當(dāng)代泥片成型雕塑中的繪畫性語言探究

鮑俊麗

摘 要：通過當(dāng)代泥片成型雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)與繪畫藝術(shù)形式的比較，尋找二者在技法、藝術(shù)審美、人文追求等層面的共通，尋求更順應(yīng)時代需求的造型語言和創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換，探索不同藝術(shù)形式融合的可能性。對當(dāng)代泥片成型雕塑中的繪畫性進(jìn)行橫向研究，著重分析當(dāng)代泥片成型雕塑中的“隨性偶然”、“拙”、線造型的應(yīng)用、“留白”的意蘊(yùn)及美學(xué)特征。此外，泥片雕塑的造型語言也在中國寫意畫中的“以形寫神”“妙在似與不似之間”“重神似而輕形似”等審美觀念的熏陶下自成一體，展現(xiàn)出獨(dú)有的光芒，這種造型語言創(chuàng)作的豐富性，也將考驗(yàn)藝術(shù)家們的藝術(shù)品格與文化審美態(tài)度。

關(guān)鍵詞：泥片成型雕塑；繪畫語言；造型

泥片成型雕塑是雕塑家和陶藝家常用的制作方式之一，將陶泥拍打成所需厚度，通過切割、壓平、卷曲、添加、拉伸等操作方法，將泥片塑造成所需要的形態(tài)，這種靈活的表現(xiàn)技巧為藝術(shù)家提供了更多的表現(xiàn)空間和想象空間，為其創(chuàng)意表達(dá)提供了更多的可能性，使作品更具有表現(xiàn)力。在泥片成型雕塑的制作過程中，在泥片上推頂、劃刻等多樣化的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出繁簡和虛實(shí)的對比，增加了雕塑的平面化構(gòu)成元素，在平面上構(gòu)筑立體，突出傾向于繪畫的造型語言。

一、繪畫性語言對當(dāng)代泥片成型雕塑的影響

中國古代繪畫的地位要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于雕塑，中國古代雕塑的空間意識較弱，也是受到了傳統(tǒng)繪畫的影響，通過輪廓勾勒來強(qiáng)化影像效果。繪畫在實(shí)踐發(fā)展中完成了自身的變革，對起步較晚的雕塑也產(chǎn)生了不可估量的影響。在藝術(shù)的發(fā)展過程中，各種藝術(shù)形式相互促進(jìn)、相互融合、相互影響，形成了當(dāng)代藝術(shù)獨(dú)特的發(fā)展面貌，藝術(shù)家們把在繪畫上的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)形式運(yùn)用到雕塑中，大大豐富了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的語言形式，也體現(xiàn)了最根本的當(dāng)代藝術(shù)的精神要求。當(dāng)代泥片雕塑的多元開放性，使雕塑既可以融合傳統(tǒng)繪畫元素，又可以以一種全新的面貌展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精神和理念。如果沒有繪畫，沒有一批現(xiàn)代主義藝術(shù)家將繪畫性運(yùn)用到雕塑創(chuàng)作上，也許當(dāng)代雕塑的成就和面貌就不會如此多元，至少現(xiàn)代主義雕塑的發(fā)展將與現(xiàn)在有很大的不同。

二、當(dāng)代泥片成型雕塑中繪畫語言的體現(xiàn)

（一）泥片成型雕塑的“隨性偶然”與繪畫的“寫意”的共通

泥片成型雕塑的“隨性偶然”和繪畫的“寫意”的共通，不是刻意為之，是藝術(shù)家的主觀能動和客觀現(xiàn)實(shí)的變化結(jié)合，是寫意繪畫中縱筆揮灑的意趣。泥片在塑形卷折中會出現(xiàn)自然皸裂，優(yōu)秀的藝術(shù)家對于泥巴的材料特性非常熟悉，在雕塑創(chuàng)作期間能夠利用泥片的偶然性，巧妙地化解創(chuàng)作中出現(xiàn)的各種不可控的問題。在他們看來，這種偶然出現(xiàn)的不確定的藝術(shù)效果正是泥片藝術(shù)的魅力。這里的“隨性偶然”和寫意水墨畫里急促筆觸形成的“枯筆”效果相得益彰。

泥片成型雕塑和繪畫一樣也尊重這種隨性與偶然性，同時也考驗(yàn)藝術(shù)家的審美修養(yǎng)和主觀處理虛實(shí)、保留舍棄的能力，這是自然美和藝術(shù)美的和諧統(tǒng)一。此外，這種“偶然性”的藝術(shù)價(jià)值需要人們有一定的知識儲備，一件作品的魅力，或許不能被人們完全解讀，在似與非似間，不同經(jīng)歷的人的解讀會使作品獨(dú)趣味倍增。中國畫藝術(shù)更多地強(qiáng)調(diào)精神的傳達(dá)，“似是而非，亦是亦非”，這種“神似”是中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，其不太注重形象的準(zhǔn)確性和復(fù)雜性，“似與不似”讓人愈品愈覺意味深長，意猶未盡。泥片的渾然天成，“妙在似與不似之間”，正因這“似與不似”，使它有了更多的可能，給觀者更多遐想空間，同時這也是對中國藝術(shù)精神的闡釋，如姚永康的作品《世紀(jì)娃》，寫意手法的泥片塑造，飽含了強(qiáng)烈的東方意蘊(yùn)。當(dāng)藝術(shù)家進(jìn)行泥片塑造時，其雖然會根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)預(yù)設(shè)所要達(dá)到的某種形體呈現(xiàn)效果，但是泥片會因其材料性格而出現(xiàn)形體或肌理的變化，有的泥片突然斷裂，有的膨脹充盈，有的堅(jiān)硬死板，也有的直接導(dǎo)致作品坍塌毀壞，千變?nèi)f化往往取決于塑造的一念之差。或許某個瞬間正好吻合了創(chuàng)作者所要傳達(dá)的觀念、情緒，這種看似偶然、難以預(yù)測的效果，正是泥片塑造的魅力之一。 這和中國傳統(tǒng)寫意畫的表現(xiàn)是相通的。

（二）泥片成型雕塑和繪畫作品中的“拙”

古代很多藝術(shù)家都追求自由安寧的生活，遠(yuǎn)離紛爭，再加上古人崇尚自然無為、效法自然，不刻意追求藝術(shù)的精美，淡去目的意圖，強(qiáng)調(diào)超越法度和秩序，由此便形成了藝術(shù)作品中的“拙”。在中國式哲學(xué)審美語境下，中國寫意人物畫中的“拙”的內(nèi)涵和泥片雕塑中遵循泥性的“拙”之間具有關(guān)聯(lián)，都通過“拙”來體悟認(rèn)識作品中的生命意蘊(yùn)。“拙”有著自然渾成的生命率真之美、超越本體的生命智慧之美，以及崇高的生命自由之美。泥片成型雕塑中的“拙”同繪畫藝術(shù)一樣，注重妙悟，注重靈感，注重天然，由生到熟，熟能生巧后又回歸到“生”，不落入俗套，保持新鮮感，思維逐漸放開進(jìn)而生成“拙”。這是中國文化審美的共通性，顯示了中國式美學(xué)的思想內(nèi)核，與傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意精神相契合，追求“天人合一”的精神境界。

我國早期繪畫中就鮮明地體現(xiàn)了“生”“拙”的情調(diào)，古代繪畫中的“拙樸之美”，是通過擦出墨色的濃淡枯濕表現(xiàn)出來的，有感于仕途的無望和世道的混亂，文人們更多地選擇了歸隱，回歸到大自然中，將精神寄托在山水丘壑之中，以繪畫排遣思緒，不拘泥于古法，追求筆墨情韻，具有極強(qiáng)的抒情性。這源于特定社會歷史時期所造就的文人階層的人生態(tài)度、價(jià)值取向和審美理想。梁楷在構(gòu)造《潑墨仙人圖》中的人物時，有意夸張其頭額部分，幾乎占去面部的多半，而把五官擠在下部很小的面積上。垂眉細(xì)眼，扁鼻撇嘴，人物刻畫時的這種“拙”，恰好生動地表現(xiàn)了畫中人物的醉態(tài)可掬、詼諧滑稽，也映射畫家的思想境界和人生態(tài)度，為人不拘小節(jié)，豪放不羈，不隨波逐流，且傲岸不羈。當(dāng)代的許多泥片成型作品中也體現(xiàn)著這種“拙”，這是泥片成型雕塑不同于傳統(tǒng)架上雕塑的一種獨(dú)特的表現(xiàn)手法和思維方式。

國內(nèi)有很多熱衷于表現(xiàn)傳統(tǒng)題材的當(dāng)代雕塑家，黃山的作品《列傳》借鑒漢畫像石和漢唐人物畫中的造型樣式，利用泥片的張力和殘缺肌理，使作品富有古拙悠遠(yuǎn)的藝術(shù)氣息和強(qiáng)烈的浪漫主義情懷。羅小平創(chuàng)作的許多借古喻今的古代高士人物題材泥片雕塑，就是避免了雕塑造型的程式化，摒棄明清以來陶瓷雕塑的單一化，技法上更加放松隨性，不拘泥于解剖結(jié)構(gòu)，很好地體現(xiàn)了古代人物寫意畫的精髓，創(chuàng)造出新穎的符合時代潮流的藝術(shù)面貌，強(qiáng)化了人物的內(nèi)心精神世界及風(fēng)骨氣節(jié)。這樣的優(yōu)秀作品顯然是很好地繼承和發(fā)揚(yáng)了寫意繪畫中的“拙”勁，恰到好處地表現(xiàn)了藝術(shù)家的藝術(shù)態(tài)度和理念。

（三）泥片成型雕塑中關(guān)于線造型的運(yùn)用

作為中國繪畫的重要表現(xiàn)手段，繪畫的線造型特征與泥片成型雕塑有著諸多的共通之處，這種共通，對當(dāng)代雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作具有積極的意義。中國古代雕塑和繪畫藝術(shù)有著一脈相承的線造型特征。雕塑當(dāng)中所運(yùn)用的線大抵分為輪廓線、動態(tài)線和裝飾線。這種形式的美，在漢唐兩代尤其是陵墓雕塑中有所呈現(xiàn)。線造型在當(dāng)代泥片成型雕塑作品中也被廣泛地運(yùn)用，雕塑家不同的背景、學(xué)識和修養(yǎng)也為線條在雕塑中的發(fā)展起到了促進(jìn)作用。

隨著藝術(shù)思潮的發(fā)展轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家逐漸將線條融入雕塑創(chuàng)作。雕塑并不是一個沉重、封閉的實(shí)體，而是一個通透、靈動、開放的結(jié)構(gòu)形式。線造型能夠在雕塑中被廣泛運(yùn)用和發(fā)展，表現(xiàn)形式也不是單一僵硬的，線造型的合理運(yùn)用能夠使雕塑更加柔美、靈動。此外，也可以把線造型和圓雕、浮雕等相結(jié)合，增強(qiáng)雕塑的表現(xiàn)力。泥片成型雕塑中的線的表現(xiàn)形式和空間關(guān)系，可以表現(xiàn)人的思想情感的變化，在雕塑創(chuàng)作中融入線條的元素，能夠使雕塑有更多的可能性，讓更多的藝術(shù)家通過線條的運(yùn)用產(chǎn)生更多靈感，創(chuàng)作出更多新穎的作品。線的使用使泥片成型雕塑在藝術(shù)表現(xiàn)力上有別于傳統(tǒng)架上雕塑，更具有特殊的審美意義。

（四）泥片成型雕塑中的虛實(shí)處理與繪畫“留白”的比較

泥片成型雕塑中的“留白”可以理解為兩種：一種是作品在藝術(shù)家的主觀處理或意外偶得后的殘缺與裂痕，形成泥本身材質(zhì)上的“顯露”；另一種是構(gòu)圖上的“虛空”，即為了和細(xì)節(jié)刻畫形成對比而留出的空白，也就是藝術(shù)處理上的刻意留白。泥土本身顏色的“顯露”，尤其是在當(dāng)代泥片成型雕塑中極為常見。為了使作品有更強(qiáng)烈的視覺效果并更好地表現(xiàn)創(chuàng)作意圖，藝術(shù)家往往會在陶塑上施釉料或化妝土，使其有豐富的色彩變化，但有時為了表現(xiàn)隨意性，藝術(shù)家會特意將泥片銜接處劃刻出線的凹槽并不施加色彩，使有色彩的泥片和原始的泥片形成對比。泥片成型雕塑對材質(zhì)本身的“留白”“顯露”讓作品更加有層次，也體現(xiàn)出藝術(shù)家的審美素養(yǎng)和對作品藝術(shù)效果的把控，這和中國畫中的“留白”有著異曲同工之妙。另一層意義上的“留白”是泥片成型雕塑在構(gòu)圖上為了達(dá)到“虛實(shí)相生”的效果，將主要部分精細(xì)刻畫，其余部分寥寥帶過。“留白”的合理運(yùn)用能夠使“無畫之處”成為絕妙景色，面面俱到反而落入俗套。可見中國古人在“黑與白”“實(shí)與虛”中透露出美的哲學(xué)。

中國畫的“留白”是一種“虛”，也可以理解為畫面中無圖像，是中國畫中不可缺少的審美形式之一，也就是畫面不需要任何渲染，也不需要考慮筆墨，只留下宣紙的固有底色。“留白”是藝術(shù)創(chuàng)作中重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，也是常用的方法。為了更好地表現(xiàn)主題和意境，泥片成型雕塑在虛實(shí)處理上可以借鑒中國畫的“留白”，詳盡刻畫的“實(shí)”可以理解成畫面中的“黑”，大塊面的“虛”可以理解為畫面中的“白”，如此“虛實(shí)相生”正如國畫的“留白”布局，“留白”布局表面看起來似乎只是一種繪畫技巧，而它實(shí)際上體現(xiàn)了作者胸中廣闊的天地，給予觀眾廣闊的思索空間。虛實(shí)之間彼此對立又彼此交融，熠熠生輝，雕塑的虛實(shí)和繪畫的“留白”在藝術(shù)表現(xiàn)上是相通的，是藝術(shù)處理上的大智慧。

三、泥片成型雕塑繪畫語言研究的現(xiàn)實(shí)意義

泥片成型雕塑和繪畫是造型藝術(shù)中兩種不同的藝術(shù)門類，二者看似毫無關(guān)系，但其中的藝術(shù)理念和審美修養(yǎng)都是存在千絲萬縷的關(guān)聯(lián)的，或者說在繪畫中展現(xiàn)的審美意趣對當(dāng)代泥片成型雕塑影響深遠(yuǎn)。因此，發(fā)掘不同門類間的關(guān)聯(lián)性，使其相互交融滲透并合理延伸創(chuàng)新具有更高的藝術(shù)價(jià)值。

（一）傳承性

傳承發(fā)揚(yáng)歷代藝術(shù)形式中博大的內(nèi)涵，是豐富文化語匯、實(shí)現(xiàn)藝術(shù)多元化發(fā)展的必要條件。繪畫具有豐富的視覺造型與深刻的內(nèi)在含義，是隨著歷史的推進(jìn)而變化發(fā)展的，是視覺文化特征的生命之根，其精神面貌和時代精神是相一致的。繪畫的各種藝術(shù)表現(xiàn)方式在現(xiàn)代雕塑中被廣泛運(yùn)用，而且不同雕塑家運(yùn)用的方式各異。在一些當(dāng)代泥片成型雕塑中，藝術(shù)家們綜合運(yùn)用了諸多繪畫的藝術(shù)手法，這不難看出當(dāng)代雕塑家對繪畫元素應(yīng)用的重視。在現(xiàn)有的藝術(shù)形態(tài)下，傳承民族特色的審美價(jià)值并應(yīng)用創(chuàng)新，為尋找中華文化的原創(chuàng)力發(fā)揮著積極的作用。

（二）民族性

由于每個民族所處的地域不同，人們的審美追求不同，因此各民族的文化也具有一定的差異性，但它們又融于時代，形成民族文化的共性特征。因此，將藝術(shù)的民族性融入時代性，從藝術(shù)的民族性中挖掘符合時代的創(chuàng)作元素，是衡量藝術(shù)價(jià)值的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，更是一種文化思維方式。由此可見，不同的藝術(shù)門類是一個復(fù)合體，綜合的思維方式涉及人的思想和審美的變化和發(fā)展，決定了中國的雕塑藝術(shù)只有根植于時代變化和本民族文化才能有發(fā)展的可能。

四、結(jié)語

通過對當(dāng)代泥片成型雕塑中繪畫性語言的探索，對表現(xiàn)技法及造型樣式上的“隨性偶然”、“拙”、線造型及虛實(shí)處理進(jìn)行分析，發(fā)現(xiàn)當(dāng)代泥片成型雕塑與繪畫作品在審美方面存在密切關(guān)系，彼此間的審美互通值得深思并傳承發(fā)揚(yáng)。

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作者單位：

宿遷學(xué)院