西方視角下的“爵士樂在中國”研究評述

【摘 要】爵士樂研究是當代流行音樂文化研究中不可或缺的重要課題，目前國內對于爵士樂的研究還處在相對初級的階段。相反，因為爵士樂從20世紀20年代末就作為學術課題進入到西方高等音樂教育機構中，相關研究已經持續(xù)了將近一個世紀，并逐漸形成了完整的學術研究體系。近年來，“爵士樂在中國”的研究開始受到西方學術界的關注。本文希望通過對一些西方相關文獻的整理和分析，對爵士樂在中國的本土研究起到一定的借鑒和幫助作用。

【關鍵詞】爵士樂；爵士樂研究；爵士樂在中國；文獻綜述

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）18—021—03

最新研究表明爵士樂最早是在1927 年德國法蘭克福的霍赫音樂學院成為了一門學術課程，而后開始逐漸受到學術界關注。①爵士樂作為學術項目開始進行正式研究到如今，已經在西方學術界進行了半個多世紀。隨著改革開放40年來的不斷發(fā)展，中國在經濟和文化上的國際影響力逐漸增強。這種日益增長的影響力也導致了對“中國”相關的學術興趣的增加，爵士音樂也不例外。近年來，關于“爵士樂在中國”的西方學術專著或研究成果接連問世。相比之下，迄今為止，爵士樂研究在中國本土受到的學術關注仍然比較有限。本文希望通過對西方關于“爵士樂在中國”的一些現有文獻進行概述和分析，為爵士樂在中國相關的國內研究提供一定的借鑒和幫助。

“爵士樂在中國”是近年來學術界研究的一個新課題，在西方學術界收到了一定的關注度。根據文獻整理的結果來看，目前西方關于“爵士樂在中國”研究是在跨學科的領域中進行的，如在音樂學、民族音樂學和流行音樂研究（這本身也包含不同的傾向，一些是從社會科學的角度來看，其他則是文化研究，音樂學甚至文學研究）等不同學科中進行交叉研究。例如，安德魯·瓊斯（Andrew F. Jones）在2001年出版的《Yellow Music：Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age》一書中，不僅呈現了民族音樂學的視角，還涉及音樂學和流行音樂研究。通過分析實地調查的結果以及中國三個城市的檔案資料，瓊斯闡述了中國流行音樂的崛起和城市媒體文化在20世紀早期，中西音樂文化之間的互動，以及中國流行音樂、美國爵士音樂與新興的跨國大眾文化之間的關系。同樣，在《Jazz planet》一書中，瓊斯還描述了20世紀初音樂家和中國音樂家之間的關系，以及音樂、文化和政治之間的相互聯(lián)系。②然而，雖然這兩部作品為理解爵士樂與中國流行音樂的關系以及中國早期爵士樂的歷史提供了一些有益參考，但它們并沒有對中國當代爵士樂提供更進一步詳細的數據。因此通過對瓊斯的研究，筆者認為本土學者可以結合瓊斯的歷史材料及早期數據對中國當代爵士樂進行研究，研究可以包括中國和西方音樂家的關系、政治和社會文化的影響以及中國流行音樂發(fā)展等方面。例如， 筆者認為瓊斯關于巴克·克萊頓（Buck Clayton）對中國音樂家黎錦暉的音樂的影響的描述，以及由此出現了最早的“中國爵士樂”和“中國爵士樂時代”的結論，可以間接證實最早的非正式爵士樂教育在中國出現的時間是20世紀30年代，這種結論可以對爵士樂教育在中國的研究提供幫助。同時根據這一結論，說明了20世紀30年的爵士樂發(fā)展的重要因素之一是來自西方的音樂家的推動。因此，在中國當代爵士樂研究的過程中，可以從考察外國音樂家或外國音樂教育家對中國當代爵士樂發(fā)展的影響入手。最后，筆者認為瓊斯對于現代性的概念也可以為未來爵士樂與城市文化研究方向提供一些幫助，比如去探索當代爵士樂與上海或其他城市之間新的關系。

尤金·馬洛（Eugene Marlow）在2018年出版的《Jazz in China： From Dance Hall Music to Individual Freedom of Expression》一書中詳細描述了爵士樂在中國從20世紀20年代到21世紀初的整體歷史。他的研究主要基于訪談（書中提供了大量完整的談話記錄），訪談對象從北京和上海的當地爵士音樂家到俱樂部老板、爵士從業(yè)者、外籍人士，甚至外交官。值得注意的是，“爵士樂教育在中國”也是首次作為研究對象在一個獨立的章節(jié)被馬洛提到，同時他評價“爵士樂教育在中國，像世界其他國家一樣，正在從高度非正式到高度正式過渡”。③在中國目前缺乏爵士樂教育相關文獻的情況下，馬洛的田野調查和訪談方法被證明是獲得早期數據的有效方法。然而，盡管這些研究很有價值，但它們也包含了一些關于中國當代爵士樂和爵士樂教育主題上潛在的方法論問題。首先，馬洛的研究結論主要基于他在2000年和2006年的兩次短暫中國實地考察，而且教育方面的研究只關注了北京迷笛音樂學院、上海JZ音樂學校、上海音樂學院和寧波大學四所機構的情況。事實上，在又過去的這15年里，爵士樂在中國產生了很多新的變化，爵士樂教育在中國也有了更加長足的發(fā)展。因此，馬洛未能充分考慮到在更高層次上的官方爵士樂教育的增長，例如，到2020年，已經有超過10所提供爵士樂相關課程的官方音樂機構。另外，雖然馬洛對爵士樂在中國的發(fā)展和變化過程做了一個概括式的總結，但其實并沒有進一步分析與這些發(fā)展和變化相關的問題，比如影響爵士樂發(fā)展的因素是什么，爵士樂是如何在各地傳播的，相關教育何時開始從非正式向正式轉變等等。總的來說，馬洛的這本書主要是以歷史敘事為主，或者說更像是一本半訪談集，但其中的數據確實可以為未來爵士樂在中國的各個方面研究提供一定程度上的數據支持。

和馬洛的研究方法類似，阿迪奧·珀特加利（Adiel Portugali）的《Marginal Sound： The Story of Jazz in China.》和他2017年的研究《On the Marginality of Contemporary Jazz in China》也采用了田野調查法。例如，他對爵士樂在中國的邊緣性研究中使用了大量的訪談來分析中國的爵士樂市場。這些發(fā)現對于了解爵士樂在中國的現狀非常有幫助。珀特加利認為“盡管政治、叛逆和經濟因素都明確地刺激了中國當代音樂的演變，但無論是在公共場合還是在地下，這些因素都將爵士樂邊緣化并將其推到了一邊”④，隨后他總結道“爵士樂在中國是邊緣的，并不是因為與政治意識形態(tài)的緊張關系，反而是因為它沒有明顯的政治性、反叛性或商業(yè)性”⑤。然而，筆者通過近幾年的研究，認為爵士樂在當代中國之所以能夠快速發(fā)展主要還是通過部門的支持和政策的引導。當然因為通過當地音樂家和教育家的努力，各地部門發(fā)現了爵士樂是可以用于推廣中國的本土音樂形式并提高大眾的音樂素養(yǎng)的，這是在文化宣傳中非常有利的。另外，在珀特加利的結論中，他有意強調了音樂學院對中國爵士樂市場發(fā)展所發(fā)揮的重要作用，有音樂學院的城市往往爵士樂在當地的發(fā)展會更好。⑥不過，他的研究更多地集中在爵士樂產業(yè)例如爵士音樂家及其畢業(yè)后的相關爵士活動上，和馬洛一樣，沒有進一步去分析爵士樂教育的發(fā)展，也沒有分析由上述機構演變而來的新的中國爵士教育體系的情況。這些被忽略的內容已經成為筆者目前研究的一部分。此外，筆者認為他以時間地理學的新概念去研究爵士樂的傳播方式為其他爵士樂研究學者們提供了一個全新的方向。

不過，雖然珀特加利關于中國當代爵士場景的研究數據接近現狀，并涉及了一些爵士教師和一些音樂機構，但其研究的主要目的是“揭示爵士樂場景在中國產生和擴展的手段和渠道，以及最初參與這些過程的人”。⑦因此主要涉及的是中國的一些爵士先驅和開創(chuàng)者的工作，對于中國新一代的爵士音樂家和教育者沒有涉及。未來筆者的研究將會超越他的工作，主要集中在爵士樂機構，爵士樂教育相關活動和新一代的年輕音樂家和教育家，以及探索與其他音樂和相關教育行業(yè)的關系。

不同之前兩位學者，李默（音譯）沒有描述中國爵士樂的整體情況，在他2018年的《A History of Jazz in China： From Yellow Music to A Jazz Revival in Beijing》中，他選擇了北京作為爵士樂研究的特定區(qū)域，從道德、身份和后現代主義三個方面關注北京爵士樂的發(fā)展歷史。 李的研究涉及了政策對中國爵士教育的影響，并列舉了大量的爵士場景包括北京的兩所私立音樂學校，他的這些數據有助于未來學者研究爵士樂在改革開放后的發(fā)展，及北京的爵士教育和中國非正式爵士樂教育在當代的發(fā)展。

與只關注北京爵士樂的李默相比，特倫斯·謝（Terence Hsieh）在2012年出版的《Jazz Meets East： Cul tural Dimensions of Asynchronous Jazz Music Development in Modern China》一書中，把爵士樂相關研究開始擴展到了北京和上海兩個城市。不過，謝的觀點主要是從文化和政策方面出發(fā)。⑧在此前提下，上海和北京爵士樂的發(fā)展就具有著不同的文化和政治意義。例如，上海將爵士樂作為一種商品和促進當地經濟的工具，希望將爵士樂塑造成一種上海獨有的文化，這種文化標簽更符合目前全球化的特質，并希望從而獲得外資以及全球輿論的支持。不過，謝認為爵士樂雖然在上海獲得了支持，但同時也被一定程度上潛在限制了發(fā)展的方向。而另一方面，北京的爵士樂則由于缺乏支持而變得更加多樣化，在改革開放初期成為了最早的中國爵士樂中心。為了更好的發(fā)展，謝強調，“北京音樂家一直在探索和創(chuàng)作不反映政治訴求或文化影響的音樂”。⑨雖然筆者不認同謝關于政治政策方面的一些觀點，但其研究中對儒學、美學、文化對爵士發(fā)展的影響仍然可以給未來研究帶來一些更廣闊的研究視野，因此可以用辯證的方式去借鑒一些好的方面。此外，筆者目前研究中對爵士樂教育在中國的地域差異化的分析也受到了謝關于“為什么私立爵士教育在北京誕生而正規(guī)爵士教育出現在上海的討論”的影響。

目前上述“爵士樂在中國”的西方專著和研究成果，為爵士樂在中國的本土研究提供了一定程度的借鑒和學習作用。通過對這些文獻的閱讀和分析，從西方視角去了解了爵士樂在中國的發(fā)展情況以及西方學者對于這種發(fā)展的觀點和看法。當然，筆者也發(fā)現，這種西方視角下的“爵士樂在中國”研究雖然有很多寶貴的資料可以使用，但因為地域和時間的限制以及中西文化差異的影響，其研究的數據和結論跟當前中國實際情況也是存在著一定的偏差。不過這也是一個好的契機，能夠使更多關注爵士樂在中國的相關研究的本土學者在未來可以做出更加準確且有價值的學術研究成果。

注釋：

①Linfeng Wang.Jazz Education in Mainland China：Historical and Contemporary Perspectives[D]. Glasgow：University of Glasgow，2022.

②E.Taylor，Atkins.Jazz Planet[M]. Jackson：University Press of Mississippi，2004.

③Eugene，Marlow.Jazz in China. From Dance Hall Music to Individual Freedom of Expression[M]. Jackson：University Press of Mississippi，2018.

④⑤Adiel，Portugali.On the Marginality of Contemporary Jazz in China[J]. Jazz and Totalitarianism，2017（1）.

⑥⑦Adiel，Portugali.Marginal Sound：The Story of Jazz in China[D].Tel Aviv：Tel Aviv University，Israel，2015.

⑧⑨Terence，Hsieh.Jazz Meets East：Cultural Dimensions of Asynchronous Jazz Music Development in Modern China[M].LAP LAMBERT：LAP LAMBERT Academic Publishing，2012.

參考文獻：

[1]Andrew F.，Jones.Yellow Music：Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age[M]. Durham：Duke Univ.Press，2001.

[2]郭昕.爵士和聲理論研究——以三套教程為例[D].上海：上海音樂學院，2015.

[3]Li，Mo.A History of Jazz in China：From Yellow Music to A Jazz Revival in Beijing[D].Kent：Kent State University，2018.

[4]錢彤.爵士樂發(fā)展在中國—都市文化與爵士樂本土化關系研究[D].長春：東北師范大學，2016

作者簡介：王璘楓（1987—），男，漢族，河南鄭州人，博士，英國格拉斯哥大學，講師，研究方向為爵士與流行、現代音樂表演。