舞劇表演中的情感表達

■杜巖

就當前的社會發展情況來看，人們的生活水平有了明顯的提升，越來越關注精神上的享受和情感上的熏陶。阿拉貝斯克舞姿（阿拉貝斯克舞姿）即芭蕾舞在當前的社會發展中越來越受重視，可在進行舞劇表演的過程中，實現自身情感的表達。它讓演員將自己的內心情感和舞蹈動作融合在一起，利用自身的情緒產生一種獨特的感染力，以全面提高舞臺劇的表現魅力。

一、同一動作表現不同情感

針對舞劇《天鵝湖》進行剖析，研究阿拉貝斯克舞姿在舞劇中所呈現出的效果以及一些表演的形象特質。在進行表演的過程中，阿拉貝斯克舞姿代表的是鵝的形象，其中既包含一些變形的四位手，還包含雙手交叉的動作。在實際進行表演的過程中，對于演員的專業要求比較高，演員不僅要真正了解天鵝的基本形象和特征，還要能夠真正通過動作的方式來表現整個舞劇的核心。從當前的舞臺劇表演情況來看，阿拉貝斯克舞姿動作在很多舞劇中都得到了非常廣泛的應用，而且在不同舞劇中所表現出來的情感是不一樣的。比如，在舞臺劇《吉賽爾》中所表現出來的就是一種相對悲情的壓抑，能夠真正融入劇中人物的角色，詮釋人物角色在發展過程中所承受的那種委屈。演員在表演的過程中要真正通過自身的動作來替受屈的女子們表現那種獨特的悲情和壓抑，這樣才能夠達到更好的表現效果。在其他的舞臺劇中也有不一樣的體現，例如，《紅色娘子軍》中，戰士們的阿拉貝斯克舞姿就表現出了沖鋒殺敵的那種英勇慷慨的精神。通過一些概念的動作，能夠真正感受到女戰士們那種保家衛國的熾熱之情。很多觀眾在看完這部舞臺劇之后，都表示受到了深深的震撼，每一個動作都表現得非常干練。將女戰士們那種愛國的情懷表現得淋漓盡致，這就是舞臺劇的獨特表現手法，通過同一個動作能夠表現出不同的情感。

在《天鵝湖》中，白天鵝的阿拉貝斯克舞姿和三幕黑天鵝的阿拉貝斯克舞姿所表現出來的手法、表現的動作、表演的形式就有著不同之處，真正體現出那種一柔一剛的內心世界。所以從實際的表現情況來看，白天鵝在實際進行舞臺表演的時候，頭是向右傾斜的，而且表演的過程中還會用手去擦拭自己的羽毛。黑天鵝主要是用手臂的直線條來進行表演，在實際表演運動的過程中所呈現出來的是直上直下的運動路線。除了本身的動作和頭部的方向擺動不同之外，黑天鵝和白天鵝的眼神中所表現出來的那種情感也是不一樣的。天鵝給觀眾的眼神是善良而無奈，但是黑天鵝的眼神所表達出來的就是那種得意和狡猾。所以演員在對黑天鵝和白天鵝進行演繹的時候，需要通過這些細微的動作真正抒發主人公的內心感受，能夠真正將劇中的人物、角色的內心感受迸發出來。不僅要實現肢體動作上的協調，還要注重一些眼神細節方面的融合滲透。

除了阿拉貝斯克舞姿之外，常見的芭蕾貓跳大跳舞步的表現形式也是一樣的。《海盜》中在表演的時候，女演員圍成了一周的大跳，這一表演形式就表現出被困少女那種想要逃脫牢籠的焦急心態。通過眼神動作和肢體上的協調將這一細節呈現出來，與觀眾形成心靈上的互動。但是在《紅色娘子軍》中，吳青華出廠的大跳真正體現出了一位女戰士想真正展現自己英姿的那種感覺，在任何時候將女戰士的愛國情懷和奮勇殺敵的情懷展現得淋漓盡致。這些舞臺劇的核心思想不同，在表演的過程中，演員通過同一個動作能夠表現出不同的情感，也形成了不同的舞劇特色。演員在實際表演之前，要真正重視自己的內心情感，分析內心情感，提高自身的經驗能力，把握不同舞劇的特點。通過跳的動作來呈現出舞劇獨特的風格，體現出不同角色的性格，來展現出不一樣的核心思想。同樣，手臂的芭蕾貓跳舞步也能夠真正體現出情感的抒發，《天鵝之死》中雙臂象征著翅膀的上下舞動。演員在表演的過程中實現單臂的上下掙扎，這一動作就表現了一只垂死的天鵝與命運抗爭最后的那種無奈的情緒，無奈地抗爭之后只能放棄的心。演員在對一些手臂動作進行調整的過程中，手臂擺動的同時，腳下的碎步就能夠讓觀眾產生一種心靈的碰撞，能夠激發觀眾對于天鵝的那種心痛般的憐惜，達到更好的舞臺表演效果。

但是在《仙女們》舞劇中，演員手臂芭蕾貓跳舞步體現出的是一種相對輕盈的表演感覺，輕盈的舞步給觀眾帶來了如臨仙境般的感覺。在表演的過程中還配合了幾個大跳和雙人舞的托舉，這樣的動作配合形式給觀眾帶來了更好的觀看體驗，也真正達到了舞臺劇凈化觀眾心靈的效果。

二、通過靜態表達實現動作抒情

在進行舞劇表演的過程中，演員必須重視內心情感的抒發，通過靜態的融合與表達，借助一些動作來抒發自身的內心情感。活態動作能夠抒發情感，靜止的動作，也能夠體現內心情感。將活態動作和靜止的動作融合在一起，能夠達到更加理想的表演效果。在《吉賽爾》舞劇表演中，雙人舞結束之后，女演員的阿拉貝斯克舞姿就給觀眾帶來了非常震撼的觀賞體驗。演員在表演的過程中，一腿支撐靠在男演員的背部，在這一過程中兩人暫時地處于靜止的狀態，但是從具體的動作和神態，能夠真正感受到兩者對于美好過去的一種懷念。雖然兩者當時的動作是靜態，但是能夠讓人感受到兩者并未褪去的那種男女之情。

在《海盜》《睡美人》等舞臺劇中，也涉及了雙人舞的動作。這些雙人舞中間的造型是靜止的，男演員在表演的過程中松開手，讓女演員保持一種相對平衡的舞姿動作。觀眾在看的時候，看似是巧用技術和技巧來達到身體穩定性的一種體現，但是從其他的方面來探討，也可以看作兩人在實際表演的過程中，通過神態眼神和動作來實現兩者之間的情感交流，是兩者默契配合度的一種展示。而且從當前的動作表現情況來看，很多表演段的動作結束之后都會停在一個相對獨特或者相對明顯的舞姿和造型上。雖然動作停止了，但是情感的表現并沒有因此停止，而是通過一種靜態化的方式來實現某種情感的融合與流入，通過一種利落的造型給舞段畫上句號。在這一過程中，需要感受男演員和女演員的內心情感表達的方式，實現內心情感和動作意識之間的融合。除了一些靜止的動作之外，舞蹈動作設計的效果也會與內心的情感表達有著一定的聯系。從當前的內心情感表達情況來看，表演者在進行舞臺劇表演的時候，就會存在一些喜劇悲劇的內心情感，也有一些贊揚和諷刺的內心情感。例如，在舞劇《葛蓓莉亞》中，設計者就對木偶的動作進行了設計，從具體的外在表演來看，木偶的動作，雙腿和雙臂都是非常僵硬的，而且在后續表演的過程中，整體的動作非常短促，節奏與音樂詼諧。配上節奏和音樂之后，感覺整個木偶的表演非常滑稽，通過簡短的表演，就能夠讓人真正感受到莫某身上所散發出的那種諷刺性的意味。表演者正是通過這樣的表現方式來諷刺當時的異想天開，給觀眾帶來不一樣的觀賞體驗。

三、通過動作設計來體現情感

除了古典芭蕾之外，從現代舞的表現情況來看，在進行動作設計的過程中，也開始融入一些情感化和生活化的元素。將這些情感化和生活化的內容與現代舞融合在一起之后，能夠真正體現現代舞不一樣的特色。比如馬克的《煙》，整個舞劇中就表現出了很多的日常動作，例如舞蹈演員需要照鏡子穿衣服，還有吵架擦鼻子開門等，這些動作就是非常典型的生活化的元素，通過一些貼近生活的動作，讓觀眾能夠更加清楚地感受到演員所扮演的人物的內心世界。這種獨特的表演形式，能夠給觀眾帶來不一樣的觀賞體驗，也能夠幫助觀眾更好地理解舞臺劇所表現出來的這種精神。還有《穆勒的咖啡館》，劇中就有主人公緩慢的雙人舞蹈，在不同的地方重復擁抱之后需要被人重新擺放的舞姿。在這一環節，女演員有從男演員手中滑落到地上的阿拉貝斯克舞姿動作，這樣重復的舞姿，讓他們能夠習慣成自然。正是因為習慣，所以最后產生了一種無法控制的痛苦，通過這種獨特的動作表現形式與觀眾產生心靈上的互動與溝通。從具體的舞臺劇表現形式來看，劇中每一個人物的動作設計都是非常典型的，既能夠通過一些獨特的舞姿表現出現代人的心理情感，也能夠通過觀眾所熟悉的動作與觀眾形成心靈上的互動。如舞臺上那個東奔西跑的萊茵女人，通過自己的動作神情，表現出一種茫然焦慮的情緒，還表現出了快節奏的情緒波動。這一角色的設定與現在很多年輕人形成了心靈上的互動，很多年輕人在日常工作和生活的過程中就存在著茫然的情緒。還有舞臺劇上不斷破壞場景和不斷扶起椅子的男人，這一角色的設定與當前快節奏生活背景下都市生活的兩種人的存在狀態產生了呼應。舞臺上那個憂郁著脫了衣服的女人，好像是在用自己的身體來碰撞當前社會的一些壁壘。她一直渴望能夠走出去，但是卻始終走不出那個旋轉的快門。這一人物的設定也與當前很多人的人物形象相符合，目前很多年輕人在生活的過程中非常茫然，感受到很多的不公，或者有很多的委屈。在日常生活和工作的過程中，他們企圖通過自己的身體來碰撞這些社會上的不公。他們也非常渴望能夠快速走出這一旋渦，但是不管如何努力卻總是走不出那個旋轉的門，總是一直被困在那個旋轉的旋渦中。很多觀眾在觀看這一環節的時候，就能夠與舞臺劇上的人物形象和人物角色產生心靈上的互動與溝通仿佛通過一種相對抽象的方式，將自己在生活中遇到的一些困難，淋漓盡致地展現在了舞臺上。

總之，在當前的社會發展中，舞劇的表演非常重要。舞劇演員要重視內心情感的抒發，重視自己心態情緒和肢體表現的融合。了解現代舞的具體表現形式和表現內容，將動作和神情融合在一起，達到更加理想的舞臺表現效果。