首近現代創作作品。樂曲旋律流暢，活潑清新，節拍采用圓舞曲式，是初學者最喜愛的樂曲之一。演奏上須注意各種連線、保持音及各種樂句和呼吸，左手從開始到中段宜有內聲部的加入，給旋律增色不少。這樣，須注意左手既要保持內聲部原形，又要保持節奏鮮活不拖沓，左腳注意節拍重音勿拖拍。采用直線滑奏，用腿來帶動的演方法，在進行直線滑奏時，腳跟要放低，腳尖按照斜向的軌跡進行移動。由黑鍵滑動到白鍵，需要調整滑行的角度。根據演奏中腳尖施力方式的不同，保持良好的音樂形象，右腳按照樂曲的力度符號有表情地控制好，采用扇形滑奏，以腳踝為軸心的演奏方法。這種演奏方法通常在演音程較小的連音時使用，演奏過程中腳踝要靈活扭動，當腳尖與腳跟行交替時，要讓身體的重心穩定轉移并保持身體平衡，腳尖對應的是黑鍵，腳跟對應的是白鍵。

（二）莫扎特《C大調奏鳴曲》

譜例2是一首具有代表性的奏鳴曲式。全曲由三個都分構成。樂曲的展示部可選用銅管加弦樂器，再現部則回到管弦樂器。在最初的練習時要慢練，劃分出樂曲的樂段，分清層次尤其當選用不同樂器演奏時，用心體會并掌握不同音色的觸感。右腳要按樂曲各段的強弱力度記號，控制住前傾身體重心施壓。結合譜例2可以讓右腳去控制第二表情踏板來達成相應效果。在音旋律的演奏過程中，也可以通過斷音來演奏旋律，當需要體現滑音效果時，則可使用連音奏法，音色使用的滑音技巧。雖然腳鍵盤無法借助FV 技術，通過向鍵盤施壓來使音質的觸鍵后效果發生改變，但是有些型號的電子管風琴已經將后觸鍵鍵盤技術引入到了腳貝斯鍵盤中，因此，觸鍵后技巧仍然能夠實現。

（三）中國古曲《二泉映月》

電子管風琴作品《二泉映月》通過電子管風琴演奏時，需要把握二胡的特點，比如發音、演奏及音色等，充分結合電子管風琴的特性，將其融入其中。使用電子管風琴上的表情踏板、腳控等與手指彈奏相結合，表現出整體的演奏風格。當然在觸鍵時還需要選擇合適的高度、力度角度等，各部分進行整體的細膩化處理，充分展現整體樂器音色，不同的觸鍵方式產生的層次與色彩也存在一定差異，想要讓音色更加逼真，需要充分體會曲中所蘊含的韻味，將民族特色融入其中，進行電子管風琴演奏過程中展現出民族特色。電子管風琴屬于立式琴，對應的手鍵盤與腳健盤分別是兩層和一層，要充分理解二胡的深沉與穩健，通過反彈觸鍵將其表現出來。此過程中手腕要處于放松狀態，指尖觸鍵輕緩，方可將二胡的輕柔展現出來，讓整體的音樂效果更加連貫；左手進行演奏過程中也需要模仿二胡的形式，整體的手指需要平放，演奏要帶有節奏感和韻律感。低聲部演奏編配過程中，需要將左手聲部部分的低音與電子管風琴中的低音相對應，這樣演奏過程中的音色才更為相似，調整過程中也更方便。腳鍵盤可以表現潺潺的流水聲，讓整體的樂曲更具韻味，展現出高山流水之感，帶有山水意境，充分展現出中國民族特色，整體呈現水墨畫之感。

結合譜例3《二泉映月》電子管風琴將演奏過程中的泛音效果表達得淋漓盡致。演奏過程中把二胡對應的裝飾音移植到電子管風琴中演奏方法中，很多音均存在于黑鍵，因此，使用電子管風琴進行演奏過程中也多用在黑鍵上。雖然黑鍵與白健的手不掌控力不同，但在演奏過程中可以將五指均放在黑鍵中，練習的時候從中指開始練習，能更好地訓練整體的支撐力，在后期彈奏過程中更容易進入狀態，但是需要注意的是，在演奏過程中彈奏不能太過生硬。要作用是模仿其他樂器的演奏音色，提升聲音的感染力和表現力。在利用腳鍵盤進行演奏時，在低音聲部腳貝斯演奏過程中，通常需要根據鋼琴樂譜中的和聲進行，后期再創造聲部以及樂器，通過整體分析與改編使整體的音樂和電子管風琴相切合，整體旋律與走向更和諧。

這對中國傳統文化與電子管風琴相融合有著非常重大的意義。在電子管風琴上的移植展現傳統文化作品改編后可以直接使用電子管風琴演奏，可以極大地豐富我國曲目，增加我國電子管風琴音樂，改善對應的教學，解決電子管風琴在我國發展緩慢的問題。通過研究與創作電子管風琴作品，更多風格的演奏形式層出不清，為我國傳統音樂發展與傳承打下了更堅實的基礎。如果想要突出整體樂曲的特點，達到想要的演奏效果，則需要對應的背景音樂編制，如自然的聲音等，讓整體的旋律更具有創造力與想象力。對比鋼琴演奏來說，使用電子管風琴演奏，色彩更為豐富。電子管風琴相比其他樂器來說相對復雜，音色及節奏非常多，屬于多功能型的樂器，在音色演奏的時候需要演奏者了解樂器的屬性及各種音色特性：當然想要作曲，相關的理論知識還需要非常扎實，同時掌握演奏特性；當然想要作曲，相關的理論知識還需要非常扎實，同時掌握對應的技能，以表現出所表達的情感。學習者需要學習與掌握所有相關知識，全面發揮電子管風琴的特殊性，創造出更加成熟的音樂。

四、結語

電子管風琴屬于一種新生代樂器，在20 世紀80 年代初開始被國人所認識，從進入中國到今天電子管風琴的樣式、功能等方面發生了變化，演奏形式以及伴奏形式等方面也在逐步演化。當今科技發展越來越迅速，多媒體傳播對生活的影響越來越大，電子管風琴在電子科技發展的基礎上逐漸演化為電子樂器中的主流。演奏過程中可以充分借鑒中國傳統樂器或鋼琴的彈奏風格，總結當前音樂教育以及教學的特點和經驗，整合整體的模式，形成具有自身特色的藝術表現。