音樂劇表演當中的人物性格塑造

劉靈凡

（武漢設計工程學院 湖北 武漢 430205）

音樂劇表演由多種類型的藝術元素組成，包括音樂、戲劇、舞蹈等，這些元素對音樂劇中人物角色的塑造有極為重要的意義，可以讓觀眾通過演員精湛的技巧充分體會音樂劇豐富的內涵。角色塑造是音樂劇表演的關鍵，而演員技巧又是塑造角色的關鍵，其具體包括戲劇表演技巧、音樂表演技巧以及舞蹈表演技巧。演員必須具備高水平的技能，才能生動地演繹音樂劇當中的角色，從而增強音樂劇的感染力，帶給觀眾最為優質的體驗。

一、音樂劇中不同表演元素與人物性格塑造的關系

（一）戲劇表演與人物性格塑造

在音樂劇表演當中，戲劇表演是極為重要的部分，也是塑造角色個性的重要途徑。音樂劇演員必須具備一定的戲劇表演技巧，才能通過自己的表演更好地塑造人物形象，幫助觀眾了解人物的性格特征以及行為動機。首先，戲劇表演是展現矛盾沖突的關鍵。音樂劇雖然包含大量的唱段，但是，從表演實踐來看，其仍然和影視作品、戲劇作品一樣，是以劇本為演出基礎，需要通過不同人物之間的沖突來推動情節的發展，詮釋作品的主題。在演出開始之前，觀眾或許對劇本有一定的了解，但并不清楚具體的細節，而整個故事的展開需要通過演員的演出來實現。通過戲劇表演，演員不僅能夠更好地將人物情感傳遞給受眾，還能讓受眾清楚了解人物命運變化的軌跡，從而更好地理解人物，進而將自身情感代入故事之中，與人物同呼吸、共命運。其次，戲劇表演是塑造人物形象的核心。一出優秀的戲劇通常包含多個人物形象，比如男主、女主、男配、女配等，不同人物形象的外貌特征不同、氣質不同，給觀眾的感受也不同。癡心的女子令人同情，帥氣的男子讓人心生好感，而奸邪之輩則讓人不齒。戲劇表演可以幫助演員更好地展現不同人物的性格，進而在情感上引起觀眾的共鳴，讓觀眾充分感受音樂劇的魅力。最后，戲劇表演可以展示人物行為的動機。在任何故事當中，人物如果采取某種行為，必然有其目的，也即動機，比如音樂劇《趙氏孤兒》當中的韓厥是劇中第一個為趙氏孤兒選擇自殺的人物，其行為動機源于兩個方面，一是個人的自由意志，二是道德觀念的影響。演員需要通過戲劇表演展示人物行為的動機，揭示作品的主題，才能塑造鮮活的人物形象。

（二）聲樂表演與人物性格塑造

音樂劇表演不同于其他舞臺藝術形式，演員需要一邊演唱一邊舞蹈，所以，表演者要合理運用相應的聲樂表演技巧增強舞蹈的表現力，還要注意避免因為舞蹈動作影響自身的呼吸。在音樂劇表演當中，聲樂表演與角色塑造之間存在密切的聯系：一方面，在音樂劇當中，歌曲具有對白的作用。音樂劇的歌曲不僅具有較強的抒情性，還具有一定的敘事性。通過演唱歌曲，不僅可以向觀眾傳達關于角色的信息，還有助于觀眾了解詳細的情節以及不同人物之間的沖突、糾紛等。另一方面，聲樂演唱是表現人物內心世界的重要途徑。音樂劇當中包含大量的獨唱樂段，一般由角色單獨演唱，主要用于表現人物內心的情感變化。比如在音樂劇《斷橋》當中，男主許風被拒婚后，向女主白蘭告別，離開白家，白蘭跑出家門，一路追隨，登上斷橋，痛聲高呼，以獨唱的方式表現自己失去愛人的痛苦和絕望，塑造出一位癡情女子的形象，淋漓盡致地展現出女主對愛情忠貞不渝的性格特征。所以，聲樂演唱不僅是音樂劇演員必須掌握的技巧，也是塑造人物性格必不可少的方式。

（三）舞蹈表演與人物性格塑造

在音樂表演當中，舞蹈可以營造濃郁的氛圍，幫助演員傳達角色的情感，塑造角色的性格。除此之外，舞蹈動作的加入還能夠有效助推故事情節的展開，展現音樂劇的主題。所以，舞蹈表演與人物性格塑造之間也有密切關聯：一方面，音樂劇當中的舞蹈表演通常包含獨舞和群體舞兩類，前者通常由主要角色進行表演，在塑造人物性格方面有著極為重要的作用，而后者可以輔助推進故事情節發展。另一方面，音樂劇表演當中的舞蹈表演本身具有極強的視覺沖擊力，能夠為觀眾提供極為豐富的審美體驗，幫助觀眾更加深刻地理解人物。所以，音樂劇演員需要充分認識音樂劇表演當中舞蹈表演的重要價值，不斷提高自己的舞蹈表演水平，才能通過舞蹈表演更好地塑造人物性格。

二、音樂劇表演的具體特點

（一）演員形象與角色特點高度貼合

音樂劇不同于說唱藝術，僅通過敘述的方式難以推動情節發展，需要由演員扮演人物角色，因此，通常情況下，音樂劇表演的演員的外在形象需要根據情感表達需要進行調整，以盡量貼近作品角色，如演員的妝容、衣飾，甚至是演員的語言風格以及肢體動作等。只有演員形象與作品角色高度貼合，才能將觀眾帶入特定的情境和氛圍中，讓觀眾更好地了解人物角色。

（二）美聲唱法與流行唱法相互融合

在音樂劇當中，演員演唱的過程也是向觀眾傳遞情感的過程，劇情和音樂旋律的每一次變化，都需要通過演員的演唱來傳達，因此，表演者的演唱水平直接決定了音樂劇的表演效果。音樂劇表演中，美聲是必須掌握的演唱技巧，但是，音樂劇不同于歌劇，所以，不能完全采用美聲唱法，還需要融合流行唱法，才能更好地呈現音樂劇的獨特魅力。總的來說，音樂劇表演需要以美聲唱法為基礎，同時兼容流行唱法，是一種集美聲唱法和流行唱法于一體的藝術演唱形式。比如音樂劇《趙氏孤兒》就采用了大量美聲唱法，同時又適當加入了流行唱法的元素，而原創音樂劇《斷橋》則將兩種唱法相結合來增強作品本身的年代感。音樂劇《西廂》不僅將美聲與流行兩種唱法融為一體，還加入了傳統戲曲唱法元素，使整部作品顯得更加多姿多彩。

（三）角色形象與舞蹈動作協調統一

音樂劇不僅需要“唱”，還需要“跳”，大部分音樂劇都包含許多舞蹈，需要演員一邊歌唱、一邊舞蹈，通過不斷變化的肢體動作表現人物的情感。所以，演員的舞蹈動作不僅要體現角色的特征，還要與角色的情感保持一致。以大型原創音樂劇《昆侖之歌》為例，女主梅朵身為遠古部族酋長的女兒，不僅善良聰慧，而且能歌善舞，她的舞姿時而輕盈飄逸，時而熱烈奔放，又帶著一絲東方女性的神秘感。人物的舞蹈動作與性格特征、外在形象協調一致，優美的舞蹈動作使得人物形象更為鮮明，也展現了東方女子細膩的內心世界。

三、音樂劇表演中塑造人物性格的途徑

（一）通過場景氛圍塑造人物性格

音樂劇表演需要特定的舞臺空間進行演繹，舞臺設計所構建的場景氛圍與人物性格塑造之間有密切關聯。所以，舞臺場景的構建一定要貼合表演內容，還要適應角色塑造的需求，確保演員可以在相應的場景中展現人物的性格特征。比如，可以結合劇情的變化加入相應的動態效果，確保人物情感可以隨著情節的變化而不斷轉變，使人物形象顯得更為真實生動，血肉豐滿。逼真的場景能夠幫助演員更好地調動自身的情緒，而演員的真情流露可以更為輕松地將觀眾帶入到劇情之中，讓受眾獲得身臨其境的體驗，更加深刻地理解人物的情感，了解角色性格形成的原因。以音樂劇《斷橋》為例，劇場的舞臺布置極其精美，男女主角相會之時，一座“斷橋”橫亙在整個舞臺的中央，背景燈光采用幽幽的藍色，使得整個場景顯得格外哀怨纏綿，而當場景轉向女主白蘭家中時，無論是門洞、門檻，還是室內陳設、花窗等，均是按照南方富貴人家的住宅進行還原，尤其是“成親”之夜，從桌布、凳子再到背景，全部采用紅色，營造出濃厚的喜慶氛圍，與女主“被迫嫁與他人”的悲痛欲絕形成鮮明的對比，也充分體現了女主對心上人忠貞不渝的性格特征。

（二）通過臺詞塑造人物性格

在整個劇本當中，臺詞是最為基礎的部分，在人物情感表現、性格塑造的過程中有重要作用。但是，根據語言學家的研究，人和人之間的交流除了語言之外，還包括動作、表情等非語言形式。除此之外，音樂劇表演也不同于小說等藝術形式，小說會對人物的心理進行十分細致的描繪，而劇本只會簡單地進行標注，因此，音樂劇的藝術魅力唯有通過演員的傾情演出才能得到體現。演員不僅需要理解、熟記劇本當中的臺詞，還要掌握角色的心理變化，以及劇本中的潛臺詞，要深入分析不同人物之間的關系，了解角色行動的目的，才能真正理解每一個動作所包含的意義。只有作好以上準備，演員才能真正進入角色的內心世界，通過舞臺行動展現角色的內心活動。演員進行舞臺表演時，臺下的觀眾可以通過演員的行為、表情、情感等感受人物的性格特征，了解特定場景下人物真實的情感。比如在音樂劇《趙氏孤兒》當中，程嬰救下趙氏孤兒后，找到公孫杵臼，半跪于地，請求公孫杵臼幫助自己，以自己尚在襁褓的兒子代替趙氏孤兒被奸臣屠岸賈殺死，讓屠岸賈相信趙氏孤兒已經死去，從而保全真正的趙氏孤兒，演員通過悲情的臺詞表現自己內心的痛苦與無奈，從而塑造出一位寧愿犧牲自己也要忠于所托的義士形象，令無數觀眾動容。

（三）通過舞蹈動作塑造人物性格

音樂劇當中人物的舞蹈動作同樣極為重要，舞蹈動作不僅能夠展現角色的情感，體現角色的性格特征，還能增強音樂劇的藝術張力。在音樂劇表演當中，演員的形體語言、舞曲的節奏以及舞步的變換都與故事情節有密切關聯，通過一系列的舞蹈動作，能夠更好地詮釋音樂劇的主旨。一方面，音樂劇所采用的舞蹈形式十分豐富，包括芭蕾舞、現代舞、國標舞、民族舞等。靈活的舞蹈形式使得音樂劇的表現形式更加多樣化，極大地增強了音樂劇的藝術效果，同時也提高了對演員的要求。一位優秀的音樂劇演員需要學習掌握不同形式、不同風格的舞蹈，才會擁有更多的機會參與扮演音樂劇中各種人物角色。與此同時，在音樂劇表演當中，演員還需要結合故事情節、人物性格塑造等方面的需求，將肢體動作與舞蹈步伐相結合，才能通過舞蹈表演展現人物內心的情感變化，從而達到最為理想的表演效果。比如，在音樂劇《蝶》的第一幕中，演員所扮演的蝶人通過群體芭蕾的方式拉開整個故事的序幕，演員們手持火把，在舞臺上不斷地跳躍，舞臺動作與音樂節奏始終一致，演員時而聚于一處，時而朝著四處分散，腿部的動作短促而有力，充分展現了“蝴蝶”的形態特征。舞步的相互交替與舞蹈動作之間連貫流暢，打造出極有藝術氣息的“蝶人”形象，充分展現了蝶人們的野性之美，將臺下觀眾瞬間帶入特定的場景之中。另一方面，音樂劇演員自身具備一定的舞蹈表演能力，要掌握基本的舞蹈動作并不困難，但是，要想將舞蹈動作與角色的內心活動相結合，仍然存在較大難度。部分演員即使在上臺之前做了充分準備，在正式登臺之后還是會覺得緊張，尤其在表演較為復雜的動作時，演員既要注意動作是否標準規范，與其他演員之間的配合是否協調，還要兼顧角色的內心變化，這對演員而言確實是極大的挑戰。所以，演員不僅需要掌握基本的舞蹈動作，還要理解每一個動作包含的意義，比如舞蹈動作的具體由來，舞蹈動作與人物性格塑造之間的關系等。在理解的基礎之上，還要努力通過舞蹈動作展現角色的情感，才能通過舞蹈動作塑造生動的藝術形象，更好地向觀眾傳達人物的情感，從而幫助觀眾理解作品的主題。

四、結語

在表演音樂劇的過程當中，演員要想塑造動人的形象并吸引觀眾，不僅需要具備較強的表演能力，還需要掌握相應的表演技巧、歌唱技巧及舞蹈技巧。角色塑造是音樂劇表演能否成功的關鍵，也是音樂劇演員最為重要的任務。音樂劇演員必須學習大量關于戲劇表演、聲樂表演、舞蹈表演的知識，了解音樂劇表演的特征及規律，在此基礎之上深入剖析劇本，熟記人物臺詞，理解每一句臺詞、每一首歌曲、每一個舞蹈動作所包含的意義，才能通過不同的表演方式塑造出鮮活的人物形象，帶給觀眾豐富的審美體驗。