“雙減”背景下開展合唱教學的實踐研究

☉黃建慧

2021 年7 月24 日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于進一步減輕義務教育階段學生作業負擔和校外培訓負擔的意見》（以下簡稱為“雙減”）。“雙減”政策的目的是恢復教育生態，避免應試化、短視化教育，培養學生的創新能力和綜合素質，提高教學質量。農村學生由于家庭教育和小學生活環境的影響，可能出現知識面窄、交流能力差、思維能力弱等問題。這給小學音樂合唱教學造成了一定困難。在合唱活動中，學生要掌握呼吸、共鳴、節奏等基本技能，結合鑒賞改善藝術表現效果。農村小學生的合唱素養相對較弱，學習起來自然會有難度。在“雙減”背景下，教師既要傳授合唱技巧，又不能給學生增加額外的作業負擔，還要激發他們的賞析、演唱興趣。教師要不斷優化教學方法，選擇一些既符合“雙減”要求，又能體現農村小學生學情的教學策略，讓他們層層遞進提升音樂學習水平。

一、加強聲音練習，夯實合唱教學的基礎

（一）呼吸發聲，控制氣息

合唱屬于聲樂藝術范疇，是以群體演唱為本體的表演藝術形式。合唱素養涉及表演者演唱姿勢、呼吸、發聲、共鳴、唱法等多方面的能力［1］。農村學生音樂素養不高，平常也缺少演唱的機會，故此掌握的合唱技巧不多。長時間反復訓練，容易造成他們的逆反心理，不符合“雙減”要求。故此，教師要思考如何結合他們的學情，設計創新的聲音練習，讓學生夯實基礎。在呼吸發聲方面，可以融入多媒體課件創設情境，引導學生學習如何控制氣息。

在學生演唱《童聲里的中國》等合唱作品前，教師要先指導他們學習如何科學發聲。此時可以運用情境法，播放大自然鳥語花香的場景，讓學生想象中國各地的優美風景，并伴隨著配樂逐步吸氣。在他們吸氣的過程中，課件展現潛水員在水中慢慢上浮的場景，學生要試著借助呼吸，緩緩抬起雙腳，模仿潛水員上升的姿態。在感受到腹式呼吸的酸痛感后，再慢慢放下雙腳，并呼出氣體。教師可以設計一些符合農村學生的背景，如展現“田野、豐收”的場景，讓學生伴隨著這些場景鍛煉呼吸。有趣的游戲降低了發聲訓練的難度，有助于農村學生提升對聲音的敏感度，更好地控制氣息，并自覺運用到演唱中。

（二）口腔共鳴，自然過渡

口腔共鳴也是合唱教學的基礎訓練之一。教師要指導學生合理運用頭腔、鼻腔、胸腔等部位，自然過渡氣息。此時可以采用對比法，學生可以在對比分析中，找到不同共鳴部位的特點。

教師在《童聲里的中國》中選擇“中國的歌聲里有我”這一句，組織學生參與演唱對比訓練。學生要試著用不同的共鳴腔發出聲音，演唱這一句。如在使用“口腔共鳴”的時候，可以先張大嘴巴，深吸一口氣，發出“啊”的聲音，讓口腔自然打開，感覺聲音在其中震動。這時候再唱出“中國的歌聲里有我”，就能形成口腔共鳴。此后，再引導學生學習胸腔共鳴，想象自己是農田中的奶牛，發出“哞哞”的聲音，感覺“半打哈欠”的感覺，然后唱出相應的樂句。在學生分別掌握各種共鳴后，教師安排他們對比分析，交錯演唱，看看不同共鳴腔的聲音有什么不同。最后，組織他們參與“共鳴過渡”小練習。教師用手勢表示不同的共鳴腔，學生不斷唱出“中國的歌聲里有我”，試著平穩過渡。“雙減”政策要求教師提升教學質量，設計一些符合學生學情的教學方式。小學生一般都用直接感知的方式了解事物，所以，運用演唱對比的方式，更符合他們的特點，教學效果也更好。

（三）音準節奏，穩定拍感

音準節奏也是合唱技巧之一。音樂中有很多節奏類型，如果直接灌輸給學生，他們必然覺得負擔過重，這不符合“雙減”要求。教師可以利用學生活潑好動的特點，組織他們參與音準節奏小游戲，試著穩定拍感。

學生先觀察《童聲里的中國》中“4/4”這個符號，結合已有的知識，說說這是哪一種節奏，然后合作討論，交流還有哪種節奏。教師以“4/4”為例子，指導學生用拍手法展現該節奏，并合作討論，用拍手法展現其他節奏。在學生掌握拍手法后，設計游戲，他們一邊打節奏一邊唱出“中國的笑容里有我”等歌詞。教師此時可以提出問題，引導學生思考：“音準不對，但是節奏卻正確，有沒有這種可能性？”“哪種節奏最快，哪種節奏最慢？”這讓學生在玩中思，提升音樂素養。

有趣的游戲消除了學生對復雜音樂知識的畏懼感，輔助他們掌握了音準節奏。這樣就構筑了以素質提升為目標的“雙減”音樂課堂。

二、開展鑒賞活動，明確合唱教學的方向

（一）鑒賞音色處理，判斷是否協調

農村學生因為缺乏訓練，缺乏足夠的審美鑒賞能力。合唱則有一定的藝術性，它需要演唱者協調一致，展現出和諧、均衡、立體化的和聲美［2］。這對于農村學生有一定難度，同時，通過直接灌輸也很難讓他們理解這一點。教師要基于“雙減”要求，構筑以生為本的生態化教育課堂，讓學生在不知不覺中提升鑒賞能力，并將掌握的合唱知識運用到自主表演中。學生可以對照示范合唱和自己的合唱作品，鑒賞音色，看看是否協調，并思考如何處理改正。

學習《我的家在日喀則》時，教師先播放合唱版本，然后又播放不同聲部的演唱，讓學生對比一下，說說不同聲部的音色具有什么特點，如何做到彼此和諧。學生在對照后發現，高聲部在演唱的時候要高亢有力，給人飽滿連綿不絕的感覺，展現出對家鄉的熱愛，低聲部的演唱則要注意聲音具有跳躍感，這樣能展現出少數民族同胞歡快的生活場景。此后，教師又用同樣的方式展現學生演唱的作品，讓他們對比一下，看看有哪些欠缺之處。如，有學生發現自己在唱低聲部的時候音色比較陰沉，這樣無法體現出歡快場景。教師讓他在演唱時想象自己在農村的田野上狂奔的場景，唱出跳躍感。“雙減”要求減少作業量和作業時長，但是合唱素養的提升卻并不是一蹴而就的。這需要教師優化教學設計，構筑在“鑒賞”中學習，在“實踐”中遷移的教學方向，讓學生在學用結合的課堂中提升能力。

（二）鑒賞聲部和弦，感受感情色彩

對于農村學生來說，聲部和弦方面的知識較為抽象難懂。教師可以采用賞析、實踐相結合的方法，讓他們在鑒賞中講述音樂故事，體會作品中的情感色彩。此后試著將自己的感受融入到演唱中，提升合唱作品的表現力。

《送別》的兩個聲部都比較獨立、完整，體現了特定的情緒。教師先組織學生賞析聲部和弦，說說感情基調是什么。學生體會到一種離別和惆悵的感覺。此后，再給他們分別傾聽兩個不同的聲部，區分它們的異同。學生發現低聲部旋律較多，不亞于高聲部，它將凄涼的情感烘托到了極致。教師還讓學生回憶自己和親人、朋友分別的場景，某些同學就說了自己送別父母去城市打工時的心情。在講述故事后，將情感轉移到音樂中，看看能否用音樂訴說故事，讓高低聲部和弦巧妙配合，體現出悲涼心情。為學生提供高效的課后服務，這也是“雙減”的要求。教師可以組織學生參與課后鑒賞興趣社團，讓他們在交流、講述、表演中提升賞析水平，構筑充滿活力的音樂課堂。

（三）鑒賞曲式結構，理解藝術特色

部分農村學生在分析曲式結構的時候難以將抽象的樂譜和具體的藝術特點結合在一起，提出自己的個性化觀點。教師可以組織他們交流互動，構筑線上線下多元互動的賞析環境，幫助他們理解藝術特色。

學習《小巴郎，童年的太陽》時，教師給學生播放愛樂天使合唱團演唱的曲目，并讓他們找出有哪些樂句重復出現，這樣就引入了曲式結構方面的知識。學生發現這是一首二段體結構的作品，第一樂段的兩個樂句重復出現，第二樂段在結尾的地方上揚。學生進而試著合唱，體會合作中的二段體藝術特點。如有學生認為，在唱第二樂段的時候，要注意音高的變化，展現出跳躍感，這樣能體現少數民族的音樂特點。通過組建合唱隊、興趣小組、合唱社團等方式，農村學生的課余生活得以豐富。他們的見識更廣博，了解了各種不同的音樂曲式，鑒賞了它們的藝術特點。這體現了“雙減”推動學生全面發展的教育目標。

三、應用奧爾夫法，創新合唱教學的策略

（一）聲勢訓練法，簡單編曲

很多農村學生膽小拘謹、不善言談，在學習的時候也常常采用被動接受的方法。但是這種方法對于提升合唱能力有一定的影響。在“雙減”要求下，教師要減少直接灌輸這樣的被動教學法，轉而調動學生的參與熱情，讓他們主動交流合唱技巧。教師可以借鑒奧爾夫教學法，構筑互動交流的活動平臺，創新教學策略。聲勢訓練法是奧爾夫教學法中的一種，學生通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等方式分成聲音，表現節奏。教師可以組織他們運用聲勢法進行簡單編曲。

《銀色的樺樹林》展現了樺樹林的美麗場景，體現了游客愉快的心情。教師讓學生想象自己在樺樹林中游玩，運用聲勢動作打擊出節奏，并表達自己的感受。在他們熟悉用聲勢法展現節奏的方法后，教師又啟發他們聯想生活場景，說說農村的一年四季分別是怎樣的場景，哼唱出相關的旋律，并試著用聲勢法打出節奏。他們可以先從春天開始編曲，農村的春天處處鳥語花香，和《銀色的樺樹林》的意境十分相似，學生可以模仿該作品編曲。此后，他們要試著調整曲調，展現夏天的酷熱、秋天的豐收、冬天的嚴寒，體現出不同的編曲效果。教師可以讓學生結合農村的生活特點，設計不同的動作，并編寫體現特定意境的編曲作品。這樣符合“雙減”要求，有助于構筑活力的音樂課堂。

（二）器樂訓練法，配合團隊

器樂訓練法也是奧爾夫教學法的重要形式之一，教師可以讓農村學生學習簡單的樂器，并利用身邊的各種具體物打擊出節奏，演奏樂曲。感興趣的學生，還可以組成團隊，進一步展現自己的才華。

在傾聽并合唱《銀色的樺樹林》后，教師首先給學生介紹鼓、三角鐵、鈴鐺等簡單易學的樂器，傾聽其聲音，并學習擊打節奏。學生一邊合唱，一邊用樂器演奏，他們可以將樂器的聲音想象成大自然的聲音。如將鼓的聲音想象成樺樹林中的動物腳步聲，將三角鐵的聲音想象成鳥叫聲等。其次，教師鼓勵學生觀察自己的周邊，尋找可以用于打擊的物品，補充樂器資源。在農村有不少可供利用的資源，如木板凳、竹籬笆、陶甕等。學生可以選擇自己感興趣的物品，用于演奏。不同的學生組成小組，自主改編樂曲，并輔以樂器演奏。他們需要考慮各種樂器的音色特點，在搭配組合中展現樹林美景。隊員之間、隊員和指揮之間的溝通和協調，這也是合唱素養的重要內容。器樂訓練給學生提供了新的溝通渠道，也豐富了課后活動的內容。在“雙減”背景下，學校可以設計樂器社團，滿足學生的需求。

（三）想象訓練法，認識情感

奧爾夫教學法十分推崇旋律、形體之間的關系。教師可以讓學生想象音樂作品的主題思想，體會人物情感，并試著用身體律動和動作呈現出來，讓情感外放。這種方式符合農村學生活潑好動的性格特點，尊重他們的個性，能激發他們的創新思維。

在學生合唱《我的家在日喀則》時，教師給他們介紹一些藏族踢踏舞的典型動作，并播放多媒體課件，讓學生了解藏族人民的習俗。此后組織他們聯想，想象在西藏人們會用何種方式展現豐收的喜悅。農村學生可能有類似的生活經驗，所以很容易激發情感，體會到藏族同胞的喜悅之情。此后他們伴隨音樂聲律動起來，通過甩袖、踏步、踢腿等方式表達歡樂的情感。此時試著合唱，他們能將情感融入到“阿嗦阿嗦馬里拉”的歌聲中，雖然不懂歌詞的意思，但是也能呈現出真情實感。奧爾夫教學法能讓學生在學習中動腦、動手、動腳，全身心表現并感受音樂，因此，比較符合“雙減”的要求。教師要靈活運用，豐富課堂環節。

在“雙減”背景下，教師要深入研究如何才能減負增效，設計出符合農村小學生學情的教學策略。這樣可以減少直接灌輸，減少課后作業量，讓學生感受到合唱的樂趣，并積極主動地投入到合唱活動中。