粵語流行歌曲的發(fā)展思路探究

●唐志誠

早期的粵語歌來源于地方傳統(tǒng)音樂的粵劇或粵曲中，后來吸收了國語時代曲、歐美流行曲以及本土性民歌等音樂元素，經(jīng)過不斷豐富和發(fā)展，成為以粵語演唱為主的粵語流行歌曲，在20 世紀八九十年代成為時代潮流的風向標，很大程度上推動并影響了中國通俗音樂的進程，而粵語流行歌曲在由盛轉(zhuǎn)衰的過程中也給了我們深刻的啟發(fā)。從宏觀視角來看，粵語流行歌曲的繁榮是在商業(yè)市場推廣之下產(chǎn)生的，要想復興粵語流行歌曲，離不開新媒體下商業(yè)模式的推廣和歌曲創(chuàng)作音樂性的創(chuàng)新。

一、粵語流行歌曲的發(fā)展特征

（一）興起下的繁榮景象

粵語流行歌曲一般指香港20 世紀70年代起用粵語演唱的不同于以往的新式流行歌曲，初期受粵劇粵曲、時代曲等影響。由許冠杰創(chuàng)作的第一首粵語流行歌曲《鐵塔凌云》可以說是香港流行樂壇的開山之作，隨后黃霑填詞、顧嘉輝作曲的《家變》則讓香港流行樂壇呈現(xiàn)出新氣象。當粵語流行歌曲開始商業(yè)推廣后，電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展、廣播電臺的流行等各種新的傳播媒介使歌曲的市場需求不斷提高，青少年人口的快速增長，也使得粵語流行歌曲的傳播影響力與日俱增。進入20 世紀八九十年代，香港經(jīng)濟繁榮的同時也是粵語流行歌曲的鼎盛時期，這時期《沉默是金》《霧之戀》《我的中國心》等眾多歌曲爆火，譚詠麟、張國榮和梅艷芳等明星成為粵語流行歌曲的代表性人物。社會層面上，大眾消費能力的提高以及政府政策的大力支持使音樂市場呈現(xiàn)出空前的興旺，卡拉OK 和偶像崇拜現(xiàn)象的出現(xiàn)為香港的音樂公司帶來了巨大的經(jīng)濟效益，粵語電視劇極高的收視率促成了粵語主題曲的快速傳播，粵語流行歌曲開始在香港流行文化中占據(jù)舉足輕重的地位，儼然成為香港流行文化的代名詞，極大地提升了香港市民對香港文化的文化自信與文化認同感，這讓粵語流行歌曲的發(fā)展也更有支撐力。

評獎比賽、造星運動、娛樂傳媒、卡拉OK等各類商業(yè)活動此起彼伏，很多新鮮的面孔逐漸在舞臺上大放異彩。這一時期，大量年輕人對優(yōu)秀歌手的喜愛和對粵語流行歌曲的支持帶動了香港娛樂業(yè)的快速發(fā)展，是粵語流行歌曲走向繁榮的重要原因。

（二）音樂語言的獨特魅力

粵語流行歌曲受到社會各階層人士的推崇與歡迎，主要還在于它的音樂語言特色。首先，大部分歌曲主要是由兩個樂段構成二段體（A+B）的結構形式，或者由三個樂段構成三段體（A+B+C）的結構形式，如早期的《啼笑姻緣》《雙星情歌》等粵語歌曲，A 樂段作為呈示段用來表示歌曲的主旨大意，B 樂段一般是歌曲的高潮段落，與A 樂段形成對比并進一步升華思想內(nèi)涵。創(chuàng)作模式上，旋律和歌詞采用“先譜曲，后填詞”的方法，粵語遵循“九聲六調(diào)”的語言體系在與歌曲音調(diào)配合的旋律中產(chǎn)生了非常緊密的聯(lián)系，其中每種聲調(diào)的差別使得粵語比四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）的國語更復雜也更有表現(xiàn)力。傳統(tǒng)的粵語歌曲創(chuàng)作講究“按字行腔”，即依照字聲的高低起伏來編排旋律的跨度與方向。粵語流行歌曲中著名的填詞人如黃霑、黎小田等詞曲作家，他們從小就受過較高水平的教育，對古今經(jīng)典詩詞早已耳濡目染，所填寫的歌詞題材廣泛、內(nèi)容新穎，含有濃烈的中華文化韻味，且運用文言、古文等多種形式，在歌曲中用流行的文化元素傳遞給聽眾一些相對實用的道理，這就是大家后來熟知的粵語歌曲的鮮明特性。作曲人會按照不同于國語語言結構的創(chuàng)作技法為粵語歌曲譜曲，歌曲格外的生動好聽，同時在歌曲的配樂上，在中國傳統(tǒng)的民族樂器基礎上，還加入一些西方音樂元素來豐富色彩。

粵語流行歌曲的演唱特征大多是平鋪直敘、聲情并茂的，如譚詠麟的《霧之戀》、張國榮的《當年情》等歌曲。但比較受歡迎的還是具有搖滾風格的歌曲，如李克勤的《紅日》、Beyond 樂隊的《海闊天空》，這些歌曲可以營造現(xiàn)場的氛圍，還可以引發(fā)觀眾的情感共鳴，他們用嘶吼式的表演給觀眾的感官以強烈的刺激，演唱時不僅追求聲線的辨識度，而且熟練運用電聲樂器即興伴奏來體現(xiàn)個性。

二、粵語流行歌曲的茫然局面

（一）商業(yè)造勢的退潮

香港唱片公司為了充分發(fā)揮粵語流行歌曲的商品性，推出諸如造星運動、原創(chuàng)歌運動、鼓勵中文歌運動等有益于流行音樂文化發(fā)展的活動。其中造星運動對明星的塑造和培養(yǎng)制定了非常完備的體系，不僅為香港樂壇提供了活力，對內(nèi)地和臺灣地區(qū)的流行音樂文化乃至音樂文化市場都產(chǎn)生了廣泛深遠的影響。

但是也正因為追求商業(yè)利益的最大化，香港商業(yè)公司沒有充分考慮到香港各方面的現(xiàn)實條件，為了迎合內(nèi)地歌迷的口味，開拓內(nèi)地更加龐大的市場，忽略了音樂人才供不應求的問題，導致粵語歌曲產(chǎn)量急劇下滑。一方面，粵語歌手更多的時間在演唱國語流行歌曲，香港歌壇也沒有繼續(xù)推廣粵語歌曲；另一方面，傳媒技術日新月異急速發(fā)展，陸續(xù)出現(xiàn)的MP3、袖珍播放機等音頻媒介影響香港商業(yè)公司的唱片經(jīng)濟收入，同時歌曲質(zhì)量下滑嚴重，內(nèi)地粵語流行歌曲發(fā)展停滯不前。香港流行樂壇中陪伴一代人成長的張國榮、梅艷芳等歌手逝世，沒能實現(xiàn)新老歌手的交替與傳承，重重因素之下香港樂壇走入衰退期。究其原因，滿足年輕人對粵語流行歌曲的從眾心理是商業(yè)化趨勢的關鍵，而聽眾對這種音樂形式感到千篇一律后，香港音樂公司無法在內(nèi)容和表現(xiàn)形式上有更多創(chuàng)新，導致粵語流行歌曲在商業(yè)造勢的退潮中“擱淺”。

（二）語言優(yōu)勢的喪失

經(jīng)濟與文化全球化讓日韓等音樂文化成為對香港粵語流行歌曲的考驗和挑戰(zhàn)，樂迷、聽眾的年輕化帶來音樂喜好的不斷變化，更加多元的音樂元素的加入后，所以當人們接觸到新鮮音樂粵語流行歌曲引以為豪的語言聲調(diào)體系開始慢慢失去優(yōu)勢。

1997 年香港回歸，香港文化和流行歌曲開始深入祖國內(nèi)地，眾多香港歌手到內(nèi)地尋求發(fā)展，演唱國語流行歌曲是當時的一股潮流。內(nèi)地流行音樂涌現(xiàn)“西北風”“搖滾”等風格各異的流行曲風。以“西北風”為例，《黃土高坡》《走西口》等代表性作品采自陜北民間的音調(diào)，運用悲壯、蒼勁的曲風，風格與中國西北地區(qū)的傳統(tǒng)文化息息相關，歌唱中帶有濃厚的黃土風情和中華民族特色。“西北風”在流傳過程中，還汲取了歐美搖滾、中國民間音樂的一些元素，在中國流行音樂發(fā)展進程中涂下了濃墨重彩的一筆，讓內(nèi)地的流行音樂聽眾耳目一新，不再受限于粵語流行歌曲的選擇。臺灣地區(qū)歌手的崛起也沖擊粵語流行歌曲的市場，代表性的有周杰倫等歌手，開始將自己的音樂與西歐流行風格結合，其音樂表現(xiàn)形式比粵語流行歌曲更為豐富多樣。以周杰倫為例，他個人的音樂創(chuàng)作風格就包括R&B、說唱、古典等多種形式，多元化融合的“中國風”橫空出世，更加快了粵語流行歌曲語言優(yōu)勢的喪失。

（三）創(chuàng)作主題的落伍

我們從粵語流行歌曲這種別具一格的音樂藝術中，還是能窺見香港商業(yè)文化的變化。粵語流行歌曲衰落的原因有許多方面，最重要的還是歌曲創(chuàng)作主題的問題。除了香港地區(qū)音樂人才培養(yǎng)方式的不健全、市場萎靡、科技進步等客觀原因，也有越來越不重視粵語流行歌曲的時代性和民族性的原因，導致粵語流行歌曲被臺灣地區(qū)、內(nèi)地流行音樂迎頭趕上。

粵語流行歌曲在短短幾十年的光景中大致可分為三個時期、三個不同的創(chuàng)作主題。初始期，創(chuàng)作主題主要圍繞香港市民的新生活，以一種嶄新的內(nèi)容與風格來表達現(xiàn)代香港人的思想和對美好生活的追求，反映了一定的時代特征。興盛期，創(chuàng)作主題豐富多元、歌曲質(zhì)量高、曲風多變而且彰顯了民族性和時代性而慢慢邁向繁榮。衰落期，粵語流行歌曲的創(chuàng)作主題曲風大多描繪個人情感和際遇，多是悱惻纏綿的情歌，很少關注民族性和時代性。從粵語流行歌曲由盛轉(zhuǎn)衰的過程，我們可以發(fā)現(xiàn)，和其他新形式音樂相比，粵語流行歌曲在后期沒有持續(xù)發(fā)揮出它的顯著優(yōu)勢，只是單純地運用粵語方言的特點，略顯單調(diào)，在音樂語言和音樂主題特征上沒有更多形式和音樂內(nèi)涵的創(chuàng)新，于是在停滯不前中造成今天的局面。

三、粵語流行歌曲的發(fā)展策略

21 世紀以來的香港流行樂壇仿佛失去了往日的活力，陷入僵局，歌曲質(zhì)量在降低，唱片銷量在降低，歌手專輯在減少，新秀歌手越來越少等問題接踵而至。基于上述對粵語流行歌曲所處困境的分析，下文從歌曲創(chuàng)作、新媒體、認識探索等三個方面分別給予探究。

（一）歌曲創(chuàng)作方式亟待轉(zhuǎn)變

香港粵語歌曲素有聲調(diào)與字音緊密結合、情感處理細膩等特點，現(xiàn)在粵語歌曲在創(chuàng)作上還加入很多說唱、節(jié)奏布魯斯、電音等當代流行元素，相比當時更多樣化、更多變。然而大多數(shù)人包括年輕人還是喜歡聽20 世紀八九十年代的香港流行歌曲，對比來看，原因之一可能是歌曲的創(chuàng)作特征并沒有多大的改變，與之相比近段時間“散裝粵語”歌曲在音樂平臺上播放量越來越多，歌手在演唱歌曲時用的是一口不太標準的粵語發(fā)音，這類歌曲有音樂人老舅的《野狼disco》、花僮的《笑納》、王赫野的《大風吹》等，引起一大批港星以及香港樂迷的競相模仿演唱。

這類作品把粵語和普通話拼接到一起以達到創(chuàng)新的效果，或者是依靠粵語進行二次創(chuàng)作，又或者將旋律與古風歌詞相結合、中間偶爾穿插幾句粵語歌詞。以《大風吹》歌曲為例，它在結構布局上把A、B 段在語言唱詞上分開形成對比，樂句的多次重復加強了歌曲旋律的記憶點，與此同時歌曲主題上還是保持統(tǒng)一，讓兩個樂段處于同樣重要的地位，國語與粵語的比重不沖突、不違和是得以兼容最主要的原因。從歌曲的音樂內(nèi)涵來看，歌曲中間加入的粵語唱段所勾起的懷舊情緒是它能夠出圈的重要因素，所積累的香港流行音樂的受眾基礎同樣不容忽視。再加上整首歌曲令人聞聲而起，搖晃的律動，舞曲融合復古的格調(diào)，還有成熟歌手劉惜君清冷有質(zhì)感的粵語唱腔，恍惚之間夢回20 世紀八九十年代的香港樂壇，巧妙地引起了一次懷舊與復古風潮。

值得一提的是，憑借“散裝粵語”歌曲短暫性成功的這些音樂人都是來自非粵語地區(qū)，當然歌曲的爆紅出圈也伴隨著爭議和討論，爭論點最多的就是這些歌曲沒有自己的精神內(nèi)容和獨特風格，認為這些歌曲屬于商業(yè)性質(zhì)的音樂公司為了市場所推出的音樂產(chǎn)品，并且其中最具特點的粵語唱段也沒有完全按照粵語“按字行腔”的音調(diào)體系進行字音安排，僅僅是讀出來，缺少抑揚頓挫的聲調(diào)美感。但這些不妨礙我們從歌曲的創(chuàng)作思路中發(fā)現(xiàn)一些可取之處以及對粵語流行歌曲的發(fā)展有可借鑒的地方，如香港歌手李克勤與內(nèi)地音樂人王赫野合作演唱的最新歌曲《秒針》就是運用普通話和粵語結合到一起的創(chuàng)作方式。

（二）新媒體助力重煥生機

時至今日，香港流行音樂的文化、藝術價值和商業(yè)運作模式依然是內(nèi)地音樂重要的參照。網(wǎng)絡文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展?jié)u漸取代了唱片經(jīng)濟，因為互聯(lián)網(wǎng)有更強大的商業(yè)運作功能，可以在新形勢下讓流行音樂有更大的商業(yè)價值，在互聯(lián)網(wǎng)媒介的全面覆蓋下，實體唱片可以說已經(jīng)被在線音頻所替代。事實證明，新媒體時代流行歌曲的再傳播和再創(chuàng)作確實帶來了巨大的收益和好處，若妥善處理新媒體平臺的商業(yè)運作能力，就能通過短視頻、直播等各種形式打開繼唱片、演出市場之后全新的利潤渠道。

上例的“散裝粵語”之所以能夠被聽眾熟知，這背后與當前香港歌壇一系列流行音樂商業(yè)推廣模式不謀而合，不難看出，當代流行音樂商業(yè)模式出現(xiàn)了新的營銷手段與推廣方式。即現(xiàn)在的短視頻音樂正逐步展現(xiàn)為視覺層面的享受，已經(jīng)不局限于常規(guī)的3～5 分鐘這樣一般歌曲的時長，而是把時長控制在十幾秒甚至幾秒，在此模式上循環(huán)播放極具吸引力的音樂片段，短時間內(nèi)引起聽眾的好奇心，達到最好的沉浸效果，聽眾在不知不覺中聽完全曲。短視頻、VR 等新的傳播媒介滲透到日常生活的每個角落，讓音樂推送的方式更加多樣，比如短視頻平臺在推廣一些音樂作品時會直接進入較為出彩的部分，此段落在搭配歌手具有張力的嗓音中可以迅速鎖定特定范圍內(nèi)的受眾目標。在仔細觀察目前短視頻平臺中頻繁使用的音樂片段后發(fā)現(xiàn)，這些樂句往往是歌曲中最為人稱道的旋律，又稱為音樂動機，這個音樂動機往往是這個段落被大部分用戶選用、喜愛以及是否進行推廣的決定性要素。在新媒體、新媒介的作用下把握諸如此類的策略或手段是流行音樂賴以生存的必要舉措，此類流行音樂作品雖然熱度很高，但棘手的問題就在于有太多類似的歌曲，導致流傳的時間很短，如果借用好數(shù)字媒體和視覺化傳播的推動作用，投入更多的研究在音樂的視覺傳達上，相信不僅是粵語流行歌曲，其他的音樂形式也會呈現(xiàn)出蓬勃的生機。

（三）地域特色與時代特征的認識探索

1.地域特色與流行元素的多元融合

當下互聯(lián)網(wǎng)越來越得到廣泛的應用，粵語歌曲需要找準發(fā)展的目標和可能性，國內(nèi)外的流行音樂都要有所接觸并且將吸收來的外來文化進行歸納與整理，最終才能成為代表地域文化的符號向外輸出。粵語語言是粵語歌曲最重要的一個特征，它在歌曲中把聲調(diào)和音調(diào)結合在一起時能夠碰撞出不同凡響的火花，而地域特色就是通過這種緊密的結合來吸引音樂人和歌迷，想要讓粵語流行歌曲在現(xiàn)在的流行音樂文化中占據(jù)一席之地，就一定要將它獨有的地域特色和當代新的流行音樂元素合二為一，集思廣益在地域特色上進行改良和創(chuàng)新，尋找到符合大眾需求的關鍵，創(chuàng)作出具有競爭力的粵語流行歌曲。

2.時代特征與民族特性的歷久彌新

要想繼續(xù)前進，除了堅持發(fā)揚自身特色，還要立足于中華文化，汲取音樂藝術的精華，在時代洪流中吸收音樂藝術的養(yǎng)分，讓粵語歌曲的時代特征與民族特性歷久彌新。我們需要反思的是，在今天之所以還青睞經(jīng)典的粵語流行歌曲，是因為它的旋律和歌詞都有非常濃厚的本土文化氣息，這些經(jīng)典的粵語流行歌曲和現(xiàn)在流行的音樂對比也是不遑多讓的。但是，流行音樂的更新速度飛快，在保證歌曲本身質(zhì)量的基礎上，既要保持歌曲原有的地域特色，還需要我們客觀認知、尊重音樂文化現(xiàn)象的多樣性，探索流行音樂的未來。粵語歌曲本身就有非常好的受眾基礎，音樂人在獲取音樂收益的同時，也要善于洞悉市場發(fā)展的趨向，讓粵語流行歌曲可以在現(xiàn)代流行音樂文化環(huán)境下開辟出生存空間，這樣獨特的粵語流行歌曲才有機會繼續(xù)展現(xiàn)自身的魅力。

結語

粵語流行歌曲需要借助音樂傳播的力量，改變?nèi)藗儗浾Z流行歌曲的固有認識與感知，立足于民族性與時代性，在音樂性和創(chuàng)作思路上有所創(chuàng)新。當代流行音樂對港風流行元素的運用不僅僅是一次復古，更應該是一次音樂文化的發(fā)展和推動，是在對香港流行音樂文化懷舊的基礎上給予當代流行音樂發(fā)展和創(chuàng)新的啟示。目前各種嘗試性的音樂文化現(xiàn)象已經(jīng)初現(xiàn)成效，香港TVB 與芒果TV 聯(lián)合打造聚焦港樂的節(jié)目《聲生不息·港樂季》，迎來“港風”的熱潮又營造良好的流行音樂文化環(huán)境值得借鑒。