關于中國傳統音樂教育和美國開放式音樂教育的對比研究

李 琴

（成都文理學院,四川成都 610000）

一、傳統音樂教育

傳統音樂教育大多數是以學習與了解固有的音樂教學為主要大綱，是學校教學的主要教授方式之一。對于中國學校的音樂教育（首先，是指普高與藝校生通過藝考來選擇的音樂教育這個專業，同時也包括大學公共課程里的美育課程）來說，感知與傳承創新傳統音樂文化是我們必經之路。

中國傳統音樂以自己獨有的音樂特征在傳承傳播，區別于世界音樂和中國多元素音樂。20世紀初至今，中國傳統音樂教育被不斷地沖刷，學校音樂與傳統音樂協會成了傳播和傳承傳統音樂的有效途徑之一。通過對幾所高等音樂學院的了解，發現目前中國傳統音樂教育中存在著諸多顯性問題：課程設置和學生十幾不符合；師生比例不均衡；學生對傳統音樂認知度低，對于自己未來的職業規劃也是迷茫不堪的。抖音帶動整個音樂傳播節奏，導致傳統音樂被邊緣化，學生的審美角度受到了影響，對傳統音樂的興趣并不是很高。針對存在的問題和原因，結合筆者對于國內外的教學實踐，以音樂教育哲學的辯證角度來進行分析與闡述其利與弊[1]。

1.優勢

（1）由于學生從小根深蒂固的對于傳統音樂教育的模式有一定的接觸，當教師面對面進行傳統音樂教學時會更加得心應手，老師為引導，學生為主體的模式來進行課程教學，展示了其教學的延續性。平時的上課過程中，可以根據老師的個人經驗與田野考察的實踐來進行收集歸納資料，在課堂上，第一時間來進行了解所學習的音樂文化內容，老師都是通過專門的訓練，懂得用教學常規方式進行專業知識系統的傳授知識，老師在上課時通過一些多媒體和輔助工具（器樂，服飾，文化大背景等素材），在教學的過程中，進行跨學科的交流。

（2）傳統的音樂教學投資成本低，相對于開放式教育來說，開設五花八門的新式教學方法，學生可能在短時間內很難吸收到所有的教學內容，不適應感會在部分學生身上有所顯現，一味片面地去追求國外先進的教育體系模式，在運用時會需要很多額外的樂器，在音樂上的消費與支出是一筆不小的數目。在傳統音樂教學上不需要繳納高昂的外出租借的費用和其他的必要學習消費，課堂上所有的一些基本設施都是由學校與政府支持提供，可進行多次循環使用。

（3）在課堂上的學習過程當中，學習與引用西方的教學模式，例如PJBL，PBL等方式，在運用方法的過程中，使學生真正意義上將理論與實踐結合在一起，從而提高學生的獨立思考的能力和對音樂文化知識的學習積極性。在分組討論結束后，老師可以針對學生出現的問題給出合理化建議，由此可提高學生獨立思考與實踐能力。在自己的職業生涯規劃中，也會將音樂歸入到自己的生活和工作當中，為之后的就業與更深一步學習做鋪墊。課堂后，也可以讓教師組織學生來進行講授課程，體驗小老師的經歷，以依據書本的知識和自己的了解，去翻閱圖書館內的資料與知網期刊論文，并通過自己的理解來參與解說，深入學生對課本上音樂知識的了解，學生也能夠更快掌握知識[2]。

2.弊端

（1）學生主觀意識薄弱，老師占主導，學生無主觀意見，因此，學生在課堂上會容易走神，由其可見，學生是為了考取高校而學習音樂，而不是真正的去了解與喜歡音樂，因此學生在學習的過程中缺乏創造性和積極性，自然而然主觀能動性也會隨著減弱，學生一味聽從老師講授的音樂內容，并沒有任何的疑問，老師所說的正確就是正確，教什么就學什么，不會去質疑老師所說的是否有所偏差，老師只會依照教學大綱的規定來進行教學，在一定程度上起到了阻礙作用。

（2）高校師資力量短缺，每一位專業院校的老師并不是最終留在學校，教職人員流動性較大。音樂教育的特殊性，在專業教學中，高校教師與學生的教學方式一般是一對一為主，在中國的硬式教育下，越來越多的人會以音樂來進行考大學，隨之一些大學的擴招人數在增加，專業影響力越來越大，老師們承擔的教學任務也隨之增加。導致一些高校專業課程一對一的小課在大學二年級才能自主選擇，并不能直接選擇導師進行課程的學習，到現今，發展成一對多的大小班課，專業主課只學習兩年等等，一系列問題逐漸冒出。一部分教師對于自己的研究課題做學術調查與發表進行鉆研，單方面上，教師沒有時間和精力對學生進行輔佐。

（3）辦學與治學的特色在一定程度上有所欠缺，各大高校從本質上根本就沒有解決根本問題，請外籍老師，提升教學設備等等。這些問題在各類院校的音樂教育中都普遍存在。如：各院校會進行外聘國外老師來進行授課，開設之前沒有的新穎課程，引進流行的APP學習音樂的軟件等。依舊會存在問題，例如，國外老師進行授課要考慮語言問題，在聘請翻譯時也會存在一定的問題，無翻譯課程的進度也會有所影響，整體的教育質量問題顯得尤為突出。加上疫情客觀因素會出現更尖銳的教學問題。在創新精神、創新能力及科研水平上相對落后，所謂的田野考察不是因為熱愛而去，而是帶有目的性地去完成學習任務，這些落后原因是與高校教育的培養目標、培養方向以及培養手段有關，例如高校每年必不可少的就是畢業學術論文的答辯，為了選擇課題才準備開始進行一手資料的收集，出現這些狀況的根本原因在于在高效管理的體制與監督體制無法協調與統一。

二、開放式音樂教育

開放式音樂教育是針對封閉式音樂教育來講的，是一種鼓勵學習者參與學習活動，以學習者為中心的學習方式，其開放性體現在：開放的空間、開放的環境、開放的課程、開放的態度、開放的資源運用等模式在進行，對于美國來說，開放式音樂教育是我們音樂教育組成的重要部分之一，對高校教師與學生具有重要的意義。它能為學生音樂課堂所學知識打下基礎；豐富學生課余的音樂生活；培養學生對于音樂的興趣和其他音樂的綜合能力。美國音樂開放式教育審美現代性的根基是多元文化通過多元化來發展本國內或者甚至國外的教學交流項目，其項目的主體間性思想要求必須以多元的文化價值觀念看待音樂教育；較為重視從文化角度去詮釋音樂對人的全面發展的意義。美國開放式音樂教育審美現代性的精神內核是人的情感體驗，情感體驗不僅是開放式音樂教育的前提，還符合審美現代性思想的美育，多半是存在公共場所與社區進行與實施的，根據美國開放式教育，并闡釋了此項研究對我國音樂教育實踐的深刻啟示，運用客觀的角度來進行優勢與弊端的分析[3]。

1.優勢

（1）通過美國開放式音樂教育能夠激發學生思維，讓學生變得更有創造力和動手能力，發揮學生的主觀能動性，教師在教授課程的時候會更加的關注每一個學生的思想，在討論中進行學習，鍛煉學生在戶外的膽量，更加的有機會去展示自己的能力，譬如，在國外的一次戶外課上，與當地的校學生進行合作完成音樂舞蹈動作，在互相不認識的情況下依靠華盛頓廣場內的綠化來進行編輯與展演，在這個過程當中，利用一切可開發和利用的資源在原有的活動基礎上進行拓展學生們學會了團隊精神以及分享自己的感受，大家將音樂與舞蹈融合在一起，融合大家的想法，并將其展示出來。

（2）音樂課程活動形式豐富多樣，組合分配小組，在原有的音樂興趣小組形成了合唱隊，樂隊，舞蹈隊等形式，構成多元課堂，在課堂上注入新的血液。例如社會公益型與營利性音樂機構，專門針對聾啞兒童開設的音樂培訓或者是孤獨癥兒童的音樂心理治療方向，同時也與社區建立聯系添加新的活動內容與形式，體現了多元化，在活動中認識不同種族，不同膚色的人，互相進行音樂上的交流與溝通，對于世界音樂多元化的發展起到一個促進的作用，同時老師的積極樂觀的態度也會影響到學生整個課堂的積極性，課堂積極性在一定的程度上有著一定的效果，學生在不斷地去實踐去參與，在實踐中感受與體驗音樂的美，進一步提升了學生對于音樂的一個審美觀與學生的綜合素質能力。

（3）開放式的音樂教育充分的尊重學生，以學生為主體，以滿足學生的根本需要為出發點和歸宿，尊重了學生的個性與他們的個性發展，例如，讓學生參與音樂教育項目的策劃以及組織的過程就是在充分考慮學生的個性要求。在這樣的環境下，能夠讓學生在互幫互助團隊協作的能力下促進他們的身心的健康發展，在促進學生身心健康發展的同時，隨之也促進開放式音樂教育自身的發展。培養了學生對于音樂的興趣，為之后的音樂家做接班人。

2.弊端

（1）設計開放性問題的原則和要求上有的時候把握得不夠恰當，難易程度有的教師為了拔高而無法按照適度的原則去調配課程內容，目標有的時候容易模糊不符合學生們對于音樂的認知水平、規律。出現了之前的狀況，就會導致學生的積極性削弱，教學任務與內容并不能夠準確地傳達給學生，學生也不能及時地將問題反饋給教師。

（2）當開放式的音樂教育理念的模式進入到學生課堂當中時，整個課堂的狀態是屬于一個動態模式，所以很多的東西是未知和無法把控住的，有時也不會考慮到多種因素對于課堂所產生的影響，譬如我們所提及的敏感話題，由于美國這個國家它是一個殖民國家，所以混雜著世界各地的人種，在我們的課堂上，也會避免不了來自全世界各地的學生，每一個國家的學生都會存在其差異性，同時存在著學生無法適應當前的學習模式，甚至是語言，也會成為教師與學生的一個溝通障礙。例如：有的國家習慣用首調的方式去記錄譜子，而有些國家是通過固定調來記錄譜子，這樣導致了所進行的學習的目標與計劃大綱無法正常地去實施，所以還是具有一定的差異性，并不能讓所有的人群去接受同一種思維方式，這樣的存在也會去限制學生的思想。

（3）這樣的模式有的時候也會讓學生的自律方面會變得懈怠起來，在范圍比較大的學習環境氛圍當中，學生在發揮自己的主觀能動性思維與想象力時，并不能夠百分之百的精神全部放在上面，偶爾會想想別的與音樂課堂上無關的事情，對于年紀稍微偏大一點的學生在這一方面上稍微能夠控制得住自己的內心，能夠知道自己的現在的狀態不好，正在開小差，根據自己的實際情況在做好調整，而年紀偏小的學生就會去做一些與課堂上無關的事情，忽視老師的存在或者與別的學生一起打鬧，甚至根本就不會聽從老師的指揮，一個學生帶領后面的學生進行與課堂無關緊要的事情。在美國的開放式音樂對于年紀偏小的孩子來說是玩樂更多，如果將這種模式放到別的國家，并不能讓所有的學生與家長一起去很快的接受這樣的模式。

三、反思與總結

音樂能夠影響人的生活上的方方面面，無論是在哪一種音樂教學中，教師不僅僅是讓學生能夠了解音樂作品的本質或者對于這個音樂現象做出一個評價，而是體會到音樂本質上的價值，教學內容與教學方法成了影響各種音樂教學的重要因素。通過分析了兩個國家的教育方式的一個現狀來進行客觀的闡述，從優勢和弊端兩個點來貫穿整篇論文的主干部分。

凡事都會存在兩面性，中國傳統音樂教育陪伴了中國許久，也在自己的音樂教育體系系統里面培育出了許許多多的音樂人才教師與藝術家，但是教師師資力量老齡化再加重，師資力量匱乏。中華民族音樂文化能夠在世界各地進行傳播與發揚，需要更加多的年輕力量去支撐，在傳播的過程中用熱情去帶動整個文化大背景，把整個國家的民俗風情展示給世界各地的人們。在教授課堂內容的方面，我們應當去汲取國外的一些先進的教學方法手段與模式，現在也出現了一批優秀的年輕音樂家與藝術家，也在全世界各地去傳播自己的教育理念與教育大方向，掀起了留學熱潮，講求學生通過自己的實踐，在他們看來音樂教學與音樂教育哲學的思辨性具有一定的練習，自主學習，更加地貼近于生活與大自然，開放他們的思想，接觸音樂是自由的（freedom），充分的發揮音樂學科對于學生的審美，價值觀以及思維方式的形成的教育意義，提升了教學質量，所以在很多時候會開展學生的腦力的速度會更加的快。但是在太過于開放的教學環境下會導致學生上課不專業或者教師達不到整個課程的一個目標計劃，所以也存在著一定的缺點。

無論是中國傳統音樂教育還是美國開放式音樂教育，都是處于一個有待于完善的一個狀態，不同因素下會產生不同的音樂結果，有許多的問題需要解決，需要教育工作者不斷地進行實踐與檢驗，才能充分發揮出每個地區的教育特色與理念，兩者可以互為補充，相輔相成，為實現世界音樂教育現代化做出一份努力，使音樂教育能夠成為每一個人需要去做的一件事情[4]。