鼓板“滴滴”聲中的點滴體會

■丁磊

中國戲曲是音樂的戲劇，中國的戲曲音樂是在匯集民族、民間的聲樂和器樂（包括一切打擊樂在內）的優秀成果基礎上發展起來的，它有機地融匯于戲曲舞臺藝術的時空中，是作為綜合藝術的中國戲曲不可或缺的重要構成要素。

2008 年8 月，我懷揣著戲曲夢進入上海戲曲學校學習打擊樂器（也就是戲曲行當中的武場）。那兒有敲起來不同聲音的各種大鑼、小鑼、鐃鈸、撞鈴，有大小不一的各種堂鼓定音鼓，還有直徑不足一尺的鼓和三塊板組合在一起的板，真是琳瑯滿目。在老師的指導下，我們由好奇逐步到對各種打擊樂器有了初步的了解，并對各種打擊樂器的演奏方式方法進行了基本功訓練。通過訓練，我才知道看似簡單、敲敲打打的鑼鼓里面卻有很大的名堂，從簡單的一錘鑼，到住頭、五錘、奪頭、鳳點頭、急急風、走馬鑼等，各種鑼經單獨演奏或連貫演奏，都能各顯其妙。我特別關注老師帶領我們鑼鼓練習的鼓板，兩根竹楗，就是兩根指揮棒，他洋洋灑灑地敲擊在板鼓上，那“滴滴滴”的脆響酣暢淋漓，激蕩著我的心弦，板在有的鑼經中也起到畫龍點睛的作用，勾起了我對板鼓的關注。

通過折子戲的排練，我認識到了，大部分打擊樂器雖不完全在音樂的樂音體系的范圍內，但它們和其他弦樂器與吹奏樂器一樣，同樣都在戲曲音樂的體系內發揮著重大作用。它們一旦和舞臺所有的呈現結合起來，就能為整個戲曲結構的完整統一、劇情發展、典型人物形象的塑造增光添彩。而能夠將各種打擊樂器和吹奏樂器及弓弦樂器統領起來與舞臺所有的呈現進行完美的結合，板鼓發揮的作用很重大。作用很大，責任就很大，我能勝任嗎？“初出茅廬不怕虎”，我充滿信心。

戲曲的舞臺表演是靠演員的“唱、做、念、打”在樂隊文武場的配合下來完成的，而“唱、做、念、打”又是通過一系列的程式表演來體現的，這些程式，都有比較強烈的節律性，這就為戲曲樂隊隨之產生的、與之配套的伴奏程式的形成創造了條件。一代又一代先輩的智慧積累留給了我們寶貴的財富，給了我們極大的效仿運用空間。雖然在戲校學習期間，我排練了幾個折子戲，打了幾個折子戲的鼓，但那是老師手把手教的、程式的運用（鑼鼓點的運用和音樂節奏及情感的處理）都是老師為我們選定的，回到劇團工作后，領導為了培養我這個“嫩秧子”，把新排劇目的鼓板分配給了我，沒有了老師手把手的教，信心成了鬧心，“斗大的饅頭，簡直叫我無法下口”，推又推不掉，無情的壓力落在了我的頭上，逼得我只得直面相對。

一個新戲，一切從零開始，只得在干中學，再在學中干，我不由得把所有作為伴奏程式的鑼經一個一個地在腦海中不斷翻騰，可獨立的程式看起來是技術性的、空泛的，如何帶領樂隊運用伴奏程式，將它們與舞臺戲劇人物表演的程式有機配合起來，相互碰撞，相互激發，產生相輔相成、相得益彰、撼動人心、同振共美的戲劇效果？如何凝聚舞臺氣韻，提振演員在舞臺上表演的“精氣神”，讓每個戲劇人物的個性張揚出來，充分展現戲曲藝術的魅力，這是擺在我面前的最大課題。

實踐是最好的課堂，那一個個課題只有在藝術實踐的摸爬滾打中才能得到排解。幾年劇目的排練演出讓我對戲曲藝術有了新的認知，對如何當個稱職的鼓板演奏員有了一些體會：第一，熟讀劇本。“劇本、劇本，一劇之本”，對于我這個初入行的青年演奏員來說，熟讀劇本至關重要。因為劇本里有故事的開始、進展和結束，有各個人物的對話和唱詞，會讓你對這部戲有個粗淺的認識，所以，每接到一個新劇目，我都力求把劇本讀到基本會背的程度。第二，聆聽導演對劇本的分析和對人物的講解。導演對劇本的分析和對人物的講解，會為我勾勒起整個戲的輪廓，這個輪廓里包含劇中故事生發的時代背景，包含劇中的矛盾和沖突中各個角色的個性特征、人物形象和命運走向，還包含各個角色之間的人物關系以及他們每句臺詞所表達的意蘊。第三，聆聽作曲者對音樂和唱腔的講解。戲曲的本源來自表演和音樂（含唱腔）的結合，因此，必須聆聽作曲老師對劇中間奏音樂和唱腔音樂的講解，一方面，間奏音樂對于情景的描寫，氣氛的烘托，劇情的鋪墊、推進起著很大的作用；另一方面“言之不足，歌以詠之”的唱腔，最能展露舞臺人物的心聲。要完成好任務，就必須熟悉每段音樂的內涵，選擇出最能融合于劇情的強弱快慢；主動參加教唱練樂的全過程，對每個演員的唱腔加以充分的了解，細化到唱腔的每一句，找出“句眼”（即著重要表述的字句），體味情感，切實掌握每個演員的演唱特點，氣口安排，琢磨鼓板伴奏配合方法，并熟記于心。第四，在排練中悟“道”。以上“一、二、三”對我來說不過是一個淺顯的新劇目排練的準備工作，心中有臺詞，胸中有音樂和唱腔，這是一種“笨鳥先飛”補拙的基本小技巧，排練才是我最好的學習實踐的機會，學習實踐的機會也是我悟“道”的時光。所以，每次排練，我從不掉以輕心，而是凝神靜氣地思考板鼓如何在運用中繼承傳統，如何保留本劇種的特色并在此基礎上進行創新？這些問題只有通過排練、磋商、磨合，才能在導演和樂隊同仁的幫助下加以選擇并得到解決。解決的過程，也是一個“悟道”的過程。劇有劇情，劇情即世情，世情亦人情，我認為“道”就在一個“情”字上。或悲劇，或喜劇，或正劇，都離不開各種情感的表達。喜悅的、憤怒的、歡樂的、哀怨的、壯懷激越的、陰險虛偽的等，“情”都通過每個演員的舞臺表現呈現于每個戲劇人物的不同故事里和命運中。第五，排練“不厭其煩”，“不斷提高”水平。排練的過程，是戲曲藝術在這部戲中進行藝術整合的過程，排練的過程，也是每個戲劇人物形象不斷展現、不斷豐滿、不斷趨于成熟的過程。這個過程反反復復，雖冗長但有味，因為這個過程讓我記住了每個演員舞臺上的一招一式，使我將平面的劇本和曲譜立體化、具象化。劇目通過排練搬上舞臺，仍需充實提高，因為戲曲是體驗的藝術，舞臺演員的表演是每個演員情感不斷體驗的外化，而他們這種體驗外化的表演，非常有助于我對所有戲曲人物的深入理解，讓我走進了舞臺上每個角色內心的分分秒秒。我雖然不在舞臺上表演，作為一個板鼓演奏員也應該與舞臺上每個人物同呼吸、共命運，只有心靈的感應，才能驅使我的演奏，無論單打雙擊、旁敲側擊，還是明點暗擊，甩腕輪擊，忽如蜻蜓點水，忽如裂帛崩山，或輕或重，或緩或急，皆是“情動于中”，有感而擊。帶動樂隊用手下流淌的音樂和鏗鏘鑼鼓協助演員將喜怒哀樂、愛恨情仇在舞臺表演中宣泄出來。強化出劇情的矛盾沖突，敲打出每個角色的個性色彩，塑造出每個戲劇人物鮮活的形象，將“真善美”“假丑惡”呈現在觀眾面前，才能展現戲曲藝術的精彩魅力，產生出不同凡響的藝術精品。

“戲比天大”，簡單的四個字不但囊括了我們文藝工作者對于戲曲藝術的敬畏之心，也道出了我們每個從業者的神圣職責。在這個共識下，整個舞臺就形成了一盤棋。這盤棋，是由戲曲藝術的綜合性確定的，戲曲舞臺的呈現，是文學、表演、音樂、燈光、音響、布景、服裝、化妝等多個部門有機組合融為一體的呈現，在演出中，特別是在一般不設專職指揮的情況下，鼓板應付演員的“唱”“念”“做”“打”是遠遠不夠的，必須心懷集體主義精神和整個劇目的大局意識，這種精神和大局意識，要求一個合格的鼓板演奏員應當將其貫穿于整個舞臺演出的始終，只有能動努力地協調各部門通力合作，全劇團上下形成合力，才能呈現出相對完美的劇目。