淺析國標舞劇目《浮生若夢》中人物形象塑造及情感表達

孫雨冰 樊尊博

【摘要】國標舞在經(jīng)過幾個世紀的發(fā)展和演變后已成為集競技性、人文性、表演性、藝術(shù)性于一體的綜合舞蹈形式，其中舞劇式的現(xiàn)代國標舞表演舞彌補了傳統(tǒng)國標舞缺乏劇情和戲劇張力的缺陷，又豐富了舞者的表達內(nèi)容和觀眾的視覺想象，并以此表現(xiàn)出國標舞的藝術(shù)深度和思想高度。本文通過對文獻資料的查閱、表演舞作品的賞析以及對國標舞劇目《浮生若夢》的實踐，從國標舞劇目《浮生若夢》的創(chuàng)編背景和雙人舞臺表現(xiàn)等角度出發(fā)，對此作品進行人物形象和情感表達方面的研究與分析，以小見大，深深感悟人物角色的內(nèi)心情緒與動作語言?？偨Y(jié)出劇目作品中人物形象與情感表達的相互作用關(guān)系，為日后的舞蹈作品創(chuàng)編提供借鑒意義。

【關(guān)鍵詞】國標舞表演舞；情感表達；人物形象；《浮生若夢》

【中圖分類號】J723.9 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）25-0057-03

一、引言

（一）研究背景

《浮生若夢》是一部國標藝術(shù)表演舞劇目作品，是由舞蹈編導(dǎo)呂梓民所創(chuàng)編的。“謂世事無定，生命短促，如夢幻一般”，《浮生若夢》把人生當作短暫且虛幻的夢境。作為一部表演性國標舞劇目作品，《浮生若夢》的敘事結(jié)構(gòu)在作品編排中占重要地位，其敘事框架的邏輯性、條理性為作品中雙人角色的情感表達做了重要鋪墊與支撐。通過分析本劇目作品中的表現(xiàn)形式、肢體動作、情感表達等，其表演效果使觀賞者與舞蹈演員、舞蹈編導(dǎo)產(chǎn)生情感共鳴，深刻理解與體會到人物角色所表現(xiàn)和傳達的感情與故事，享受其中的國標舞編創(chuàng)巧思與藝術(shù)魅力。《浮生若夢》的編排結(jié)構(gòu)與呈現(xiàn)，為后人創(chuàng)編舞蹈藝術(shù)作品提供了思路與借鑒意義，促進了國標舞劇目作品的發(fā)展。

（二）研究目的與意義

1.研究的目的

當下，人們主要針對國標舞的技術(shù)、身體訓練等展開理性分析與研究，但對國標舞藝術(shù)表演、劇目作品等的研究與感性認識有一定欠缺。通過對《浮生若夢》的鑒賞與研究，深度分析其人物形象與情感表達，從其創(chuàng)編思路與表現(xiàn)形式中得到啟發(fā)，進而提高對國標舞劇目作品的理解。

2.研究的意義

通過對課題的研究，有助于彌補競技類體育舞蹈缺乏觀賞性的這一不足之處，加強表演者對舞蹈作品的理解，并不斷提高自身技術(shù)水平以帶來更好的舞臺表現(xiàn)，使我國舞者在國際舞臺的競爭中占據(jù)一席之地。通過舞蹈與文化相融合的方式，推動我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走向國際，讓越來越多外國友人認識到我國文化的魅力所在。這一新形勢的出現(xiàn)，不僅能夠演變出許多新的創(chuàng)編方式，還能夠打開思維，尋找新的創(chuàng)作靈感，為國標舞表演舞的革新總結(jié)一系列的理論指導(dǎo)，總結(jié)在融合創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的問題，尋求其解決方法。

二、劇目《浮生若夢》中人物形象分析

（一）對道具運用的分析

國標舞劇目《浮生若夢》，講述了20世紀30-40年代中國抗戰(zhàn)時期，“七七事變”前后的大學生們保家衛(wèi)國、勇于犧牲的故事。舞蹈中所運用的道具是舞蹈作品構(gòu)成中的重要一環(huán)，且國標舞劇目《浮生若夢》主要運用長椅和手絹來表現(xiàn)人物與情感之間的關(guān)系。

劇目《浮生若夢》的開頭以女主角坐在長椅上拉開序幕，交代了故事發(fā)生場地、時代背景等并推動了情節(jié)發(fā)展，引導(dǎo)觀眾進入舞蹈環(huán)境之中。男女主角借助并圍繞長椅展開一系列延伸、造型與高難度技巧等動作，借椅抒情，貫穿整個劇情，提高了作品的整體技術(shù)難度，構(gòu)成清晰的舞臺表演框架。作品的一開始女主角獨自坐在長椅上，表現(xiàn)出失去愛人的巨大悲痛與思念；她躺在長椅上出現(xiàn)了幻覺，以為見到愛人從而感受到甜蜜與幸福，卻也害怕再次分別，從而患得患失。作品的中間部分女主角站在長椅上從背后抱住男主角也表現(xiàn)了對愛人的思念與挽留，借助長椅拉高身體姿態(tài)的同時也高漲了自身的情感；作品的結(jié)束部分承上啟下，女主角又獨自坐在長椅上，舞臺燈光逐漸變黑，夢醒了，女主角回到了現(xiàn)實，再次面臨著失去愛人的痛苦與懷念。

手絹的使用在烘托和渲染人物感情上起著重要作用。女主角的臉被男主角用手絹遮擋住，也暗示了這段情節(jié)并非真實，幻覺中的他們依戀纏綿，女主角暫時脫離現(xiàn)實并享受在這甜蜜幻覺中，手絹好似男主角在現(xiàn)實中的靈魂、女主角的信念寄托。一開始男主角手中的手絹在女主角面前左右搖擺，又一下子飄遠，女主角想看看不見、想抓又抓不住，道具與人物動靜結(jié)合，表現(xiàn)了她憂傷過度，思念愛人并想和愛人一直在一起的堅定信念。當手絹輕輕拂過她的臉頰和腰肢時，女主角臉上洋溢著幸福甜蜜的笑容，仿佛又回到了過去兩人相依相偎、并肩作戰(zhàn)的日子；當手絹回到女主角手中，她在現(xiàn)實與幻覺中游離，憂傷與幸福的情緒來回轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)女主角在當時時代背景下的復(fù)雜情感以及女演員優(yōu)秀飽滿的表現(xiàn)力。作品的中間部分，男女主角的雙人動作均以手絹為連接紐帶，以此傳遞情感、表達情緒；當手絹掉落，女主角在男主角溫柔的臂彎下輕輕地撿起，然后手絹在空中托舉動作中快速飄揚，將劇情推向高潮。作品的后半部分，男女主角分開至舞臺兩側(cè)，男主角雙手握住手絹，女主角深情走向男主角抓住手絹，表現(xiàn)兩人的濃情愛意與不舍分離的情感；兩人同時抓住手絹，但卻被手絹阻隔著、遮擋著，表現(xiàn)二人現(xiàn)實中生死分離，只能在夢中、幻覺中相遇。手絹在雙人倫巴舞中極致地展現(xiàn)著男女主角難舍難分的悲傷情緒。最后男女主角在環(huán)抱中分離，手絹最終回到男主角手里，男主角握著手絹獨自走到舞臺前，暗示他連手絹一同帶走，連同女主角最后的寄托也帶走，表達了女主角失去愛人、孤身一人的痛苦以及二人過往的美好愛情。

（二）對音樂渲染的分析

音樂獨特的風格與主題是舞蹈渲染氣氛的主要途徑。舞蹈表演中結(jié)合音樂是至關(guān)重要的，它能夠為舞者提供一個更加感性的舞蹈空間。音樂能夠加強舞蹈的情感色彩，通過音樂的節(jié)奏帶動舞蹈的律動，不僅能夠襯托肢體運動，更能夠展現(xiàn)人的內(nèi)心節(jié)奏；音樂能夠打動觀眾情感，使觀眾跟隨音樂的旋律走進舞者的內(nèi)心，激發(fā)情感共鳴。舞蹈演員可通過音樂的和聲、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍等變化身體動作、形象、姿態(tài)等，進而給人們以美的享受，音樂和舞蹈兩者缺一不可。國標舞劇目《浮生若夢》選擇的曲目《默默的情懷》出自電影《歸來》的配樂，優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的鋼琴曲貫穿于整個舞蹈作品之中，使舞蹈作品表現(xiàn)得更加淋漓盡致。開頭幾個清脆如鐘聲般的鋼琴音符拉開了《浮生若夢》的序幕，此處也暗示男主角已經(jīng)殉國犧牲，留下他的愛人在獨自思念。一開始男女主角優(yōu)雅的舞蹈動作伴隨著優(yōu)美清脆、強弱清晰的鼓點緩緩地將觀眾們拉進故事情節(jié)中去，不夾雜其他的旋律和聲音，溫柔地訴說并演繹著他們的愛情故事，讓觀眾們沉下心來靜靜地欣賞。在作品的中間部分，雙人倫巴舞、桑巴舞與音樂的完美配合將男女主角的情感烘托到極致，讓觀眾們感受到他們的濃情蜜意與難舍難分。音樂在一段獨白后轉(zhuǎn)場，突然變換悲傷惆悵的音樂旋律與悲涼人聲的烘托表現(xiàn)出女主角美好的夢境幻覺即將結(jié)束，她不愿面對現(xiàn)實的猝不及防并急切地尋找、挽留夢中的愛人，這也讓我們感慨萬分，引發(fā)觀眾的共鳴。作品的最后，在漸弱的音樂旋律下，舞臺燈光漸暗，舞臺的背景也由明艷變?yōu)榛野担鹘怯知氉曰氐介L椅上結(jié)束了這場夢，男主角漸漸消失在人們視野中的同時，也把我們的內(nèi)心漸漸撫平、慢慢拉回了現(xiàn)實。

由此可見，音樂在舞蹈表演中起著渲染意境、表現(xiàn)情感的作用。舞蹈中的音樂緩急、輕重、強弱都直接影響舞蹈中的動作，舞蹈演員要把握好音樂的旋律，進而把握好舞蹈的情感基調(diào)。音樂可以通過節(jié)奏和節(jié)拍規(guī)范舞蹈的動作和速度，以更生動、形象的形式展現(xiàn)給人們。因此，要提高舞蹈創(chuàng)作的質(zhì)量，就必須要重視音樂的融合。音樂對激發(fā)舞者情感有著不可忽視的作用，它可以引發(fā)人們情緒和情感上的共鳴，使舞蹈演員全身心地投入舞蹈音樂中，從而為人們呈現(xiàn)豐富、完整的藝術(shù)作品。通過音樂與舞蹈之間的結(jié)合，可以降低音樂的抽象性與模糊性，使藝術(shù)作品的情感更加外化，讓觀眾們更容易理解，同時也能夠展現(xiàn)舞蹈與音樂藝術(shù)形式的綜合魅力。

三、劇目《浮生若夢》中情感表達分析

（一）內(nèi)在情感表達

舞蹈藝術(shù)中的情感是指表演主體對舞蹈作品所蘊積的感情體現(xiàn)，內(nèi)在情感是事物本身所固有的情感，本篇論文所指的就是我們經(jīng)常說的——感覺。舞蹈作品以情感為主線表達人物形象，再加上舞蹈演員們對作品又有一定的認識和理解，就更能夠把作品表現(xiàn)得栩栩如生。

情感表達在舞蹈表演過程中的地位非常重要，而且情感表達還能夠充分體現(xiàn)舞蹈表演者所具備的綜合能力。舞蹈情感能夠激活、充盈人物形象，是舞蹈作品的靈魂。舞蹈的最高境界就是通過舞蹈表演來表現(xiàn)其作品中的情感，從而為觀眾們帶來藝術(shù)享受。所以，舞蹈演員情感的輸出對舞蹈表演的呈現(xiàn)效果具有重要意義。

劇目的開頭，女主角的臉被手絹遮擋著，給觀眾們一種朦朧、神秘的畫面與感覺，為后續(xù)內(nèi)在情感的表達做好鋪墊。當女主角的上半身如頭部、手臂、腰部等跟隨手絹的引帶移動、擺蕩時，她所表現(xiàn)的迷茫、悲傷也呼之欲出。女主角產(chǎn)生了幻覺，她將手絹視為愛人的替身及靈魂，不斷地想要尋找和抓住。當男主角用手絹輕輕拂過她的身體，女主角享受甜蜜愛意的同時也充滿了惆悵與迷惑，她將手絹抓住又扔掉，不斷在幻覺與現(xiàn)實中游離穿梭，表現(xiàn)出她再次看見愛人的欣喜，卻又害怕再次失去的無措與憂傷。當手絹將二人的雙手連接時，他們跟隨音樂而翩翩舞動，相依相隨，仿佛又回到以前不離不棄、并肩作戰(zhàn)、如影隨形的日子。二人共舞的默契與張力也表現(xiàn)出當時時代背景下他們觀念的一致、情感的共鳴以及理想的共識等，作品以小見大，進而升華主題，通過二人情感的共鳴來體現(xiàn)當時時代背景下無數(shù)同胞的家國情懷、生離死別、榮辱與共，具有極強的感染力與代入感，讓觀眾們感受到他們當時內(nèi)心的煎熬與復(fù)雜情緒，舞臺畫面呈現(xiàn)的越是優(yōu)美動人，就越是讓觀眾感慨萬分。當國家危難之際，他們作何選擇，作為我們自己，又會如何自處、如何抉擇？

作品通過不同音樂的切換，渲染了不同的氣氛，幫助舞蹈演員們演繹出凄美的場景，也表達出劇目作品原創(chuàng)們想要傳達的思想與情感。在家國面前，許多兒女情長在不得已的情況下都是這樣凄慘、不盡人意的結(jié)局，但生者們始終要銘記偉大的犧牲者們，不要沉浸在悲痛下，要不負使命、繼續(xù)前行。

（二）外在情感表達

情感常常伴隨著外部表現(xiàn)，舞蹈演員可以通過身體各個部位的動作從外在體現(xiàn)內(nèi)心情感，如人的面部表情、肢體語言以及言語表達等。在舞蹈表演中加強形象塑造，對于強化觀眾情感體驗、營造舞臺氛圍、提高表演藝術(shù)效果等具有重要意義。

從面部表情來看：舞蹈演員們充分了解并演繹出了當時時代背景下男女主角的形象特點，沉浸在作品的時代背景中，深刻理解人物情感的變化，進而影響舞蹈作品的整體效果。劇目《浮生若夢》開頭，當手絹緩緩移動時，女演員的面部也隱隱呈現(xiàn)出來，她充滿憂思和哀傷的臉龐好像要訴說著許許多多的故事。她的頭跟隨著手絹來回移動，極力地找尋著。眼神是心靈的窗戶，在舞蹈作品中，眼神也起到畫龍點睛的作用。男主角的眼神也跟隨著手絹凝望著，他如這手絹一般牽繞著女主角的情緒。當他拿起手絹獨舞時，眼神里也充滿了溫柔與愛意。男女主角共舞時，臉上都充滿了不舍與憂傷，當女主角從背后抱住男主角時，男主角毅然起身，臉上充滿了正義，表達了他為了國家放下一切個人情感挺身而出。劇目接近尾聲時，留給二人的時間也越來越少，男女主角享受短暫甜蜜的同時也表現(xiàn)出了深深的思念與痛苦。

從肢體語言來看：每一部舞蹈作品都有其主題思想，舞蹈演員通過其肢體語言的表達，將作品的核心思想表現(xiàn)出來。舞蹈演員的肢體動作是內(nèi)心情感活動的展現(xiàn)，情感自始至終貫穿于舞蹈表演的全過程。劇目《浮生若夢》開頭，當手絹緩緩移動時，女演員的頭部、腰部、手臂直至手指尖等都在跟隨著，跟隨著手絹坐、躺、起、站等，表現(xiàn)女主角對愛人的相依相隨、戀戀不舍。劇目主要以雙人倫巴舞來表達二人的情感。柔情的倫巴舞步，訴說著二人的愛情故事，他們短暫分開又一起共舞，無處不體現(xiàn)二人的纏綿與甜蜜，同時也體現(xiàn)他們即將永別的悲傷。手絹的每次掉落、撿起都是他們情感的表達，都是他們對彼此感情的留戀與不舍。一系列富有美感的托舉、延伸動作的背后都體現(xiàn)了《浮生若夢》這個劇目凄美與背后時代故事的悲涼。作品的最后，男女主角分開，女主角又獨自坐回到長椅上，男主角獨自留在舞臺前撿起手絹，呼應(yīng)開頭，也闡明了故事的結(jié)局。

肢體語言在情感表達方面要遠遠勝于語言文字的表達，肢體語言可以將舞蹈形象最內(nèi)層的情感直接抒發(fā)出來。但動作和情感是相統(tǒng)一的關(guān)系，動作是情感的載體，情感表達離不開動作表現(xiàn)。舞蹈演員在進行舞蹈表演的過程中，對自己的肢體語言進行控制，將自己的情感通過肢體語言的方式表現(xiàn)出來，讓肢體語言和藝術(shù)情感相得益彰。舞蹈演員在深入研究作者創(chuàng)作意圖之后，用肢體語言來展現(xiàn)作品所需要的那種情感，隨著自己的思想來完成舞蹈中的動作，從而讓觀眾意識到這個舞蹈表演是有生命與靈魂的，實現(xiàn)一種藝術(shù)層面上的共鳴。

四、結(jié)論

通過對國標舞劇目《浮生若夢》的探究，我們發(fā)現(xiàn)國標舞表演舞十分注重舞蹈的藝術(shù)性與思想性。國標舞劇目《浮生若夢》人物形象的塑造直擊主題，準確為觀眾傳達情感內(nèi)涵，提升了舞蹈表演的真實性。然而，舞蹈演員在表演的過程中，通過肢體動作的改變，不僅能夠給觀眾帶來視覺上的享受，還能夠使之與觀眾以一種無形的方式實現(xiàn)情感溝通，二者產(chǎn)生共鳴。舞蹈表演的整個過程也是舞蹈演員對作品進行再創(chuàng)作的過程，因此在日后親身實踐和再創(chuàng)作《浮生若夢》時，將從多個角度、層次出發(fā)，對舞蹈創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和意圖進行了解并更加注重人物形象的展現(xiàn)與情感的表達，將作品中所蘊含的思想與內(nèi)涵充分地傳達給觀眾，讓情感與藝術(shù)在最大程度上融合起來。

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作者簡介：

孫雨冰（2001.1-），女，山東東營人，漢族，青島恒星科技學院本科在讀，研究方向：舞蹈表演（國標舞方向）。