新媒體時代下影視創作發展研究

張瀟悅

摘 要：影視藝術是廣受人民群眾喜愛的藝術形式。隨著時代的發展，影視已然成為人們日常生活中不可或缺的元素，許多人在休閑娛樂的時候，都會選擇觀看各種電影、電視劇、綜藝節目等。新媒體時代的到來對影視創作產生了巨大的影響。對新媒體時代下影視創作的特點、挑戰和機遇進行分析，并在此基礎上提出影視創作發展的策略，以期充分發揮新媒體的優勢，創作出更多優質的影視作品。

關鍵詞：新媒體時代；影視創作；影視藝術

與傳統媒體形式相比，新媒體具有更強的便捷性、互動性和開放性，自出現以來就受到了廣大網絡用戶的歡迎，獲得了迅速的發展。如今，新媒體不僅深入滲透到了人們的生活中，而且對眾多行業都產生了深刻的影響。影視創作需要借助媒體傳播，所以受新媒體的影響尤甚。新媒體的出現，對傳統的媒體和影視創作模式造成了很大的沖擊，但同時也為影視創作打開了新的發展路徑。因此，應當正確看待新媒體時代對影視創作的影響，并積極推動影視創作發展。

一、新媒體時代下影視創作發展的特點

（一）大數據成為創作導向標

影視創作是一項復雜的工作，需要綜合考慮觀眾喜好、市場規模等問題。影視創作還需要大量的資金投入，所以需要在創作前進行科學合理的調查與估算，以確保影視創作能夠盈利。新媒體時代下，大數據技術讓影視創作前的調查和估算變得更加便捷、全面。創作人員可以通過大數據技術挖掘人們對各類影視作品的觀看情況，利用軟件分析人們喜歡的明星、主題、情節等，并將這些元素融入影視創作。這樣創作出來的新作品更有可能獲得人們的喜愛。運用大數據技術進行市場調查和資本估算，可以增強影視創作的準確性和專業性，數據分析越清晰，影視作品的定位就越準確。如今，大數據已然在影視行業得到廣泛應用，成為影視創作的導向標。

（二）影視類型更加豐富多樣

新媒體為普通用戶提供了更多自我表達的空間，創作者可以充分了解到人們各種各樣的需求，所以影視創作的類型也變得更加豐富多樣。制作方可以通過大數據分析，準確把握不同群體的需求，然后制作滿足不同群體需求的作品。在互聯網平臺上，人們經常會圍繞某些熱點話題發出各種各樣的聲音，這些聲音就代表了人們的需求，也體現了用戶本身的“三觀”。制作方可根據這些需求制作出符合用戶思想觀念和興趣喜好的影視作品，如仙俠劇、青春偶像劇、漫改劇、懸疑劇、歷史劇等。各大視頻網站的影視分類越來越多，這也從某種層面上反映了影視創作在朝著多樣化的方向發展。

（三）影視內容貼近大眾口味

在互聯網和新媒體尚未興起的時代，人們通常只能通過電視來觀看影視作品，選擇的空間比較小。在新媒體時代，人們可以通過電腦、手機、平板等各種途徑來觀看影視作品，借助互聯網引擎搜索自己喜愛的作品。在這一背景下，是否符合大眾口味成為影視創作成敗的關鍵。如果影視作品無法引起用戶的興趣和共鳴，甚至與大眾觀念相違背，那么其就很難獲得成功。如今，受新媒體影響最深的群體是90后、00后，他們在互聯網上有著很強的話語權，也愿意為自己喜愛的影視作品消費，所以影視創作要充分考慮到年輕人的心理特征和思想觀念。比如，近年來出現了許多改編自小說的影視作品，如《花千骨》《斗破蒼穹》《雪中悍刀行》等，都獲得了不錯的反響。這些作品之所以能夠取得成功，是因為原著小說已經吸引了一大批年輕人，所以這些作品幾乎不怎么需要宣傳和營銷，就能夠收獲大量忠實的觀眾。由此可見，大眾口味已然成為現代影視創作的重要基礎。

二、新媒體時代下影視創作發展的挑戰

（一）缺乏完善的管理機制

新媒體的出現給傳統的影視行業造成了很大的沖擊，導致影視行業市場在管理方面迎來了巨大的挑戰。新媒體具有很強的開放性、傳播性，但當前尚未針對新媒體形成完善、健全的創作管理機制，導致影視市場管理出現了混亂的情況。互聯網上的影視作品質量參差不齊，由于審查機制不夠完善，一些包含不當價值觀的作品得以在互聯網上快速傳播，雖然后期可以要求各大視頻網站對其進行下架處理，但這些作品仍可以通過其他網絡渠道傳播，要想徹底封禁十分困難。

（二）盜版作品屢禁不止

在新媒體時代，影視創作的類型和題材越來越豐富，但同時也冒出了大量的盜版作品。從我國各大視頻網站播放的視頻來看，許多作品并沒有自己的版權。一旦某個作品火起來后，網絡上就會出現大量的盜版內容。比如國產動畫電影《長安三萬里》上映不久后，互聯網上就出現了“槍版”作品，這對電影票房形成了嚴重的不良影響，也影響了創作者的利益和熱情。

（三）內容存在同質化現象

前面提到，大數據已然成為現代影視創作的重要導向標。大數據固然能夠為影視創作提供數據支持和方向指導，但也導致了許多影視作品存在同質化的現象。比如《中國好聲音》爆火后，出現了一大批類似的音樂綜藝節目，如《中國最強音》《最美和聲》《夢想星搭檔》等，這些節目的主題、內容、環節設置均大同小異。有些制作方為了省時省力，確保收視率，甚至會直接抄襲現有的優秀影視作品。隨著新媒體的發展，觀眾的視野越來越廣，版權意識也在逐漸增強，同質類、抄襲類影視作品的生存空間也在不斷縮小。

三、新媒體時代下影視創作發展的機遇

（一）創作門檻降低

在新媒體時代，影視創作的成本大幅度降低，這為擁有影視創作夢想的人們提供了更多的機會。以《傳聞中的陳芊芊》為例，該劇沒有當紅明星，也不是大IP，制作成本也比較低，卻創造出了高熱度。同時，個人或小團體也可以通過在新媒體平臺上開設自己的賬號，發布自己制作的內容，即使是兩三個大學生也可能創作出網絡點擊量逾千萬的作品。新媒體為每個有志于影視創作的人提供了發展的渠道，對于普通人來說，影視創作不再是遙不可及的事情。

（二）創作技術簡化

在傳統媒體的時代，影視創作需要大量的專業設備，包括攝影設備、錄音設備、調音設備、后期制作軟件等，這些設備和軟件不僅價格昂貴，操作起來也比較復雜，需要許多工作人員的共同配合。新媒體的出現，讓影視創作的技術變得更加簡單便捷。即便沒有專業的攝影設備，一個三腳架加手機也能夠拍出不錯的作品，在畫質、分辨率上能夠滿足人們基本的視覺要求。與此同時，許多新媒體視頻平臺也推出了自己的影視制作軟件，如抖音旗下的剪映、嗶哩嗶哩彈幕網旗下的必剪等。這些軟件界面簡約，功能豐富，操作簡便，即便是沒有接受過專業訓練的普通人，通過觀看教程或自己摸索，也能夠運用自如。

（三）傳播渠道暢通

在傳統媒體時代，人們獲取信息的渠道相對有限，所以宣傳營銷工作至關重要。如果宣傳不到位，即便影視作品再優秀，也難以進入大眾視野，無法在短時間內獲得理想的收益。新媒體極大地拓展了影視作品的傳播渠道，也讓影視宣傳的方式變得更加多樣。制作方可以在各大新媒體平臺開設賬號，發布影視作品的宣傳片以及演員、上映時間等信息，不僅能夠起到廣泛宣傳的效果，而且成本也比較低。

四、新媒體時代下影視創作發展的策略

（一）結合大數據技術，設定影視創作方向

如今，大數據技術已然成為影視行業發展的重要組成部分，制作方可以通過各種新媒體平臺進行廣泛調查，并對相關數據進行統計分析，構建用戶畫像和需求畫像，并通過對畫像的分析，判斷用戶的關注度和興趣點。在項目開發和籌備階段，制作方可通過對影視市場的分析，確定影視創作的內容和方向。

第一，可以尋找廣受人們喜愛和支持的明星來參演，以提高影視作品的熱度，將明星的粉絲轉化為觀眾。以電影《祖宗十九代》為例，該部影片有三十多位明星參演，包括岳云鵬、林志玲、吳京、王寶強、張國立等，可以說全部是“流量大咖”。盡管電影口碑褒貶不一，甚至成為很多人口中的“爛片”，但在網絡上的熱度很高。第二，可以將人們喜愛的事物作為影視創作的起點。例如，電視劇《穿越火線》《你是我的榮耀》等，以受眾面極廣的電競游戲為主題，吸引了許多游戲的忠實玩家。第三，可以從人們的生活中挖掘創作題材。比如，電視劇《三十而已》以三名三十歲的女性視角展開，講述了都市女性在三十歲這一重要的年齡節點，面對職場、婚姻等諸多問題，遭遇多重壓力的故事。這部劇很好地展現了三十歲左右的人們焦慮、迷茫的心理，劇中的許多情節、現象也貼近現實生活，引起了人們的情感共鳴。

（二）關心社會性問題，創作有深度的內容

在新媒體時代，各種娛樂、搞笑、輕松的作品大行其道，許多制片方也偏向于創作娛樂類的影視作品。但其實真正反映社會性問題的作品同樣會受到人們的支持和歡迎。例如，電影《我不是藥神》講述了中年男子程勇去印度買藥當“代購”的故事，該影片改編自慢粒白血病患者陸勇代購抗癌藥的真實事跡，受到了人們的廣泛關注，豆瓣評分高達9.0。這部影片揭露了藥價貴、看病難的社會問題，引起了人們的共鳴。又如，《人民的名義》講述了打擊貪腐的故事，自播出以來受到了觀眾的熱捧，收視率一路走高，收獲好評無數。《人民日報》評價這部電視劇：“潛心八年，六易其稿，一部反腐高壓下中國政治和官場生態的長幅畫卷。”由此可見，在節奏越來越快的新媒體時代，并不是只有追熱點、娛樂化的作品才能火，貼近生活、折射人性的作品同樣能得到人們的喜愛和支持。要想創作出經得起人民和時間檢驗的好作品，就要沉下心來，走進基層，把握好人民群眾的真實情感需求。

（三）注重與觀眾互動，增強用戶的參與感

在新媒體時代，用戶逐漸不再滿足于被動地看和聽，而是希望收獲更多的互動感和參與感，表達自己的想法和感受。因此，制片方不能閉門造車，而是要注重與觀眾之間的互動。一是要提供彈幕、留言評論等功能，讓觀眾在觀看影視作品的時候，可以隨時進行表達，與其他觀眾進行交流；二是要充分利用各大自媒體平臺，比如微信公眾號、微博、知乎等，圍繞影視作品發起話題，鼓勵網友寫下自己的觀后感；三是通過線上問答互動、投票、搶紅包等活動，提高網絡用戶的參與感，了解影視作品的市場反響。此外，互動劇也有利于增強用戶參與感，這是一種交互式觀影與交叉式敘事相結合的新穎影視作品形式。互動劇中會提供一些選項，觀眾的選擇將決定劇情的走向，從而觀看到不同的劇情，如《忘憂鎮》《黑鏡：潘達斯奈基》等，這些影片改變了觀眾單向接受的身份，真正意義上實現了接受與創作的融合。

（四）實現多平臺傳播，擴大作品影響范圍

影視作品一般通過電視臺、電影院來傳播，但隨著時代的發展，傳統媒體的影響力越來越弱，所以影視創作也要謀求新的發展途徑，通過多平臺進行傳播，以此擴大作品的影響力。影視作品可以在電視臺播出的同時，選擇在騰訊、優酷、愛奇藝等平臺上映，這樣不僅能收獲更多的觀眾，還能夠提高經濟收益。當然，制作方也不能盲目地投放作品，而是要分析不同平臺的用戶群體特征，從而選擇恰當的平臺。不同視頻平臺的用戶特征和興趣喜好不同，所以制片方在影視創作的過程中，要充分考慮到平臺之間的差異性，可以根據影視作品來選擇適合的投放平臺，也可以根據平臺用戶特征有針對性地創作影視作品。

五、結語

新媒體對于影視創作產生了深刻影響，改變了傳統的影視行業環境，為影視創作帶來了新的機遇和挑戰。創作人員應當明確新媒體時代下影視創作的特點，借助大數據技術分析用戶畫像，與觀眾積極地進行互動，借助不同的平臺傳播影視作品，合理運用新媒體技術，為影視創作注入新的活力，充分發揮新媒體的優勢，創作出更多優質的影視作品。

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作者單位：

河北傳媒學院