教師教育視角下的高師音樂學專業人才培養
——以伊犁師范大學音樂學（師范）專業為例

任 娟 張海彬

21 世紀以來， 我國經濟、 科技獲得了迅猛發展， 人們的社會生活發生了深刻變化， 青少年的思想意識變得更加自主， 我國的基礎音樂教育也在不斷地深化改革。2022 年4 月我國教育部頒布了新版 《義務教育藝術課程標準》 （以下簡稱 “新課標”） 并于同年秋季學期開始執行。 “新課標” 在培養目標、 課程設置、 課程內容結構等方面進行了調整， 同時還增加了 “學業質量標準”等內容。 基于此背景， 筆者認為當前的高師音樂學 （師范） 專業人才培養方案要根據時代發展進行相應的調整與修改。

本文以伊犁師范大學音樂學 （師范） 專業的人才培養方案為參照， 在教師教育的視角上對其近年來的培養方案進行研究分析， 思考當前高師院校音樂學專業人才培養的現狀及問題， 并針對其問題提出幾點建議及措施。 希望能夠對高師院校的音樂學專業在人才培養上有所幫助。

一、 伊犁師范大學音樂學專業人才培養方案的基本情況

伊犁師范大學位于我國新疆伊犁， 這里是少數民族聚集的地方， 校內音樂學 （師范） 專業的少數民族學生占多數， 筆者根據 “新課標” 以及新疆地區基礎教育的情況， 結合伊犁師范大學的發展規劃， 對伊犁師范大學音樂學 （師范） 專業近三次的人才培養方案進行分析，具體情況如下。

（一） 總學時、 總學分調整情況

伊犁師范大學2014 年、 2018 年、 2022 年的音樂學（師范） 專業總學時分別為2696、 3992、 3250， 總學分別為159、 154、 163。 由此可知， 該校的音樂學 （師范）專業的總課時和學分在整體上是增加的。

（二） 各課模塊學分占比調整情況

伊犁師范大學將該專業的課程分為四個模塊， 分別是通識教育課程、 學科專業課程、 教師教育課程和實踐課程。 其中學科專業課程的學分在2014 年、 2018 年和2022 年分別占比36.0%、 38.7%、 46.6%， 是四個課程模塊當中占比最高的； 其次是通識教育課程， 由2014 年的30.4%到2022 年的31.2%， 增加了0.8%； 實踐課程的學分占比第三， 其中在2018 年最高， 達到了21.2%， 但在2022 年僅達到了12.2%； 最后， 教師教育課程的學分占比最少且逐年減小， 由2014 年的16.8%到2018 年的12.2%再到最后的9.7%。

二、 高師音樂學專業人才培養方案中存在的問題

通過對伊犁師范大學音樂學 （師范） 專業近年來的人才培養方案進行分析和思考發現目前高師院校普遍存在的問題有以下幾個方面。

（一） 人才培養目標的偏差

過去， 我國高校師范類音樂學專業的人才培養目標一直受到各專業音樂學院的影響， 以至于一些師范院校音樂學專業的培養目標逐漸偏向專業音樂學院的培養目標。 當今， “新課標” 把堅持以美育人、 重視藝術體驗、 突出課程綜合作為課程的理念， 明確提出： 藝術課程要培養學生的審美感知、 藝術表現、 創意實踐、 文化理解等核心素養。［1］根據分析對比伊犁師范大學近三次的人才培養方案可知， 最新的培養方案進一步增加了學科專業課程的占比， 更加注重音樂本體的教學， 將新課標所強調的課程理念、 課程目標以及設計思路滲透到了音樂學 （師范） 專業課程體系當中。 筆者認為， 各高師院校應該根據 “新課標” 重新思考音樂學 （師范） 專業的人才培養目標， 轉變以往的培養觀念， 根據新的培養觀念及目標在課程設置上進行調整和改進， 將新課標貫穿到人才培養方案的始終。

（二） 教學實踐環節的弱化

在高師音樂學專業的人才培養計劃中， 教學實踐是學生從 “師范生” 到 “中小學音樂教師” 重要轉變的關鍵步驟。 然而， 目前的人才培養計劃中， 許多高師院校將教學實踐和課程學習分離， 比如在教授音樂技能課時， 無法讓所有學生都有機會進行演示和試講。 此外，還有許多高等師范院校仍然缺乏 “見習” 和 “實訓” 課程， 見習與實踐應該被視為實習的關鍵步驟， 如果沒有親身到當地的中小學參觀， 就會缺乏對教育目標、 教學方式的認知， 導致在真正的實踐活動中很難立即適應并融入課堂， 從而影響到整個課程的順利完成。

結合伊犁師范大學的近三次人才培養方案可知， 伊犁師范大學2022 年人才培養方案將實踐課程分為教育教學綜合實踐 （見習、 實習支教等）、 畢業論文 （設計）、 思想政治教育綜合實踐、 軍事訓練、 勞動實踐、音樂表演實踐這六大部分， 其中將畢業論文 （設計） 課程的學分納入到了學科專業當中且將普通話、 粉筆字、毛筆字、 音樂教師綜合素養等課程學分放到了教師教育課程中， 所以在2022 年整體上出現了實踐課程學分減少的現象。 這六大部分均采用集中性實踐的方式， 其中教育教學綜合實踐中包括見習、 實習支教等， 在一定程度上給予了學生自主選擇權， 使之能夠理論聯系實際，真正做到學中用、 用中學。

（三） 課程體系設置的不足

1.缺乏地方、 校本課程

《教育部地方課程管理指南》 強調， 地方課程是基礎教育體系的重要組成部分， 應當根據國家的教育政策、 課程規劃和本地的特色， 充分利用各種資源， 自主開發和管理， 以滿足當地學生的學習需求。 伊犁師范大學的所在地區蘊含著豐富的音樂文化和音樂元素， 這些音樂獨具地方特色， 學校可以結合地方特色建立自己的校本課程， 例如中外樂器、 新疆少數民族音樂選講、 哈薩克族音樂專題等， 以此弘揚地方特色民族音樂， 傳承地方傳統音樂文化。

2.課程內容重復， 課程間的聯系不夠

伊犁師范大學的高師音樂學專業人才培養方案 （師范） 涵蓋了四大類課程： 通識教育課程、 學科專業課程、 教師教育課程和綜合實踐課程。 其中2014 年和2018 年的課程設置當中每一類都包含必修課和選修課，而2022 年的人才培養方案將學科專業課程分為核心必修課、 專業必修課和選修課， 將教師教育課程中的必修課分為師范技能類課程、 學科教育課程、 師德教育類課程和教育信息素養類課程， 將綜合實踐課程分為教育教學綜合實踐、 畢業論文 （設計、 作品）、 思想政治教育綜合實踐和音樂表演實踐， 這一細分有效避免了課程內容的重復， 有利于提高教學效率， 但也在一定程度上割裂了各個學科內在知識之間的聯系。

縱觀以往的高師音樂教育課程過于強調每一學科的完整性和獨立性， 學科之間的橫向聯系和相互滲透不夠， 缺乏課程的融合性， 師范專業應有的特點沒有滲透到各科教學的全過程。 因此， 培養出的 “師范生” 只會技能， 不會教學也就不足為奇了。

（四） 重專業技能的訓練， 輕教育教學素質的培養

根據伊犁師范大學2022 年的培養方案可知， 在各課程模塊的學分占比中學科專業課占比最大， 教師教育課程占比最少， 且要求所有學科專業課程整體學分不低于總學分的50%， 而教師教育課程中必修課和選修課加起來還不到10%。 蘇霍姆林斯基曾說過 “音樂教育并不是音樂家的教育， 而首先是人的教育”。 筆者認為這句話對當今各高等師范院校辦好音樂學 （師范） 專業具有非常大的啟迪意義， 值得高師院校的音樂學專業教師認真揣摩， 細細品味。 當今的高師音樂教育普遍存在著“重技能輕教學” 的現象， 從教師教育的視角上看， 音樂學專業的教學首先是 “人的教育”， 其次才是音樂的教育。

要想成為一名優秀的音樂教師， 學習聲樂、 鋼琴等技能是必不可少的， 但不能只局限于努力學習這些技能， 而應該致力于提高我們的教學水平。［2］知道 “教什么” “怎么教” 和 “如何教”， 具備良好的文化修養和敏銳的洞察力和創造力， 能夠靈活地應對各種不斷變化的教學環境。

三、 高師音樂學專業人才培養問題的解決策略及建議

（一） 深入解讀課標， 更新培養觀念， 明確培養目標

作為高校音樂學師范類專業的教師首先要認真研究教育部發布的政策文件， 深入解讀2022 年版新課標，并根據新課標對之前的人才培養方案進行調整， 同時也可以帶領學生一起了解、 研究新課標的內容， 這樣能夠在根源上避免學校在人才培養目標上與國家所要求的出現偏差。

高師院校的音樂學專業要更新人才培養觀念， 樹立新的教育理念和教育目標。 長期以來， 人們都從音樂的視角看待這個專業， 堅持把學生培養成歌唱家或者演奏家， 片面強調某一課程或某一專業技能的重要性， 重視“音樂” 而忽視了 “教育”。 正確的教育理念應該是從教師教育的角度看待音樂學專業， 以培養優秀的音樂教師為目標。

各高等師范院校應該將音樂學專業師范類的人才培養目標同專業音樂學院的人才培養目標區分開來， 明確自身的定位， 樹立正確的培養目標是教師教育教學工作落實的指標和方向。 為了提升高師學生的音樂素養， 高等師范院校應當根據當地的音樂教育現狀， 定期邀請學生參加各類中小學的音樂課程， 并與他們分享有關的音樂教學經驗和知識， 以期達到提升學生音樂素養的目的。 此外， 還應該舉辦專題研討會， 讓大家一起探究如何更有效地授課。

（二） 加強教學實踐， 形成實踐閉環

在伊犁師范大學的本科年級， 音樂學專業的學生將在大二到大三期間接受教育和實習。 這些學生將會接受一些集中的實踐活動， 包括見習、 支教和畢業論文設計。 實習的時間通常在大四上學期的8 周左右， 但是這些活動的數量較少。 為加強學生的實踐能力， 高校應該安排他們參加教育實踐活動， 定期前往當地的中小學，觀摩和學習在職教師的音樂課程， 并親身體驗這些課程。 此外， 為更好地培養學生的技能， 高校應該在大三時安排他們參加短期的實習。 同時， 我們也應該鼓勵他們積極提出自己的問題， 并通過課堂討論、 演講等方式得到指導。 最終， 他們才有機會在大四時繼續參加這類實習。 通過 “實習——反饋——再實習” 的實踐活動，形成實踐閉環， 可以顯著提升實習的成效， 并培養學生的綜合素質。

此外， 筆者認為各高師院校應該與當地政府、 中小學校以及貧困鄉村建立良好的聯系， 選擇合適的學校作為實習和支教地點， 并配備專業的實習支教指導老師，為學生提供全面的指導和監督。 學校對學生的見習、 實習和支教的重視將激發出學生更多的熱情， 使得實踐活動不僅僅局限于 “走過場”， 更加注重培養學生的教學技巧和教學管理能力。

（三） 重視學科聯系， 優化課程結構

近年來， 學科交叉已成為一個受到廣泛關注的熱點話題， 許多學者紛紛投身其中， 不斷探索新的可能性，特別是在高校， 學科交叉的發展已經產生了深遠的影響， 但隨著學科交叉的不斷擴大， 高師的音樂教育并沒有發生太大的變化。 以伊犁師范大學為例， 筆者認為其2022 年人才培養方案中的多聲部音樂作品分析與寫作與歌曲分析與寫作這兩門課程的獨立開設在一定程度上會割裂學科之間知識的聯系。 此外， 高師院校在給音樂學（師范） 專業的學生開展聲樂課的同時應和鋼琴課結合，在要求學生唱出優美歌聲的同時又要關注學生的伴奏意識和能力的培養。［3］

高師院校的音樂學專業應該完善課程系統， 優化課堂結構， 重視學科聯系， 讓實踐性教學環節貫穿始終。身為高師院校的專業教師， 應該擺脫傳統的專業分類和界限， 以更廣闊的視野和更具創造性的思維， 以及更加靈活的方式， 將不同的學科融合到一起， 以更好地理解和傳播人類藝術的發展， 并且重新設計和完善高校的音樂學專業人才培養計劃。

（四） 結合地方特色培養音樂教育人才

1.開設專業特色課程

為了提升本專業的特色， 高等師范院校應當根據當地的文化和傳統， 開發出獨具特色的課程， 尤其是針對少數民族地區的音樂課程， 應當加強對當地文化的傳承和發展。 例如伊犁師范大學有許多哈薩克族學生， 他們會唱哈薩克族民歌、 會彈冬不拉， 具有深厚的民族音樂背景和情懷， 學校在音樂學 （師范） 專業人才培養方案上可以為這些學生開展一些特色課程， 如民族器樂課、哈薩克族音樂專題等必修、 選修課程， 以滿足地方學生的需求。

2.開展創新型教學實踐

過去， “灌輸式” “填鴨式” 課程通常是以教師為主體， 教師在課堂上講授， 學生在課下學習。［4］這種傳統的音樂教學方式并不能很好的展現地方特色。 現代教學觀強調教師應當尊重每個學生的個性， 讓他們成為自己的主導者， 而非權威。 在教學中， 教師可采用一些課堂教學的創新方法， 例如自主探究法、 合作學習法、 質疑激趣法等， 鼓勵學生提出問題并積極參與課堂， 以喚醒他們音樂學習的熱情； 通過小組合作和教師評價的方式， 促進學生與學生之間、 教師與學生之間的交流， 激發學生對學習音樂的興趣。

3.創設地方特色評價體系

有了地方特色課程之后， 高師院校要針對這些特色音樂課程建立一套教學評價體系， 以此來檢驗和衡量特色課程的實施效果， 例如可采取問卷調查、 訪談、 開展特色音樂演出匯報等形式， 了解學生對此課程的想法以及滿意程度， 以便高校專業教師對此課程進行完整、 調整和優化， 繼而開展新一輪的特色課程教學內容， 形成一個良性循環。

結 語

從教師教育的視角來看， 高師音樂學專業的人才培養方案需要順應新時代教育發展的規律。 在不斷地教學實踐中， 需要我們對培養方案進行更新、 調整和修改，以期達到方案的優化和完善。 希望此文能對完善高師音樂學專業的人才培養方案有所幫助， 以便培養出符合中小學音樂課堂需要的音樂教師。