分析敦煌畫院對敦煌藝術的傳承發展與實踐意義

【摘要】敦煌藝術是中國獨有的藝術瑰寶，其獨特的藝術形式融合了漢、西域、印度等多元文化，凝聚了歷史、宗教和藝術的深厚內涵。敦煌畫院作為致力于研究、保護和傳承敦煌藝術的機構，在敦煌藝術的發展中扮演著至關重要的角色。本文通過對敦煌畫院及敦煌藝術的文獻研究，分析敦煌畫院對發展敦煌藝術的實踐與策略，從而深入探究敦煌畫院對敦煌藝術發展的影響，旨在闡述其對敦煌藝術傳承與創新方面的實踐與意義。敦煌畫院在敦煌藝術的研究保護、傳承創新、美育培養和文化交流方面發揮著重要作用。它不僅在傳承古老藝術的同時，也在推動其在當代社會發展中起到了積極的引領作用，為敦煌藝術的繁榮與傳承做出了突出的貢獻。

【關鍵詞】敦煌藝術；敦煌畫院；傳承；發展；創新

【中圖分類號】G127 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）25-0078-03

敦煌藝術代表了中國古代藝術的高峰，吸引著全球范圍內的關注。然而，在如今的全球化背景下，敦煌藝術的保護與傳承顯得尤為迫切，需要更多元化的研究方向與方法以及與藝術文化領域的合作。因此，敦煌畫院進入了我們的視野，通過深入剖析敦煌畫院對敦煌藝術發展的方法策略及其影響，強調其在傳承與創新方面的實際意義，以喚起更多人對敦煌藝術的關注與重視，使其傳承在時代的長河中。

一、敦煌畫院

敦煌畫院作為中國敦煌文化藝術的研究、保護和傳承機構，成立于1993年，其主旨“向善守正，傳承創新”，讓敦煌美學走進千家萬戶，致力于讓大眾親近敦煌，傳達“向善守正”的價值觀，讓大眾感受敦煌文化的開放包容、自信篤定、藝術美學。

敦煌畫院，作為敦煌地區成立以來規模最大的專業畫院，其深入探索莫高窟中的壁畫、雕塑、書法等藝術珍品，以推動這一寶貴文化遺產的傳承和發展。畫院著重于敦煌傳統壁畫的臨摹，傳承敦煌壁畫的精髓，來展現敦煌風情。為此，畫院不遺余力地深挖敦煌悠久的文化寶庫，不斷加強國內外對敦煌藝術的交流與互動，以及拓展藝術領域的邊界，所呈現的敦煌藝術作品是民族與世界非物質文化遺產的珍貴承載，并隨著國際文化蓬勃發展的浪潮，引領著人們對文化遺產的嶄新認知。畫院的工作不僅僅局限于壁畫臨摹的傳承創新，還涵蓋保護工作，研究運用現代手法保護敦煌石窟藝術也是它的一項重要使命。此外，畫院積極開展多種相關活動，拓展互動空間，通過實踐體驗和數字媒體展現獨特的敦煌壁畫及人物背后所蘊含的故事。敦煌畫院所展現的多樣性和獨特性，從大眾的基礎上提升了對敦煌藝術認知的高度，為記錄文化、傳承故事、豐富學術領域提供了廣闊的平臺。

二、敦煌畫院對敦煌藝術的傳承與發展

（一）敦煌壁畫泥本臨摹

敦煌畫院成立三十年來，一直致力于研究敦煌壁畫的臨摹工作，來傳承和續寫敦煌藝術的經典。經過不斷地臨摹積累，有超過將近兩千平尺的臨摹作品，這也被稱之為敦煌畫院的“立院之本”。敦煌畫院出版的《敦煌如是繪》，不僅包含著畫院創作的經典館藏品，還為讀者們解析了敦煌古法泥本的復制技法，揭示了臨摹過程中蘊含的深刻故事，呈現出敦煌壁畫臨摹傳承人的真摯藝術情懷。而泥本的技法和臨摹，便是畫院傳承敦煌藝術的核心。

相對于常見的紙本臨摹，泥本臨摹由于地仗層的存在，使得線條被掩蓋，色彩相對于紙本作品來講更為溫潤。其次，泥本的特殊氣息和感受，與泥土本身的厚重感相契合，線條古拙，畫面氣息更為完整，這也是敦煌壁畫藝術的精華所在。然而，泥本臨摹需要畫師耗費更多心力，從選畫板、敷泥到磨平，每個步驟都是對畫師耐心和技藝的考驗。但對于敦煌畫師而言，他們堅信敦煌的泥土是擁有靈性的，泥本壁畫的制作需采用敦煌莫高窟宕泉河的土和鳴沙山的沙，遵循古法“三沙六土一分灰”的制作工藝，從而使畫作在形態、神韻、質地和古壁畫的特點上達到高度的一致性。泥本作品以其獨特的氣息，還原了壁畫的本色，帶有濃郁的洞窟氣息，同時融合了環境特征，讓敦煌藝術在時間的洗禮中得以保存。

敦煌畫院院長宋靈說過：“每個時期的敦煌壁畫，其實反映了每個朝代的歷史、文化、生活氣息和色彩。我們作為壁畫臨摹人，想做一些敦煌與當下連接的東西，把它的當代氣息畫出來。”于是，敦煌畫院通過泥本臨摹的方式，以其深厚的專業知識和精湛的技藝，將敦煌壁畫的精髓傳承得更加鮮活、真實。

（二）美育與公益活動

敦煌畫院以其多年來持續的公益活動，不僅展示了敦煌藝術的魅力，更傳遞了社會責任和“向善守正”的價值觀，為推動敦煌文化的傳承和發展貢獻了積極的力量，使敦煌藝術融入當代社會，成了一個富有生命力的文化符號。

自2019年開始，敦煌畫院便開始了一系列富有意義的公益活動，從不同角度關注敦煌文化，呼喚社會的關注與參與。在2019年的《回到敦煌·一萬個太陽》公益畫展中，敦煌畫院秉持著包容和關愛的精神，邀請自閉癥兒童參與，以藝術的方式讓每個孩子都有機會表達自己對敦煌的構想。這一舉措不僅是對自閉癥兒童的呵護，更是在藝術的框架下創造了一個充滿愛與希望的交流平臺。隨后的2020年，《與萬物共生長》公益兒童畫展以人與自然和諧共處為主題，鼓勵孩子們以自己的視角去思考、表達對生態環境的關切。這一活動不僅豐富了孩子們的藝術創作，更在潛移默化中引導他們對環境、自然的認知。在2021年的《那山那水它世界》敦煌主題公益創作展中，敦煌畫院將關注點聚焦在生物多樣性上，強調對大自然珍貴資源的保護。通過藝術作品，呈現了我們所在地的生態豐富和人與自然的和諧共生，為生態保護貢獻一份力量。2022年的《不可思議的敦煌》國際兒童藝術展，則將目光聚焦在作為傳承人的兒童身上，鼓勵兒童通過創作，穿越千年，感受敦煌文化的魅力，傳承和弘揚中華優秀傳統文化。這一活動旨在將敦煌藝術的種子播撒在孩子心中，培養下一代的文化自信。而在2023年，敦煌畫院即將舉辦的《敦煌童畫》畫展，也將進一步拓展敦煌藝術在兒童中的影響力和傳承。

（三）敦煌數字藝術

敦煌畫院在數字藝術領域的發展也呈現出了日益蓬勃的勢態，通過創新的思維和合作模式，將敦煌藝術傳承推向了一個全新的層次。以月關工作室和敦煌畫院雙方聯手打造的首款敦煌IP聯名“飛天雕像”為例，既包含了敦煌藝術的傳統元素，以經典的敦煌飛天形象為主體，又符合當代年輕人的審美喜好，從設計到開發歷時近一年，在上海首次亮相后便引起不小的反響。除此之外，敦煌畫院還提出了“開鑿數字敦煌洞窟”的愿景，讓敦煌藝術在數字世界中找到一個安放其精神內涵的場所。這一構想和進展不僅是對敦煌文化的歷史傳承的延續，更是將傳統與現代、藝術與科技相融合的創新嘗試。

畫院在數字藝術發展方向形成了一系列階段性的計劃。敦煌1.0階段側重于數字敦煌的保護與傳承，敦煌2.0階段注重敦煌藝術二次創作與傳播，將數字敦煌元素融入其他領域進行再創造，例如上海美術電影制片廠的代表作品《九色鹿》。而進入敦煌3.0階段，敦煌畫院提出了“Heritage-as-a-Platform”（HaaP）的理念，即傳承即平臺，面向人類共有的精神文明財富，旨在搭建一個基于“共創、共有、共享”原則的全新文化創意生態。這一理念為敦煌藝術的數字化發展提供了一個創新的思維框架。

（四）文化交流與展覽

在遍布國土的廣闊舞臺上，敦煌畫院策劃著一系列文化交流活動，引來了各地友人的熱情參與。讓他們跨越文化邊界，深化對這門古老藝術的領悟。

畫院以青少年為媒介，通過感官體驗，讓年輕一代深入體味敦煌藝術的獨特表現，讓傳統與現代在心靈共振中交匯，文化傳承煥發勃勃生機。敦煌畫院的國際展覽也別出心裁，將藝術品與研究成果交融，勾勒出別樣的敦煌文化風貌。這些國際展覽不僅把敦煌藝術引入全球視野，更以創新方式吸引更多參與者，不斷煥發創意，讓千年敦煌文化展現出嶄新活力。在國際學術交流領域，敦煌畫院也積極參與，通過與數字領域的知名企業對話，探索數字技術與非物質文化遺產傳承的結合之道，為數字化敦煌智慧洞窟在世界范圍內傳揚奠定基礎。除此之外，敦煌畫院借助中英文線上平臺，將莫高窟壁畫原貌、繪制過程等展現給觀眾，為文化愛好者提供更多參與機會。通過網絡，觀眾能深入了解敦煌壁畫的創作歷程、獨特材料以及修復工藝，使敦煌藝術與人們的生活更為親近。

三、敦煌畫院的實踐意義

（一）研究和保護

敦煌畫院通過對敦煌壁畫的深入研究，如同一位時間旅行者，穿越千年時光，揭開了敦煌文化的神秘面紗。畫院在研究和保護敦煌藝術的領域的努力不僅是對敦煌文化的尊重，更是對歷史的敬意。通過深入的科學研究敦煌藝術不僅幫助我們解讀古代藝術的精髓，更是在時間長河中勾勒出人類文明的圖譜，將敦煌的創造力和智慧傳承給后代。而保護敦煌藝術則宛如呵護一座瑰麗的花園，讓其絢爛的花朵在歲月的雕刻下依然綻放，為世代人們帶來歷經千年的視覺盛宴。畫院通過深入的藝術史研究和技術分析，為更好地理解敦煌藝術創作背后的故事、技藝特點以及藝術家的手法提供了深刻的見解，從而為其保護和傳承奠定了堅實的基礎。畫院讓人們了解敦煌，珍視敦煌，讓更多的人參加這場藝術的“保衛戰”，如同畫家用精細的刀筆將壁畫的歲月痕跡一一拭去，延長敦煌藝術的壽命，歷久彌新地在時代長河中矗立，也讓我們能夠與過去千年的敦煌相連接，感受歷史的厚重與韻味。

（二）傳承與創新

敦煌畫院的藝術家們致力于傳承敦煌壁畫藝術的傳統，他們的臨摹工作不僅是筆墨在紙上的重現，更是用泥土續寫敦煌藝術的傳奇。他們之間像是心靈的對話，是藝術家與古代壁畫之間的情感共振。這種研究不僅僅是對線條和顏色的分析，更是對歷史、信仰和文化的深刻解讀。敦煌畫院出版的《敦煌如是繪》猶如一扇通向敦煌藝術奧秘的扉門，為讀者打造了一場跨越時空的靈魂之旅。書中的圖像與文字交織，所呈現的歷史脈絡和文化內涵，如同一幅幅線索，將古代敦煌的興衰沿襲展現，使讀者感受到時間的嬗變與文明的傳承。這種獨特的敘述方式，讓敦煌藝術不再只是靜態的作品，而是一段鮮活的歷史記憶，讓人們在欣賞之余，也更深刻地思考人類文化的延續和發展，讓敦煌藝術煥發出新的生命力，與現代的我們產生更親近的聯系。

然而，傳承的過程中也需要與時俱進，將古老的藝術元素融入現代的藝術創作中。敦煌畫院在創新方面展現出勇氣與智慧。他們在傳統與現代之間尋找平衡，為世人展示出融合了古老美學和當代審美的作品，包括將敦煌壁畫的元素融入現代數字藝術中，對敦煌藝術進行數字化復原和創新表達，創造出令人驚嘆的敦煌數字藝術。通過運用現代科技、文化商品和虛擬產品等數字化方式，將敦煌元素藝術品展示給世人。這一舉措不僅延伸了敦煌文化的影響范圍，與現代數字化趨勢相契合，也豐富了敦煌藝術的表現形式，拓展了敦煌文化的傳播途徑，讓更多人能夠感受到敦煌的魅力。

（三）美育和培養

敦煌藝術的傳承需要有一代接一代的藝術家和研究者。在培養新一代傳承者上，敦煌畫院是引導者，也是播種者。畫院通過講座、公益活動、兒童畫展等形式，將敦煌藝術的技藝和知識傳授給年輕一代。這些活動不僅有助于傳承敦煌藝術的技藝和知識，還培養了年輕一代的創造力、思考力和審美觀念。畫院的指導和培訓使他們更加了解敦煌藝術的歷史和文化內涵，激發了他們對藝術的熱情和創作欲望，使這些新興的藝術家和研究者將在未來成為敦煌藝術的傳承者和創新者。此外，敦煌畫院還致力于將敦煌藝術融入校園，推動敦煌文化的普及和傳承。他們與學校合作，為學生提供了了解和學習敦煌藝術的機會。這種模式不僅能夠讓更多的年輕人了解敦煌文化，也有助于培養新一代的敦煌藝術傳承人，為敦煌藝術的發展增添新的希望。敦煌畫院既是過去的守護者，也是現在的創新者，更是未來的傳承者，將敦煌藝術的火炬傳遞給了世代相傳的人們，讓這一瑰寶永不磨滅。

（四）文化與交流

文化交流是推動敦煌藝術發展的重要動力。敦煌畫院作為一個專業的藝術機構，其國際交流與展覽活動，就像是一條文化的“絲綢之路”，為敦煌藝術走向世界開辟了通道。畫院舉辦的展覽、學術研討會等活動，吸引了國內外藝術家、學者和文化愛好者的參與，這些交流活動不僅促進了敦煌藝術與國際藝術界的互動，也為不同文化之間的對話和交流提供了平臺。通過與外界的文化交流，敦煌畫院不僅將敦煌藝術引入國際視野，還將中華傳統文化與世界文化進行對話，推動了敦煌藝術的跨文化傳播和影響力的擴大。此外，畫院還借助互聯網和數字平臺，將文化展覽推向全球，讓更多人能夠遠程互動，深入了解和欣賞敦煌藝術。這不僅有助于提升敦煌文化的知名度，也促進了不同地域、背景的人們之間的文化交流和互動，讓敦煌藝術從互聯網走進千家萬戶。

四、結語

胡琴悠揚、羌笛聲聲，在中國古代文明的輝煌畫卷中，敦煌藝術猶如一顆璀璨明珠。隨著歲月的流轉，這片沙漠之地上孕育的寶貴藝術遺產亦面臨時光的考驗與滄桑的洗禮。然而，敦煌畫院，它承載著對敦煌藝術傳承發展的堅定信仰和責任擔當，自成立以來，其名聲如涓涓清泉，在敦煌藝術的發展道路上悄然涌動。它不僅是敦煌藝術的守護者，更是其傳承與創新的引領者。在與千年文化交匯的土地上，敦煌畫院肩負著研究、保護、傳承和推廣敦煌藝術的崇高使命，其努力與貢獻正匯聚成一股洪流，為敦煌藝術的蓬勃發展注入源源不斷的活力。畫院以其深厚的專業造詣和獨特的創新精神，成為敦煌藝術文化的象征。不僅以傳統壁畫臨摹為基礎，繼承弘揚敦煌藝術，更將現代科技融入保護工作，將數字媒體應用于文化傳播，使敦煌藝術煥發出新的魅力。敦煌畫院的努力不僅限于保護與傳承，還延展至國內外的學術交流，通過各種形式的講座和活動，傳達著敦煌文化的博大精深。

在當今國際文化融匯的時代背景下，敦煌畫院的興起見證著敦煌藝術的復興。然而，傳承路上，困難諸多。面對現實挑戰和未來機遇，敦煌畫院仍需要持續努力，以其獨特而富有創造性的“工匠”精神，引領著敦煌藝術蓬勃發展，為這顆藝術明珠注入永恒的光輝。在這充滿希望的歲月里，敦煌畫院將繼續書寫著傳承與創新的壯麗篇章。

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作者簡介：

張雅婧（2000-），女，漢族，湖北隨州人，本科，研究方向：視覺傳達設計。