淺談漫畫小說動畫化創作
——關于《夏日大作戰》《春宵苦短，少女前進吧！》的解析

■張麗紅

目前的日本動畫產業的發展少不了對輕小說和漫畫的改編和動畫化。追溯其原因有很多種，包括提高作品的知名度和流行度，將小說和漫畫動畫化可以將其推廣到更廣泛的受眾群體中，因為一些觀眾可能更喜歡觀看動畫作品而不是閱讀小說或漫畫。再者增強作品的視覺表現力，通過動畫化作品，可以將小說和漫畫中的人物形象、場景和情節變得更加生動，使其更容易被觀眾理解和感受。然后擴大作品的商業價值，動畫作品可以在各種媒體渠道上進行推廣，如電視、網絡、DVD等，從而使其商業價值更加穩定和可持續。最后提高原作的品牌價值，將小說和漫畫動畫化后，可以增加原作的品牌價值和知名度，從而為作者和出版商帶來更多的商業機會與收益。將小說和漫畫動畫化是一種有效商業化的方式，可以將原作的魅力和情節呈現得更加生動有趣，同時也能夠拓展其商業價值和影響力。另外，低成本網文（輕小說）會先摸索市場的歡迎程度，從而減少產業經濟上的試錯，如果歡迎度高，就會改編成動畫，獲得更多的資金；如果收益差，公司損失也不會過大。動畫化會擴大原著的知名程度，進而影響原著的發展，動畫化的受眾也會更加廣泛，更容易表現原著沒能表現的精彩之處，還可以增強原著的連貫性，展現角色的靈魂，從商業的角度來看動畫化更容易產生商業鏈。本文探討的電影版《夏日大作戰》和《春宵苦短，少女前進吧》都由原著小說和漫畫動畫化而來，均由日本出名的動畫導演執導，而兩部作品都有“奇幻”元素，各自的特點都很顯著，包括風格的變化和充滿“腦洞”的故事情節，各自在本來就有漫畫和小說出版、存有大量讀者粉絲的同時，敢于改編原作，在動畫的視覺上下大功夫（包括風格化的場景氛圍、特殊的角色設定等），通過獨具導演個人風格的動畫藝術表現形式贏得了廣大觀眾與動畫業界的好評。其動畫化成功的原因，我想通過以下內容來探討和分析。

一、《夏日大作戰》漫畫版電影化的目的

筆者認為《夏日大作戰》電影化的目的是用動畫的形式讓這世界的人們知道科技所具有的意義。從人工智能帶來的恐懼和與之對抗的協作力量這兩方面來描寫網絡社會，非常有趣。過去我們在談論電腦在線連接時所需要的與現實世界不同的“虛擬世界”或“賽博空間”等概念在這部作品中消失。《夏日大作戰》就是用“虛擬世界”與“現實世界”的連接表現了這樣的變化。導演細田守開始意識到“虛擬世界”是伴隨著真實因果關系的人際關系的場所。

漫畫版《夏日大作戰》單行本共3卷，內容與電影版《夏日大作戰》基本相同。但是，如果把網絡這個“虛擬世界”也看作一個世界的話，電影版的現實世界和“虛擬城市OZ”比原作和漫畫表現得更為具體。像這樣將兩個世界用視覺效果具體化，雖然考慮大量的人物角色的動作和臺詞是一種負擔，但是也營造了龐大而新穎的視覺效果。電影原本就是展現世界的藝術。就像把人關在黑暗的劇場里，在關注力高度集中的環境中持續提供光和聲音，讓觀眾沉浸在銀幕“那邊的世界”中。特別是在《夏日大作戰》這部動畫作品中，因為現實和“OZ”是雙重世界，所以必須對一個角色進行現實和化身的雙倍設計。主要登場人物有三十多名，翻一番就是70個左右。這么多人在兩個小時的電影里。與這個難題戰斗的細田守導演說：“我想描寫的是‘公共性’和‘社會性’，如果與此為敵的東西戰斗的話，必然會成為牽扯眾多人的‘群像劇’。”細田守導演之所以能夠持續制作這種意識到“公共性”的作品，也與網絡社會的急速發展有著很大的關系。在《夏日大作戰》中登場的“虛擬都市OZ”，被設定為比實際SNS規模大得多的全球網絡。在“虛擬城市OZ”不僅可以通過個人電腦、手機接入，還可以通過游戲機、固定電話等終端設備接入。全世界的人都有自己的ID，可以辦理公共手續、購物、觀看體育比賽，這是一個萬能的“虛擬世界”。在網絡上亦被稱為“avatar”，在這一設定上比漫畫版的設定為更加理想化、高級。

二、漫畫的動畫化

漫畫動畫化最重要的是故事中的角色設計。思考如何在畫面中表現角色之間的關系。漫畫的角色設計是為了傳達作者獨特的意識而描繪的，而且是用黑白畫面來表現的。與漫畫不同，在動畫制作的過程中，對創作者來說最難挑戰的是區分眾多登場人物。在《夏日大作戰》中，一個場景中多個角色同時出現的情況很多。很多觀眾不能明確地認識角色的造型，也不能記住角色的名字。但是，區分每個角色的是角色們的服裝顏色。無數顏色的點構成了大畫面的顏色，而且角色的形狀也各不相同。通過這種區分角色的方法，電影中的敵我關系變得容易區分。《夏日大作戰》中的動畫場景雖然凌亂，但畫面中的角色井然有序，人物栩栩如生。特別是“虛擬世界”，在白色的空間中漂浮著色彩豐富的各種事物，整體上與白色的形象相融合。導演用豐富的冷色和暖色相結合來強調動畫中人物的情緒和內心。其目的是獲得觀眾的共鳴，將自己的心情帶入動畫中。

1、《春宵苦短，少女前進吧！》動畫化

這一小節是對長篇小說《春宵苦短，少女前進吧！》（森見登美彥作）的湯淺政明的動畫化進行考察。湯淺政明的電影風格表現可以說是非常成熟，他的作品中經常能看到自由使用了視覺空間的俯視、廣角、遠景、特寫等鏡頭技法，還采用了意識流的場景設計。湯淺政明除了特別重視線條的扭曲之外，還喜歡廣角的延伸，螺絲般的彎曲的視角，湯淺喜歡用新視角的仰角來表現心情和心理的變化。

從湯淺政明執導的《蠟筆小新》和《櫻桃小丸子》劇場版中，可以看出其畫面設計的特別風格。在這些作品中，以扭曲地運動為背景，以不斷變化的視角拍攝人物，再加上場景2d和3D空間相結合，畫面生動。湯淺政明的作品除了有這樣的視覺效果之外，還包含著各種各樣的信息。比如，在《黎明宣告的露之歌》中，湯淺通過水的不自然的立體視覺效果，表現了人魚能夠使用水的能力。

湯淺政明在動畫表現中會將人物的思想和心理具體化。例如，在《春宵苦短，少女前進吧！》中，少女喝著美酒“偽電氣白蘭”的場景，是人體通過透視的效果，表現酒從口經食道進入胃的過程。在夢幻的場景下，少女的周圍布滿蝴蝶和花朵，湯淺用這樣的視覺具象地描述了“偽電氣白蘭”的味道。其他場景的表現方法也充分體現了湯淺的視覺創意。例如，天空下起蘋果雨，同時擊中兩人的場景，表現了兩人的心在命運的指引下迎來了愛情。另外，人物內心的煩惱表示無數人物自身的爭論出現了各種各樣的觀點。

在畫面上，湯淺政明的顏色和風格在動畫創作中具有抽象派的特征，比如在《四疊半神話大系》的畫面中模仿皮特·蒙德里安的畫作《紅、黃、藍的混合》，表現出僅由水平和垂直的直線分割的畫面。特別是通過單純的線條和顏色的組合、色塊的變化來表現，各畫面給人非常簡單的印象。例如，在小鎮上的人們在“這一夜”喝醉的場景中，豐富的線條和多種顏色表現了熱鬧的小鎮。另外，粉紅色覆蓋了畫面，直觀地表現了“這一夜”人們的喜悅和酒后失態。《春宵苦短，少女前進吧！》用大面積的顏色創造出了不同的世界。例如，感冒之神襲擊京都時的昏暗背景和女子明亮的紅色裙子、感染流感的李白的灰暗色調和女子打敗感冒之神后的李白后背景的紅色底色色調成為湯淺說明故事的道具和預示情節的手法。

2、想象力在動畫中的可能性

《春宵苦短，少女前進吧！》的原作者森見登美彥和角色設計中村佑介都是關西出身，雖然兩人的專業領域不同，但作品有共同點，其中之一就是兩者都能讓人感受到京都的和風。中村所畫的插畫被認為具有“平面感”。確實，中村的作品很少有立體感的透視，而是在沒有深度和陰影的畫面中，適度加上自己的喜好，在構圖上使用圓形和方形等幾何學要素的自由表現。中村通過使用這樣的表現手法來描寫少女纖細美麗的身姿，或者創造出有趣浪漫的結構、清新的時尚色彩，以少女為視覺中心的構圖，摩登新元素的組合。湯淺用“版畫”“印刷品”來形容中村的作品畫風。他的插畫作品清純感和小說作者描繪的略帶色情的情景相輔相成，極具魅力。

在《春宵苦短，少女前進吧！》中，一些表達人生意圖的東西起到了非常出色的效果。例如，“偽電氣白蘭”具有神秘的效果，引導故事的展開。通過喝“偽電氣白蘭”，老人李白體會到世事的薄情和寂寞，少女體會到戀愛的緣分和人生的豐富。晚會中奇異的“詭辯舞”連接了年輕人和老人難忘的時代，成為他們融入社會的象征。另一方面，少女的時鐘在以正常的速度前進，但老人們的時鐘卻轉得很快。通過具體的拍攝對象，表現了老人轉眼間的短暫時間。實際上，這一夜還沒有結束，但對老人來說，時間已經流逝得很長了。另外，在校園里還會舉行“抱妻”“爬胸巖”“真人起重機游戲”等各種各樣的活動，其中很多都是對“內褲”和“身體”的低俗興趣。但是，這種低俗的興趣隨著話題的發展，對“內褲”和“身體”本身的低俗興趣的氛圍逐漸消失。“內褲”和“身體”就像注射器一樣，向接收方的意識注入刺激。這些主要是為了讓受眾更好地感知故事情節。

三、總結

細田將目光從原著劇情轉向《夏日大作戰》的動畫制作過程中，通過基于“想象力”創造的“虛擬世界OZ”中營造社會關系的方方面面，即用動畫的視覺和畫面表現人際關系是如何構建的，能量是如何流動的。《夏日大作戰》則是以大量的角色表演和《夏日大作戰》的世界觀為中心的動畫創造所引導形成的。細田描寫了他所注意到的社會變化，也就是通信技術促使我們對個人未來有展望這一潮流。

另外，湯淺政明的《春宵苦短，少女前進吧！》并不是一看就能明白的作品，而是用獨特的畫風、帶有諷刺社會意味的畫面來表現的動畫作品。這樣的動畫不是通過語言來理解的，而是要觀眾來感受的。在片頭沒有刻度的手表上寫著“早、中、夜、夏、秋，什么時候不是人生？”。所以少女說：“人生很豐富。”動畫中多次出現的時間，是湯淺政明以隱喻的形式警醒虛度人生的人們。老人們腕上的時間流逝得如此之快，并不是因為他們正在變老，而是因為他們的人生即將結束。他們的心態已經老化，消極地對待人生。湯淺政明的動畫美學也包含他的世界觀。在他的作品中不僅有獨特的畫面表現運用，而且讓人感受到他對生活的熱愛和積極的態度。

本文通過成功的動畫化的動畫作品案例，圍繞動畫作品中對原作小說和原作漫畫所作的內容改編、目的和表現方法進行探索分析。從動畫制作流程和動畫表現探討改編動畫作品的制作技法的發展。另外，以動畫制作技術的演變為中心，基于原作（小說、漫畫）和動畫作品本來就有各自不同的表現結構，研究的重點放在將原作動畫化過程中，動畫導演們怎么就動畫的表現脫離原作的束縛原創出大量具有想象空間的畫面效果的相關研究上。

在手機、電腦等流媒體技術的支持下，動畫作品中時常能創造出這種充滿特殊設定的動畫作品，引導觀眾將自己的感情代入這個世界中。原作改編的動畫不僅滿足了原作讀者的想象，還可能讓更多的觀眾在優秀的改編作品中體驗到在現實世界中無法獲得的刺激和感情滿足。在動畫中，比起讀原作的文字或看漫畫，加上音樂、臺詞、效果音等，更能讓人切實感受到這些不可思議的世界。電影技術的誕生成功地使人們進入了視覺、聽覺、觸覺相結合的動畫世界中，動畫制作者通過一系列的動畫設定，構建了一個沉浸式的充滿想象力的世界，使人們投入感情。《夏日大作戰》和《春宵苦短，少女前進吧》恰到好處地營造了影片所需的敘事環境，觀眾也許能在這個虛擬世界中尋求自我實現和情感滿足，獲得心靈的洗滌和心境的變化。