傳統(tǒng)課堂教學和體驗式教學的對比與融合
——以《音樂美學》為例

顏胤盛，黃思洋

（湖南工業(yè)大學 文學與新聞傳播學院，湖南 株洲 412007）

網(wǎng)絡時代的到來提高了時間的利用效率，工業(yè)化、信息化使商品的更新?lián)Q代越來越快，文藝思潮的涌出和多元化的發(fā)展趨勢見證著受眾主體性不斷崛起。聯(lián)系和發(fā)展的觀點是馬克思主義唯物辯證法的基本特征，僵化且不適應時代發(fā)展的內(nèi)容必然會在時代的洪流中被淘汰，取而代之的是繼承中的創(chuàng)新部分。對于藝術教育來講，傳統(tǒng)的教學模式盡管依舊充斥于高校課堂，但其教學質(zhì)量大不如前，高校的人才培養(yǎng)效果大打折扣，于是，教育界不得不重新審視現(xiàn)有的教學方式，實行教學改革，探索更為完善的教學體系。

一、緣起：體驗式教學的提出

（一）傳統(tǒng)藝術課堂教學的困境

工科和理科教育注重對概念和公式的理解和掌握，并以精確化的數(shù)據(jù)作為研究成果的評判標準，藝術教育的不同之處在于，它追求的是學生的切身感知，一種美學體驗，并進行創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化和意境的輸出。然而，傳統(tǒng)的教學模式同質(zhì)化、單一化傾向嚴重，并未根據(jù)教學階段的遞進和不同學科的特點做出有針對性的改變。在藝術教學中，以老師為中心的“教而后學”的灌輸式教學仍為主流，師生之間缺乏互動，課堂氛圍沉悶；再次，藝術的理論較為抽象，不像公式那樣一目了然，學生在學習的過程中容易落入文字圈套，只知其形而不知其意，學而難懂；另外，傳統(tǒng)藝術教學方法較難平衡理論與實踐的關系，一方面講課過程重理論輕實踐，另一方面學生實踐過程隨心所欲，將理論拋諸腦后，學而難用，導致理論與實踐分離。

（二）體驗式教學的意義

基于傳統(tǒng)課堂教學的困境，體驗式教學應運而生，并且已經(jīng)在高校有所實踐和發(fā)展。在我國，體驗式教學是在素質(zhì)教育的大前提下提出的，是教育教學的新理論[1]。所謂體驗式教學，具體來講就是根據(jù)學生的認知特征以及認知規(guī)律，結合實際生活或重復經(jīng)歷的情景，再一次呈現(xiàn)或還原教學知識，讓學生在親身經(jīng)歷的過程中理解所學知識、發(fā)展學習能力、產(chǎn)生相應情感，最終形成具有一定教學意義的教學觀念和形式[2]。它不同于以往的線性教學模式，而是以學生為中心，構建了一種學生與老師、學生與學生的多向網(wǎng)狀教學范式，使知識傳播和交流互鑒更具廣泛性。它打破了“游離在外”的虛假課堂幻象，幫助學生快速融入知識營造的意境和氛圍中，以獲得更直接的體驗感知。

二、對比：《音樂美學》課程教育中傳統(tǒng)課堂教學與體驗式教學的異同

1990 年以后，音樂美學專業(yè)納入高等教育體系。時至今日，音樂美學課程已在國內(nèi)部分專業(yè)音樂院校、綜合類大學音樂專業(yè)、師范類院校音樂教育專業(yè)本科高年級中開設[3]。音樂新課標明確指出，大學音樂教育不再是一種技能教育，而是審美教育。張前先生認為，“音樂美學是以研究音樂藝術的美學規(guī)律為宗旨的一門基礎性理論學科。它特別把音樂的美學本質(zhì)，音樂的價值和功能，音樂音響結構及其表現(xiàn)對象，音樂實踐尤其是音樂創(chuàng)作、表演和欣賞中的美學問題，音樂美學自身的發(fā)展歷史等作為研究對象?！盵4]其研究的具體課題主要有六個方面：音樂本質(zhì)、音樂本體、音樂實踐、音樂功能、音樂的美與審美和音樂美學史。通過研讀可知，音樂美學課程的教學重點不在于音樂技巧的傳授，而在于從哲學、心理學、社會學的角度探討音樂的美學特征及其重要性。這意味著，抽象的理論只有內(nèi)化為創(chuàng)作者和接受者的審美感知，才能真正達到教學目的。只有會審美，才能發(fā)現(xiàn)美，從而創(chuàng)造美。不論是傳統(tǒng)課堂教學還是體驗式教學，音樂美學課程都在幫助學生夯實音樂學和美學功底、樹立正確的音樂審美意識、提升音樂審美品位、提高音樂創(chuàng)作創(chuàng)新能力等方面發(fā)揮了一定的作用。因此，就藝術教育而言，音樂美學成為培養(yǎng)音樂人才，傳承優(yōu)秀的民族藝術和文化，助推中國音樂走出去并與世界音樂交融的不可或缺的一環(huán)。盡管目的很明確，但不同的教學模式各有特色，通過對比可以清晰地了解傳統(tǒng)課堂教學與體驗式教學在理念、關系、思路和應用等方面的差異。

（一）教學理念

傳統(tǒng)課堂教學是面向全體學生的同質(zhì)化教學，老師根據(jù)教材內(nèi)容統(tǒng)一備課，然后無差別地口頭復述書本理論，學生對知識的汲取和拓展主要集中在課堂45 分鐘內(nèi)，這一方式的教學質(zhì)量與學生的聽課態(tài)度和理解能力相關。體驗式教學則更加注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，提倡學科綜合，主張實行差異化教學，其內(nèi)容不局限于書本理論，而是根據(jù)經(jīng)典案例或當下熱點對理論進行拓展，以激發(fā)學生的學習興趣，提高課程參與度。例如，書中在涉及“造型作為音樂中的繪畫性因素”時提出：“音程體現(xiàn)出一種局部的空間，音樂作品的音區(qū)體現(xiàn)出一種整體的空間范圍，復調(diào)體現(xiàn)出旋律線之間的相對位置，主旋律與和聲伴奏體現(xiàn)出前景與后景的前后空間關系，強和弱的對比也能造成一種近和遠的空間感。[5]”如何體現(xiàn)音樂的空間關系？口頭傳授略顯單薄，此時，可借助影視作品來增強說服力——先單獨播放《大魚海棠》中的場景音樂《成人禮》，學生自由發(fā)言運用何種樂器以及主旋律、和聲、音調(diào)的強弱如何體現(xiàn)空間性；再播放對應的電影片段，學生在視聽的協(xié)同作用中便可加深對音樂空間造型的體會。

（二）教學關系

傳統(tǒng)模式由老師主導教學進程，“教什么”“怎么教”取決于老師的個人思維，學生只是被動地接受，此方式雖然可以很好地維持課堂紀律，但在一定程度上限制了思維的開放性。若思路不合，學生拒絕思考和反饋，就可能會失去繼續(xù)鉆研的欲望。體驗式教學擴展了老師對學生這一單線程的教學關系，發(fā)展出學生對學生、學生對老師的網(wǎng)狀教學范式，旨在構建師生共同探索和討論的場域，“老師”與“學生”的身份邊界更加模糊，學生成為自由講述者，老師成為傾聽者，可以提問、糾正或表示贊同。無論是音樂創(chuàng)作、音樂表演還是音樂欣賞，都需要發(fā)揮學生的主體作用。假如說，作曲家的創(chuàng)作與他周圍的人有某種聯(lián)系的話，那么，這種聯(lián)系主要體現(xiàn)在他不斷地窺探和捕捉人們的內(nèi)心活動上[5]。表達是一種釋放自我的過程，傾聽是一種捕捉靈感的過程，在這“一出一進”中，便完成了意象美的互通。學生不但需要從老師的教授中獲取知識和靈感，從同輩人的創(chuàng)作中獲得更多的創(chuàng)作思路，而且需要培養(yǎng)欣賞的能力以及寬廣的心胸。老師亦需要從學生的表達中獲得年輕化、潮流化的音樂思路和方法，從而更新自身，不斷完善。

（三）教學思路

傳統(tǒng)課堂教學模式注重“以理論促實踐”。理論到實踐的轉(zhuǎn)化過程是學習的關鍵所在，然而，很多學生在此過程中卻感到理論和實踐的割裂，實踐時往往不知所措，可惜的是，此時老師卻“不在場”，無法給予及時的幫助。體驗式教學很好地彌補了這一缺陷，它倡導學生在實踐中理解理論。音樂實踐包括創(chuàng)作、表演和欣賞三大環(huán)節(jié)[5]，在音樂創(chuàng)作中，靈感必不可少，它的主要功能在于引發(fā)創(chuàng)造力和把以往的藝術經(jīng)驗付諸實踐[5]，但它不是憑空產(chǎn)生的，作曲家杜鳴心說：“靈感是在不斷的勞動過程中閃現(xiàn)出來的，不是我要寫，坐在鋼琴上靈感就來了。”體驗式教學的精髓就在于“實踐出真知”“百聞不如一見”。實踐才能發(fā)現(xiàn)問題，有問題才能深入探究，探究才會廣泛鏈接知識和經(jīng)驗，鏈接就容易產(chǎn)生靈感。尤其是學生的即興創(chuàng)作，老師可在瞬間捕捉精華點，做出有針對性的指導。音樂表演是音樂作品的二度創(chuàng)造，使沒有生命的樂音符號活起來，成為移情的寄托。音樂表演技巧的真義在于把基本技術靈活運用于藝術表現(xiàn)，它的提升依賴反復不斷的練習和數(shù)次臨場發(fā)揮累積的經(jīng)驗。體驗式教學的實踐性將學生的音樂表演變成“順理成章”的環(huán)節(jié)，學生可竭盡所能認真準備，展現(xiàn)音樂感、協(xié)調(diào)力和記憶力，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，從聆聽者升級為演奏者，主導聽眾的情緒。此時，老師的點評和理論照拂會給學生留下更為深刻的印象。音樂欣賞不僅僅作為音樂的接受環(huán)節(jié)而存在，同時以反饋的方式影響音樂的創(chuàng)作和表演，發(fā)揮著積極的作用[5]?！兑魳访缹W》中明確提出，多聽是獲得音樂欣賞能力的關鍵[5]，不僅要在單首音樂中挖掘深度、明確形式、體會意蘊，而且要在音樂宇宙中拓展廣度、多樣涉獵，擴大欣賞面，這為培養(yǎng)音樂個性提供了驅(qū)動力。此外，文化藝術修養(yǎng)在很大程度上決定著音樂欣賞能力所能達到的水平，對各類文學藝術作品的理解與感受越深刻、越細膩，那么，對相關音樂作品的欣賞和領會也就能收到更好的效果[5]。體驗式教學提倡學科交叉綜合的理念與音樂欣賞能力培養(yǎng)的要求不謀而合。學生可以探究詩歌中的韻律感和音樂性；可以用舞蹈展現(xiàn)剛勁、陰柔、纏綿悱惻和起承轉(zhuǎn)合的節(jié)奏感；可以在觀影的同時分析音樂在作品中的應用和作用。美是相融共通的，在單純地、抽象地感知音樂外，利用其他藝術進行輔助性的具象化的闡釋，將更有利于體會音樂的美。

（四）教學應用

傳統(tǒng)課堂教學的考核方式以考試或論文為主，關注課業(yè)分數(shù)，教學重點放在課中講授和期末考核。體驗式教學在關注課業(yè)成績的同時加大了對課后實踐的考察力度，有效實現(xiàn)了課程的延展，包括PPT 匯報、校園文化節(jié)參與情況，音樂節(jié)、博物館等的參觀實踐等。相比傳統(tǒng)課堂教學以課堂為中心，體驗式教學拓展了知識來源，為知識攝入和輸出提供了更廣闊的平臺，其打破了“教—學—考”的線性課程模式，形成了“聽—學—創(chuàng)—聽”的閉環(huán)，有利于學與思的循環(huán)促進。課前預習、課中教授、課后實踐的全過程評價體系有效地破除了“唯分數(shù)論”，彌補了單一評價的不全面、不合理之處。

三、融合：取長補短，合力打造完善的藝術教學體系

體驗式教學是對傳統(tǒng)課堂教學模式的顛覆，它改變了教與學之間的關系，生動詮釋了馬克思“實踐—認識—再實踐”的唯物主義辯證觀，是高校教育改革的重要成果。但任何教學模式都不可避免地有弊端，體驗式教學在一定程度上加大了課程的學習難度，容易走向“重實踐輕理論”的誤區(qū)，學生的理論知識學習不成體系會造成視野的片面化，不利于對音樂美學原理進行整體性的把握。教學質(zhì)量是否會大幅提升依舊有待現(xiàn)實的檢驗。“揚棄”在哲學上指繼承和發(fā)揚舊事物內(nèi)部積極、合理的因素，拋棄和否定舊事物內(nèi)部消極、不合理的因素，它揭示了事物新陳代謝的發(fā)展本質(zhì)，對理解和把握事物的發(fā)展規(guī)律有指導性意義。傳統(tǒng)課堂教學與體驗式教學并不是完全對立且不相容的，體驗式教學是在傳統(tǒng)課堂教學的基礎上發(fā)展起來的，二者是相輔相成的關系。傳統(tǒng)課堂教學可以幫助學生塑造理論框架，在整體層面把握音樂美學理論要義，而體驗式教學則能夠在這一框架內(nèi)自由地填充內(nèi)容，實現(xiàn)共性中的個性發(fā)展。

因此，《音樂美學》課程設計可從四個方面來把握：課前預習階段，老師合理運用微信群、學習通等教學渠道發(fā)布主題和重點理論，學生可針對關鍵詞廣泛涉獵，利用各大平臺的音樂數(shù)字資源，擇優(yōu)選取音樂片段進行解讀；課堂教學階段，開展以室內(nèi)為主、室外為輔的雙線教學。課上，老師針對重點理論進行簡明扼要的講解，傳授音樂創(chuàng)作、表演和欣賞技巧，學生進行個性化展示，表達觀點，再由老師點評，加強互動。室外教學則以聆聽音樂會或參觀博物館等形式加以補充；課后實踐階段，鼓勵學生參與校園文化節(jié)或者音樂創(chuàng)作項目，并對作品進行展映；課程評價階段，理論考核與實踐考核并重，以分析作品的形式靈活考查學生對知識點的理解，提高課后實踐分的比重。

四、結語

《音樂美學》是高校音樂藝術教育的重點課程，如何利用有限的課時達到預期教學目標，提升學生的音樂與美學理論素養(yǎng)，培養(yǎng)和輸送創(chuàng)新創(chuàng)作型音樂人才，助推中國音樂走向世界，是藝術教育不得不重視的問題。本文通過對比傳統(tǒng)課堂教學與體驗式教學的利弊，明晰了目前藝術教育過程中的痛點難點，為完善教學內(nèi)容和方法提供了一些思考方向。只有在教學設計時合理運用二者的優(yōu)勢，取長補短，才能打造更為合理且行之有效的教學體系，豐富教學內(nèi)容，提高教學質(zhì)量。