優化教學方式，打造高質量音樂課堂

魏琳｜北京明遠教育書院實驗小學青年城校區

新課改背景下，音樂鑒賞教學應改變音樂理論課程的傳統教學模式，注重學生的主體性，培養學生的自主學習能力和探究能力。然而，目前的小學音樂欣賞課程往往很枯燥，教師在課堂上對相關的理論知識進行生硬講解，學生對樂器的特點、演奏技巧以及樂曲結構進行機械記憶。這就導致學生在課后既不能對所學的樂器、樂曲產生學習或聆聽的沖動，也不能與過去所學的知識聯系起來，最終喪失自主學習的興趣。學生的學習應該是系統性的，所以筆者嘗試從賞析中國民族音樂切入開展單元教學，讓學生主動參與到樂曲的學習中來，真正享受音樂欣賞課帶來的樂趣。

筆者以小學五年級《空山鳥語》一課為例進行教學實踐。《空山鳥語》是中國近代音樂家劉天華創作的二胡獨奏曲，描繪了深山幽谷、百鳥嚶啼的優美意境。五年級的學生具備一定的音樂欣賞能力，對不熟悉的樂器有一定的探究欲望，但是部分學生在欣賞音樂時，缺乏認真聆聽的耐心。在對學校三個校區近600名五年級學生做的課前調研中發現，在聽辨二胡與其他非胡琴類樂器的音色時，學生很容易判斷它們的不同；但當不同種類的胡琴相遇時，學生并不能準確地聽辨出它們各是哪一種。由此可以看出學生對二胡了解不夠全面、深入，導致他們對二胡的學習興趣不高。

想要充分利用課上的時間讓學生獲得最佳的學習體驗，提高課堂質量，教師就要在課前多下功夫，了解樂曲創作背景，深挖樂曲背后的故事，做好充分的準備；課中采用靈活的教學方式演奏二胡，激發學生的學習興趣，讓學生帶著好奇心去聆聽樂曲、了解樂器，并在課后及時反思。

將《空山鳥語》一課作為課堂提質增效的案例，實現了良好的教學效果。首先，通過第一課時《賽馬》一曲的學習，讓學生回憶起二胡的結構及基本演奏技巧，投石問路，進而引出音樂地位更高的樂曲《空山鳥語》。課堂開始后，由以往的師生問好，改為用“會說話的二胡”模仿教師說話來代替，讓二胡一下子“活”了起來，激發學生踴躍參與課堂互動、深入了解二胡的積極性；接下來，分樂段聆聽樂曲《空山鳥語》，感受該曲所表現的群鳥歡鳴、生機勃勃的景象，將二胡善于仿聲的特點通過“空山鳥語”表現出來。

在欣賞《空山鳥語》中的“鳥出巢”部分時，筆者用的是德國音樂教育家卡爾·奧爾夫的“圖形譜”。奧爾夫的音樂教學法以“原本性”為核心教學理念，強調全面、整體的音樂體驗，以節奏為基石，和語言、動作、舞蹈緊密結合在一起，是一種多元化的、人人參與的教學形式。在他看來，人類最自然、最原始的行為，是人們從對事物的感受和心靈的感動中產生的音樂活動。具體到《空山鳥語》一曲，在演奏動作的變化過程中，“圖形譜”能夠更直觀地表現出這段音樂由慢漸快的節奏和高低起伏的旋律線，使樂曲層次更突出、節奏更分明，讓學生對該樂曲的結構產生更加清晰的認知。

《空山鳥語》中的“鳥聲四起”部分，運用了同音輪指、滑音等技巧，筆者組織了“人人身體都是二胡”的課堂活動，讓學生把自己的身體當作樂器，一起參與到樂曲的演奏中——學生把舌尖抵在上牙上，發“二”的音，模仿二胡的音色并根據譜例進行演唱。通過這樣的方式提高學生的參與感和學習興趣，同時讓學生更加輕松地掌握較為高階的演奏技巧。

一節優秀的音樂欣賞課，要充分調動學生的感官，讓平時沒有“才藝”的孩子相信自己也擁有一把“二胡”，可以和大家一起快樂地演奏。通過自主學習，學生得以將原有的音樂知識、經驗與新學到的理論有效結合，增加對樂器的認識和對樂曲的理解，提高音樂鑒賞力和音樂表現力，在高質量的課堂中感受音樂之美。