何為“美”
——關于《音樂美學》課程教學的思辨

周怡杉

《音樂美學》 作為一門專業理論課程， 從20 世紀60年代于潤洋老師在中央音樂學院開設 《西方音樂美學史》 起， 迄今已有大半個世紀， 其間許多相關教師發表了對于音樂美學的課程性質、 學科構成、 教學方法的相關討論， 如： 傅曄 《高校傳統音樂美學教學實踐性研究》［1］中指出， 音樂美學課程的教學目的是讓學生具備更好的審美水平， 提升學生的音樂表演水平， 感受中國傳統音樂的美； 李甜甜 《基于音樂教師培養的音樂美學課程改革與實踐》［2］從培養師范生的角度出發， 認為音樂美學課程應該幫助學生了解音樂藝術基本規律、 樹立正確審美觀， 并為培養中小學音樂教師提供全面的素養支持， 但現有的課程設置目標不明確， 結構不清晰， 教材內容包含過多的中西方美學理論， 而具體的審美情趣、構建音樂素養方面的內容不夠充分。

這些文章中的大部分， 都偏向于指責 “音樂美學”的教學偏重理論， 對于音樂中 “美” 的引導不夠充分。但與此同時， 我們又發現音樂專業畢業的本科、 研究生， 在學術論文的寫作方面常常顯得語言稚嫩、 思辨不足， 對于音樂作品的分析最終只能落在 “庖丁解牛” 般細致但枯燥的作品結構分析和 “訓詁” 一般的演奏指導上。 音樂專業高等教育應重點培養學生認識、 表達音樂的 “美”， 換來的結果卻是茶壺里煮餃子——有 “美”難言。 問題究竟出在哪里？ 看來， 對于 “音樂美學” 的教學研究， 還應該進行進一步的思考。

一、 美， 是一種具體特質， 還是一般規律？

這兩種觀點針鋒相對， 各自都有理有據， 在判斷孰是孰非之前， 我們首先需要梳理一下， 究竟 “音樂美學” 中的 “美”， 指代的是什么？

取干燥的植物材料約20 mg，提取總DNA。psbA-trnH、matK[10]、psbK-psbI[11]和rbcL[12]序列擴增所用引物及PCR反應條件見表2。50 μL反應體系包括：24 μL Taq PCR Master mix，20 μL ddH2O，上、下游引物各2 μL,2 μL模板DNA(20～50 ng/μL)。擴增后，取PCR產物 5 μL 于1.2%～1.5%的瓊脂糖凝膠中電泳檢測，篩選出具有單獨和清晰條帶的樣品送測序。

2.2 土壤重金屬含量的垂直分布 7種重金屬元素在垂直方向上的分布如圖1所示，可以看出Mn、Cd、Zn、Pb、Cu、Cr、Ni分布規律基本一致，其含量隨深度增加呈總體下降趨勢，前50 cm 變化特別明顯。50 cm處除Mn以外，其他元素的含量均低于農用地土壤環境質量標準和湖南省地方標準，與湖南省土壤背景值含量基本一致。研究區域土壤重金屬污染主要集中在表層50 cm以內。

通過以上相關概念的梳理， 已經可以清楚地分清“美” 在日常生活和在美學學科內的不同定義。 那么，音樂美學中的 “美”， 究竟應該指什么？ 又應該怎么進行有針對性的教學呢？

二、 區別 “音樂特有的美” 和“美學視角下的音樂”

美學的研究基礎是哲學， 音樂美學亦如此， 因此，我們應該運用哲學的角度來審視音樂。 我們看待音樂以及音樂現象， 不應拘泥于某一種具體的特質， 而是要了解音樂的本質以及音樂的存在方式是什么。 同時我們還應該看到， 音樂是一種與人類息息相關的活動， 不論是喜愛或厭惡的情緒， 都屬于人與音樂發生互動后產生的心理活動。 因此， 除了哲學以外， 還可以利用心理學的研究方法， 對于音樂實踐各環節——音樂創作、 音樂表演、 音樂欣賞、 音樂評論等進行研究和剖析。 再者， 20世紀以來， 社會學的發展也為研究音樂開辟了道路， 例如音樂的社會功能、 音樂的價值標準等等。

說起音樂特有的美， 立刻就能聯想到音樂史上著名的音樂家和偉大的音樂作品。 例如巴赫的 《勃蘭登堡協奏曲》 《馬太受難曲》； 維瓦爾第的 《四季》； 莫扎特的《魔笛》 《安魂曲》； 貝多芬的 《命運交響曲》； 還有李斯特的 《浮士德交響曲》 《匈牙利狂想曲》 等等。 這些作品從創作完成至今已經過去了幾百年， 但每當音樂聲響起， 我們仍然會情不自禁地被作品中優美的旋律所感動。 旋律， 是音樂的美的特質的重要部分。 它包含高低起伏的聲音， 也包含輕重緩急的節奏。 它在時間的流逝中緩緩展開， 融入人們的情緒， 讓聆聽音樂的人時而激動昂揚， 時而憂愁無奈。 聽者的內心被流動的音符所震撼， 產生共振， 音樂因此能夠長久地回旋在人們的記憶之中。

以上皆可以說是音樂所特有的美， 但不可否認， 音樂藝術中還有其他的一些情形存在。 譬如， 音樂包含很多不同的類別， 除了古典音樂以外， 還有民族音樂， 流行音樂等等。 每一種不同類別的音樂愛好者之間， 喜好卻不相通。 喜歡交響樂、 古典音樂的人， 往往會嫌棄流行音樂， 認為流行音樂庸俗、 無聊； 而流行音樂的愛好者會認為古典音樂愛好者故作高深、 附庸風雅， 因為古典音樂大多會讓聽者昏昏欲睡。 隨著音樂史的發展， 音樂作品本身也逐漸拋開美妙的旋律、 有規律的節奏等因素， 逐漸發展出其他的藝術元素。 傳統音樂中的和聲系統從瓦格納的作品起， 逐漸走向崩塌； 講究對仗結構的古典節奏體系經歷了浪漫主義作曲家的個性化的發展后， 又被極富生命力的民族音樂節奏 “沖刷” 得幾乎“體無完膚”。 有的音樂作品除了標題以外， 甚至沒有任何音符 （約翰·凱奇 《4 分33 秒》）。 人們越來越發現，音樂可以很好 “看”， 很好 “說”， 但唯獨不再 “好聽”。那些以 “好聽” 為前提的特征在音樂的發展趨勢中愈發式微， 是否意味著音樂的 “美” 不再存在了？ 沒有“美” 的特質， 是不是就不再是音樂了？

為何美學中對于 “美” 的定義如此不同？ 先來看一下 “美學” 的定義。 “美學”， 現代漢語詞典的解釋是：研究自然界、 社會和藝術領域中的美的一般規律與原則的科學。 它主要探討的是美的本質、 藝術和現實的關系， 藝術創作的一般規律等。 “美學” 首先是一門科學， 它研究的首要任務就是探尋美的事物的規律。 這一定義說明， “美學” 的研究對象是 “美”， 但不能僅僅停留在對事物 “美” 的認知和感受層面， 而應該在此基礎上對 “美” 進行一般規律的思考、 提煉。 對于事物一般規律的思索和研究， 需要嚴密的邏輯思維能力。 邏輯思辨是 “哲學” 研究所要求的基本能力， 而 “美學” 正是建立在 “哲學” 基礎上的學科。 從哲學視角來看美學研究， 美就不再是指某一種具體的特質， 而是從各種事物中提煉總結出的一般規律。

同樣是 “美”， “美學” 中的定義則有些許不同。大陸學者易萬成在他的 《存在于華夏文明》 一書中， 指出美學對美的定義是： 人對自己的需求被滿足時所產生的愉悅反應的反應， 即對美感的反應。 這一定義包含兩層意思， 首先， 它指出 “美” 是一種反應， 是人的愉悅反應的反應。 前一個 “反應” 是動詞， 后一個 “反應”是名詞。 其次， 這種愉悅反應的產生， 源自人對自己的需求的被滿足。 換句話說， “美” 是一種滿足感， 這滿足感產生于人的需求。 這句話描述的重點在于， 人對于自己的需求， 即 “美感” 的反應是愉悅的， 但這 “美感” 本身， 也就是人的需求是不是愉悅的， 是不是美好的， 并沒有給予嚴格的限制。 對于 “美” 的感受從來就沒有統一的答案， 所謂 “蘿卜青菜各有所愛”， “一千個人心目中有一千個哈姆雷特” 正可以作為對 “美” 的標準的描述。 簡而言之， 美學視域下的 “美” 包含了“美” 的特質和對美的 “反應”。 反應是愉悅的， 是美的， 但 “美” 的特質卻不一定。

要回答這些問題， 我們只能暫時跳開音樂自身， 嘗試從 “美學” 來對音樂進行審視， 看看 “美學視角下的音樂” 又是怎樣的。

首先來看一下張前主編的 《音樂美學教程》 （圖1）中音樂美學的定義： 音樂美學從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質和內在規律性的基礎理論學科。 音樂美學同一般美學、 音樂技術理論、 音樂史學、 音樂評論等都有密切的內在聯系， 而且音樂美學這門學科的發展和深化， 往往離不開從上述這些領域的成果中吸取營養。

圖1

音樂可以使聽者產生共鳴， 我們在沒有利用 “美學” 視角進行審視之前， 會將之視為音樂的特質。 但通過心理實驗的研究結果可以得知， 音的物理屬性， 如音高、 力度、 音色、 時值等， 對人的感覺有直接的影響。和諧的音程使人愉悅， 不和諧的音程則會引起人的不適， 因此充滿大量刺耳的音程的現代音樂作品才會如此不被大眾所接納。 也正因如此， 進一步證明了音樂與人的心理有著千絲萬縷的聯系， 不論悅耳還是難聽， 都是音樂存在的基本規律。

“美”， 在2016 年出版的第七版 《現代漢語詞典》中的釋義包括： 美麗， 好看； 使美麗； 令人滿意的，好； 美好的事物， 好事； 得意等。 與 “美” 相關的詞語， 總給人一種美好的想象與感受， 譬如美不勝收、 美輪美奐、 美色、 美食等。 一旦我們用 “美” 來描述一個事物， 便是賦予了它令人產生愉悅感受的特質， 因此，“美” 是一種具體的特質。

音樂可以對人產生教育、 感化的作用， 但這樣的作用只會針對某一特定地區、 特定種族的人群。 通過學習社會學的研究成果， 我們可以知道， 音樂的形成與所在區域的人的社會活動息息相關。 當地人的文化生活、 語言習慣， 乃至歷史發展、 價值觀的變遷， 都會潛移默化地影響當地音樂的具體形態。 一方水土養一方人， 一方水土也成就一方的音樂。 正因為人們在音樂聲中聽到了熟悉的社會因素， 才會在不需要語言說明的前提下， 就受到音樂所表達出的情緒的感染。

除了讓人感動的美好旋律， 音樂還可以陶冶人的性情， 培養優秀品質。 我國從古代就提倡利用音樂來進行政治教化和道德感化。 孔子曰： “移風易俗， 莫善于樂”， 荀子也說過： “聲樂之入人也深， 其化人也速。”著名教育家蔡元培先生在北大的演講中指出， 音樂是“一種助文化之利器”。 音樂是如何做到這些的呢？ 俗話說， “語言的盡頭是音樂。” 這句話說明， 音樂具備語言所不能涵蓋的更多、 更豐富的內涵。 這些內涵隱含在音樂的各要素之中， 于潛移默化之中感染人們的思想，使人們在美妙的音樂世界中不斷獲得身心和人格的發展和完善。 譬如我國的國歌 《義勇軍進行曲》， 創作于我國抗日戰爭時期。 它的節奏鏗鏘有力， 音符簡短激昂。每當國歌奏起， 每個人都會回憶起過去艱難的歲月， 感受到眼下的生活來之不易， 一股濃烈的愛國主義情感隨著音樂的起伏油然而生。 這樣的感受和領悟， 比起語言來， 更加深刻， 更加令人難忘。

式中:m為汽車總質量;vy和vx分別為沿y方向和x方向的速度;Fcr和Fcf為施加到后輪和前輪的側向力;δf為前輪轉向角;Iz為質量慣性矩;ψ為偏航角;lf和lr分別為前后輪和質心之間的距離;l為后軸和前軸之間的距離;αf和αr分別為前后輪的側滑角.

三、 知其然， 知其所以然

認為音樂美學教學過程中過分強調美學理論， 而對于審美感知的教育不夠充分； 或者認為過分強調感知和技巧， 而理論教學不足， 其實都各有其偏頗之處。 究其原因， 有兩個方面值得進一步探討： 音樂美學課程與音樂審美教育的關系以及音樂美學課程的教學目的。

音樂美學可以培養學生的音樂審美能力， 這一點毋庸置疑。 但只能， 或只有通過學習音樂美學， 學生才能實現這一目標嗎？ 其實， 在整個音樂專業高等教育的課程設置中， 其他許多課程已經對此有所涉及， 如 《音樂鑒賞》 《中、 西音樂史及代表作品》 等等。 在這些課程中， 學生欣賞到大量的音樂作品， 并通過聆聽老師的講解， 以及閱讀豐富的歷史資料、 文化背景， 或多或少都形成了一定的音樂審美價值觀。 學生在進入音樂美學課程之前不是一張白紙， 我們的教學目的不能僅僅停留在將學生 “引入” 到音樂審美中來， 而是要如何進一步引導、 提高學生的音樂審美。

如何提高呢？ 這就要說到音樂美學課程的教學目的了。 學習音樂美學， 除了要知道音樂的 “美”， 還要知道它如何做到 “美” ——知其然， 還要知其所以然。 在學習音樂美學之前， 學生知道作品好聽， 但并不能說出好聽的原因， 甚至對 “音樂是什么” 這么簡單的問題，也無法做出很好的回答。 而美學正是將我們熟悉的審美感受， 用科學的語言進行思考、 總結的方法。 學習音樂美學， 不能只學枯燥的理論， 需要在音樂和語言之間來回思索， 摸索前行。 美學的最終目的， 并不是停留在語言， 而是提高審美能力。 因此， 音樂美學的理論學習，最終的目的還是要落實到 “音樂特有的美” 上， 也就是音樂欣賞上來。 但此時的 “美” 與之前的 “美” 已經不同了， 它更清晰， 更明確， 也更豐富， 更犀利。 它引導我們看清之前不明白的 “美”， 同時也能挖掘出之前未能發現的 “美”。

以上， 才是 《音樂美學》 的教學目的， 也是 “美”真正的意義所在。