比較法在初中音樂鑒賞教學中的應用

曹琳鈺

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《標準》）提出：“審美感知是對自然世界、社會生活和藝術作品中美的特征及其意義與作用的發現、感受、認識和反應能力。”審美感知是藝術學科核心素養的重要內容，在初中音樂教學中，教師要關注如何提高學生的審美感知能力，引導學生體會藝術作品中的藝術語言、藝術形象、風格意蘊、情感表達等。初中生的邏輯思維能力較強，教師可以利用這一點，采用比較教學法組織學生對比鑒賞音樂作品，以此提高他們的審美感知和鑒賞水平。比較教學法是指讓學生在同等標準下，從各視角出發，比較兩種或兩種以上具有聯系的知識對象的異同，旨在幫助學生更為全面地理解知識對象。教師可以引導學生靈活運用橫向比較法和縱向比較法，培養他們的發散思維和整合思維，幫助他們更深入地探究音樂作品的創作風格、內容等，系統了解音樂知識，從而提高其音樂鑒賞水平。

一、指向認知特點，遵循比較教學的原則

（一）注重同一性，設置比較標準

初中生的思維發展處于形式運算階段，在這個階段，他們已經具有了一定的邏輯推理水平，其思維形式擺脫了思維內容，能運用假設、推演的方式解決實際問題。教師可以基于學生的認知和思維特點，遵循比較教學的原則設計教學活動。比較教學法具有同一性，也就是說比較的標準要統一，要將對比的事物放在相同的條件下進行分析，這樣才能得到可靠的結果。

初中生在思考時具有一定的條理性，能快速地找到適合的邏輯標準，增強比較的效果。以《二泉映月》這首曲子為例，其可以有多種對比標準。如果以內容主題為標準，可以將其和同是描寫“月”的音樂作品進行對比分析，如《春江花月夜》。如果以演奏樂器為標準，可以將其和其他用二胡演奏的樂曲進行對比分析，如《空山鳥語》。如果以地域為標準，可以將其和其他展現江南地區音樂特點的作品進行對比分析，如《姑蘇行》。在自主對比中，學生會發現，對比的角度不一樣，得到的結果也有所不同。因此，在音樂賞析的過程中，教師要引導學生找準角度，有邏輯地對比，避免出現思維混亂的問題。

（二）注重全面性，多角度

對比分析

相比在小學階段，學生在初中階段的知識面已經得到了很大的拓寬，教師可以根據他們的認知特點，采用更具全面性的教學策略，引導學生從不同角度入手賞析音樂作品。通過多角度對比，學生會認識到，當站在單一視角分析問題時，獲得的知識內容不夠豐富，賞析效果也不夠好，通過多角度的對比，就能全面賞析作品，獲得更多的知識。在此基礎上，教師要引導學生從旋律、節奏、結構等音樂元素出發進行對比，還可以從使用的樂器、展現的主題、表達的情感、作品的背景信息等各種角度進行對比，增加對作品的感性體會。

例如，《百鳥朝鳳》《天鵝》都是與“鳥”這一主題有關的作品，教師可以讓學生將它們放在一起，從多種角度入手進行對比分析。例如，學生可以對比旋律，看看它們分別是如何展現鳥的不同狀態的；可以對比節奏，看看哪首作品的整體節奏更快，與其所呈現的動物形象是否相符；可以對比演奏的樂器，說說嗩吶和大提琴在音色上有什么不同、呈現效果有什么不一樣；可以對比兩首作品的主題，看看它們是否都展現了作者對大自然的喜愛之情；等等。

二、基于不同維度，拓展比較教學的途徑

（一）橫向比較，分析演奏方式

比較教學法有多種比較維度，主要包括橫向比較和縱向比較這兩個維度。在橫向比較的過程中，教師可以讓學生對比同一種樂器在不同音樂作品中的演奏方式，看看呈現效果有什么不同，從而進一步了解該樂器。此外，教師可以讓學生對比有相似之處的樂器，看看它們的演奏方式有什么不同。

例如，教師可以將《流水》《杏花天影》等用古琴或古箏演奏的樂曲放在一起展開對比賞析，引導學生用橫向比較的方式分析其演奏方法有什么特點。首先，教師可以給學生展示古琴和古箏，讓他們嘗試彈奏樂器，體會輕撫琴弦的感覺，感受發出的聲音有什么不同。通過這個環節的學習，學生可以了解以下三個方面的內容：一是了解古琴和古箏的結構分別具有什么特點，二是了解古琴和古箏在彈奏時的聽感有什么不同，三是了解這兩種樂器的演奏技巧。其次，教師可以引導學生分別聆聽《流水》和《杏花天影》，讓學生了解古琴和古箏有哪些演奏技巧、呈現的效果有什么不同。如《流水》是用古琴演奏的，“七十二滾拂”片段運用了大量滾、拂的手法，展現流水流動的狀態。教師還可以讓學生對比其他的古琴曲，使學生發現滾、拂手法特別適合用來展現流水，如果曲子呈現的不是流水主題，則較少使用這類手法。最后，教師要引導學生運用整合思維，對比總結古琴和古箏的演奏方式有什么不同，自主構建知識體系。

在橫向比較中，學生不僅能更好地進行知識體系的自主構建，充分了解各種樂器的演奏技巧，還能全面調動聽覺感官、視覺感官和觸覺感官，了解樂器的外形特點，并嘗試利用樂器演奏樂曲，達到“知其然更知其所以然”的境界，提高賞析水平。

（二）縱向比較，辨識心理情感

有的音樂作品篇幅較長，在作品中表達了不同的心理情感。針對這類作品，教師可以組織學生采用縱向比較的方式，對比同一首樂曲的不同部分，看看其旋律有什么不同之處，然后分析樂曲體現了主人公哪些心理變化，從而幫助學生體會樂曲中蘊藏的情感和深刻的寓意。

例如，在欣賞齊·寶力高的《萬馬奔騰》這首樂曲時，教師可以指導學生運用縱向比較的方式，辨識作品中蘊藏的心理情感變化。首先，教師可以將樂曲分成若干個部分，分別播放并鼓勵學生認真聆聽，讓學生說一說初步感受。其次，教師可以引導學生結合音樂知識再次賞析，分別分析這幾個部分的節奏和旋律特點，并了解其演奏樂器，思考樂器、旋律和情感這三者之間的關系，體會情感的發展變化。最后，教師可以給學生介紹這一作品的創作背景，在此基礎上引導學生對比作品前后的情感變化，體會情感的升華。

在鑒賞音樂作品時，學生可以將樂曲前后部分進行縱向比較，感受音樂情感的不斷遞進。在此過程中，教師可以引導他們充分發揮想象力，聯想作品所描繪的音樂形象，了解情感的變化和發展，以獲得最佳的賞析效果。

三、聚焦核心素養，創新比較教學的策略

（一）引導學生發散思維，洞悉文化內涵

《標準》提出：“藝術課程

圍繞核心素養，體現課程性質，反映課程理念，確立課程目標。”在初中音樂課程中應用比較法進行教學時，教師要聚焦提升學生的核心素養，創新比較教學策略。音樂鑒賞教學的重點之一是提高學生的文化理解能力，讓他們理解音樂作品的內涵。對此，教師可以選擇一些能使學生發散思維的教學策略，讓他們從經典作品出發，欣賞不同民族、不同地區的音樂作品，并展開對比分析，看看它們蘊藏著怎樣的文化內涵。

以人教版初中音樂七年級下冊第四單元“神州音韻（二）”的鑒賞教學為例，教師可以引導學生欣賞各地的民間音樂作品，感受豐富的中華優秀傳統文化。首先，教師可以從某首音樂作品入手，激發學生的賞析興趣，如讓學生學習打花鼓，然后分小組演唱《鳳陽花鼓》。在這一環節，學生要完成三項任務：一是了解花鼓的演奏手法，二是了解《鳳陽花鼓》是哪個地區的民歌，三是小組合作表演這一作品。其次，教師可以提出問題：“聽了《鳳陽花鼓》之后，你是否想了解其他地區的民歌呢？你的家鄉在哪里？你知道自己家鄉有哪些民歌嗎？”在提出問題后，教師可以鼓勵學生思考，自主搜索其他民族和地區的音樂作品，并對比分析它們的特點。在這一環節，學生要完成以下三項任務：一是拓展賞析《賽龍奪錦》《姑蘇行》《斑鳩調》等民間樂曲，總結它們的特點；二是從不同角度入手，如調式、旋律、節奏、音樂結構、整體風格、情感、內容、主題、常用樂器等，嘗試分析對比各地音樂作品的特點；三是了解各地的風土人情，發散思維，說一說各地音樂風格的形成原因。最后，教師可以引導學生總結歸納，從民間音樂感受中華文化的豐富性，體會深厚的文化底蘊，從而提高學生的文化理解能力。

（二）引導學生整合知識，發展審美感知

在采用比較教學法時，教師可以給學生提供思維導圖，讓他們在對比賞析的基礎上整合歸納各種音樂知識，以提高他們思維的邏輯性和條理性，幫助他們發展審美感知能力。

以人教版初中音樂八年級下冊第二單元“梨園風采”的鑒賞教學為例，教師可以引導學生嘗試欣賞并了解中國戲曲，在比較中辨析各個曲種的不同之處，在整合中深入感受其藝術美。首先，教師可以給學生提供思維導圖作為分析工具，讓他們借助思維導圖用結構化、有序化的方式整理、歸納知識，提高自己的學習效率。在這一環節，教師可以將《海島冰輪初轉騰》作為例子，借助思維導圖呈現劇種名稱、表現手法、行當分類、唱腔分類、發音技巧、板式分類、伴奏樂器、舞臺道具、京劇臉譜等相關知識，說一說體現了哪些京劇之美。其次，教師可以引導學生遷移運用，結合提供的范例，自主賞析其他知名的戲劇作品，并總結不同劇種的特點。如學生可以分別賞析《夫妻雙雙把家還》《誰說女子不如男》《天上掉下個林妹妹》《巧兒我自幼兒許配趙家》等曲目選段，總結歸納黃梅戲、豫劇、越劇、評劇等劇種的特點，感受它們不同的美。最后，教師可以引導學生結合思維導圖，說一說京劇、黃梅戲、豫劇等劇種的共性，進而總結中國傳統戲劇的特點。在此環節，教師可以鼓勵學生自主繪制思維導圖，然后對比分析，幫助他們發現美、感受美，并在后續的學習中嘗試創造美。

結語

教師可以在音樂教學中運用比較教學法，將各種課內外的學習資料整合在一起，讓學生對比分析音樂作品，在比較的過程中收獲知識、提高思維能力，感受多種文化之間的碰撞，從而拓寬學生的音樂視野，提高學生的音樂鑒賞水平。

（作者單位：

江蘇省南通市通州區實驗中學）