音樂劇《歌劇魅影》中美聲元素的探究

高嘉鎂

【摘 要】西方聲樂藝術(shù)在逐步發(fā)展過程中，建立了美聲唱法這一科學(xué)、完善的發(fā)聲體系，并且也發(fā)展出了豐富的聲樂藝術(shù)形式。音樂劇是一種融合了不同音樂要素的綜合性藝術(shù)體系，它憑藉著自身獨(dú)具特色的趣味性、鑒賞性、視覺性獲得了廣大受眾的歡迎。本文以音樂劇《歌劇魅影》為研究對(duì)象，重點(diǎn)分析了演唱過程中美聲唱法的作用，以及音樂劇中所體現(xiàn)的美聲元素。

【關(guān)鍵詞】音樂劇；《歌劇魅影》；美聲

【中圖分類號(hào)】J617.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2023）18—121—03

引言

歌舞劇的起源和演變?cè)醋杂?9世紀(jì)末期，它是一個(gè)的綜合舞臺(tái)藝術(shù)演出方式，它是在啞劇、小歌劇、滑稽戲劇等多種形式之后，才逐步成為了國外一種大眾化的藝術(shù)演出方式。它不但傳承并發(fā)揮了歌劇演出的特點(diǎn)與方式，同時(shí)還全面汲取了歌劇演出的手段和表演方法，這也就要求在內(nèi)容呈現(xiàn)、環(huán)境創(chuàng)設(shè)、情感表達(dá)和音樂表現(xiàn)方面具有傳統(tǒng)意境與藝術(shù)感染力，這就充分說明音樂劇在承載歌劇演出方式與音樂體裁的進(jìn)程中，也始終需要借鑒傳統(tǒng)美聲的演唱方法。

一、音樂劇中的美聲元素分析

（一）美聲唱法概述

美聲唱法也可能被稱為柔音演唱法，從字面含義上的分析可以理解為一種能夠歌唱出柔美音色的歌唱方式，而通過這種方法演唱的歌手要能夠在自然情況下閉合住自己的聲帶，這樣才能導(dǎo)致在整個(gè)演唱過程中都能夠輕松、自由的狀態(tài)進(jìn)行歌唱。同時(shí)在歌唱過程中歌手們也必須在與自身自然的聲帶閉合程度和流暢氣息的相同之處上相互配臺(tái)，力求使聲音能夠更順暢、自由的釋放出來。在文藝復(fù)興時(shí)代，就在佛羅倫薩產(chǎn)生了意大利式的美聲唱法，并在17世紀(jì)、18世紀(jì)這種演唱方式得到了不斷發(fā)展與完善，最終促使意大利美聲唱法在19世紀(jì)進(jìn)入到了黃金發(fā)展時(shí)期，并且在此階段走上巔峰，同時(shí)這種演唱方式也在世界范圍內(nèi)得到了顯著影響。

（二）美聲唱法要求

美聲是一種經(jīng)典的演唱方法，在世界上具有悠遠(yuǎn)歷史，同時(shí)隨著世界藝術(shù)史的蓬勃發(fā)展，美聲唱法也隨之演變?yōu)橐环N得力、特殊的藝術(shù)形式。然為更有效的展示美聲唱法的精髓和特點(diǎn)，表演者在演唱過程中需要具有以下基礎(chǔ)特質(zhì)。首先需要保證歌唱通道的暢通，這樣在發(fā)生表演過程中氣息能順利通過，這樣能保持音色純粹。其次是在演唱過程中咬字吐字要清楚、標(biāo)準(zhǔn)。最后是苛刻的音準(zhǔn)把控，這是美聲演唱的關(guān)鍵部分，只有完美融合的音準(zhǔn)才能精準(zhǔn)的展示出美聲的獨(dú)特性和藝術(shù)性。此外，美聲演唱者在表演不同的音區(qū)時(shí)，要注意氣息穩(wěn)定、音色統(tǒng)一，同時(shí)要在不同音區(qū)轉(zhuǎn)換時(shí)做到無縫銜接。美聲唱法在演唱時(shí)，極具特色的微微顫音是不可缺少的，這能讓整體表現(xiàn)更為出色，也能讓聲音更為悅耳。

（三）美聲唱法發(fā)展

隨著藝術(shù)形式與演唱方法的不斷發(fā)展，在現(xiàn)代音樂中通俗唱法已經(jīng)成為聲樂藝術(shù)的重要組成部分，跟隨藝術(shù)發(fā)展的角度也為了適應(yīng)現(xiàn)代化的審美觀念，現(xiàn)代音樂劇在表演過程中演唱方式和表演形式已經(jīng)演變?yōu)槊缆暸c通俗唱法相融合的新型表演形式。與傳統(tǒng)美聲唱法不同的是，這種融合性演唱模式不再注重追求過多的美聲演唱技巧，但是對(duì)于表演形式有了更為高標(biāo)準(zhǔn)要求，表演者需要精準(zhǔn)把控自己的氣息，同時(shí)要運(yùn)用自然的原本嗓音來發(fā)聲演唱，這樣能夠更好地渲染出角色的情感，從而引發(fā)觀眾共鳴。此外，融合性演唱模式也能夠更好地體現(xiàn)出現(xiàn)代音樂句所具有的劇情、矛盾性和戲劇性。

二、美聲元素對(duì)音樂劇的作用

在音樂劇表演演唱中，美聲唱法具有著非常明顯的運(yùn)用效果，既能夠充分展現(xiàn)音樂劇內(nèi)容，也能夠通過完美的試聽表演效果來引發(fā)觀眾情感共鳴，對(duì)于美聲唱法在音樂劇演唱過程中的作用，以下進(jìn)行了全面解析。

（1）美聲唱法其自身所具有的鮮明特征能夠突出音樂劇特點(diǎn)，同時(shí)具有的咬字清晰以及高水平的音準(zhǔn)和完美的音區(qū)過渡，能夠讓演唱者在演唱時(shí)保持流暢的氣息和適當(dāng)?shù)念澮簦罱K讓音樂劇的表演具有更強(qiáng)的感染力，也能提升音樂劇的表演效果和觀眾的觀看效果。

（2）雖然在音樂劇的演繹過程中要求表演者進(jìn)行大量的個(gè)人情感表現(xiàn)，但通過美聲唱法發(fā)音技巧他們也可以比較輕松表現(xiàn)出豐富的自我情感。也就是在表演中，美聲演員必須充分調(diào)動(dòng)身體所有部位，并且必須靈活掌控唱腔氣息，這些控制方式能夠更好地傳遞音樂劇情感，使得受眾能夠充分感受音樂劇的內(nèi)容，從而實(shí)現(xiàn)情感傳遞、引發(fā)心理共鳴。

（3）音樂劇中通常有著豐富的人物情感和跌宕起伏的劇情，所以用美聲演員可以塑造出更完整的人物。在音樂劇表演流程中角色刻畫是其中的重要組成部分，同時(shí)也是音樂內(nèi)容表現(xiàn)的關(guān)鍵因素，美聲唱法可以促使演員將自己的熱情進(jìn)行集中爆發(fā)，這樣既可以使人物性格更為豐富、具有表現(xiàn)力，又可以使各個(gè)性格不同角色更加栩栩如生，進(jìn)而提升音樂劇的演出品質(zhì)。

三、歌劇魅影中美聲元素體現(xiàn)

《歌劇魅影》這部音樂劇在1988年登場(chǎng)，百老匯之后也成為了音樂劇史上的四大經(jīng)典劇目之一，它的影響力是空前絕后的，至今依舊在世界上廣為流傳，《歌劇魅影》通過聲樂、舞蹈、表演等各種藝術(shù)元素，全面展現(xiàn)了三名主角之間的情感糾紛，也讓手中看到了跌宕起伏的劇情、欣賞到了美輪美奐的試聽藝術(shù)。

音樂劇中《歌劇魅影》對(duì)美聲唱法的運(yùn)用也是非常廣泛的，尤其適合音樂劇演出過程中產(chǎn)生的許多情感發(fā)泄、情感抒發(fā)的橋段。所有橋段都必須以美聲唱法為基礎(chǔ)，這將確保歌曲表演能夠充分表達(dá)豐富的情感，使得聽眾可以沉浸其中。為更加合理地考慮美聲元素在音樂劇《歌劇魅影》中的實(shí)際應(yīng)用，在下文中也選擇出來了四個(gè)非常有名的橋段進(jìn)行深入分析，即《Wishing you were somehow here again》《The music of The Night》《AIII Ask of You》《The Phantom of the Opera》，通過這幾個(gè)典型橋段，既能夠充分說明了美聲元素在音樂劇中的具體運(yùn)用情況，也凸顯出美聲元素的實(shí)際使用價(jià)值，同時(shí)也能給在其他各類音樂劇表演過程中對(duì)美聲因素的實(shí)際運(yùn)用，提供很好的參照。

（一）Wishing you were somehow here again

《Wishing you were somehow here again（但愿你重現(xiàn)在眼前）》這是一段克里斯汀的獨(dú)唱曲目，是主人公克里斯汀緩緩走向父親墳?zāi)骨皶r(shí)所演唱的，曲目中的音區(qū)轉(zhuǎn)化很大，情感起伏較為強(qiáng)烈，演唱時(shí)的強(qiáng)弱、語氣、情緒控制很重要。在進(jìn)入演唱前有一段運(yùn)用第三人稱吟唱的宣敘調(diào)，沒有伴奏僅僅只有鈴聲配合，如同有人在夢(mèng)中，在對(duì)克里斯汀說話一樣。全曲目可以分為四段，第一段是重低音曲為g小調(diào)，音樂低沉壓抑主要是主人公在回憶里去往天堂的父親。第二段由g小調(diào)轉(zhuǎn)向G大調(diào)，音樂也進(jìn)入主旋律部分，這兩段表示音樂中情緒也很不同，所以在演唱時(shí)不能太過于著急，要等待情緒完全轉(zhuǎn)換后再演唱。

第二段中是主人公心里對(duì)于父親的呼喚與渴望，心中的痛苦、思念、感傷一起出現(xiàn)，希望父親可以重新回到身邊。而第三段重回g小調(diào)，是主人公回憶魅影冷酷面具以及地下宮殿的陰冷氛圍，與父親慈愛的面龐、溫暖的笑容不匹配，這也讓主人公更加清楚的知道魅影只是一個(gè)瘋狂殘忍的可憐人。在第四段調(diào)式又重為G大調(diào)，主旋律再次響起銀鈴般的聲音象征著希望與自由之后，隨著演唱和情緒推薦曲目也被推至最高點(diǎn)，調(diào)式降入B大調(diào)，主人公內(nèi)心此時(shí)已經(jīng)決定告別過去，讓自己重新振作。

根據(jù)曲目內(nèi)容，在第一段與第三段演唱時(shí)，演唱者要運(yùn)用氣息控制是聲音落到胸腔中演唱，而在演唱第二段時(shí)，聲音可以稍微明亮一些多運(yùn)用一些假聲演唱，通過頭腔唱出期待與渴望的內(nèi)心情感。在第三段中，由于前半部分與后半部分的音樂情緒不同，所以在演唱時(shí)應(yīng)當(dāng)多運(yùn)用真聲吐字要清晰，在后半段回憶父親時(shí)可加入一些假聲。在最后一段中“Wishing you were somehow here again”演唱時(shí)應(yīng)帶有盼望，在“Knowing we must say goodbye”音量可以稍弱下來，但是也要注意氣息控制。

（二）The music of the Night

《The music of the Night（夜的音樂）》是《歌劇魅影》中具有催眠曲風(fēng)格，又有小夜曲風(fēng)格的曲目，是魅影向克里斯汀表達(dá)愛意時(shí)所演唱的歌曲。這段曲目中主要有三個(gè)部分構(gòu)成，前兩個(gè)部分時(shí)重復(fù)性，后一個(gè)部分則為單獨(dú)部分。在表演中，演員必須保證聲音位置和良好的氣氛，此唱段中需要使用了大量氣音然后再借助滑音技術(shù)的運(yùn)用，將魅影的情感淋漓盡致地表達(dá)出來。在第二部分中，由于人物情感上出現(xiàn)了細(xì)微改變，因此主題也獲得了逐步擴(kuò)大。音樂由D調(diào)變?yōu)镋調(diào)，流暢性也明顯提升，需要演唱者轉(zhuǎn)入D調(diào)，用氣息保持歌曲連貫性降低氣聲的比重，以此讓情緒、聲音充分融合。

在第三部分表演中，高平調(diào)部分必須表演的輕柔而空靈，在第一次高音表演中，則必須把聲音緩緩的反映出來，在運(yùn)用渲染敘述的音調(diào)來表現(xiàn)出后續(xù)部分。在第二次高音表現(xiàn)中，演員需要將聲音釋放出來，通過技巧運(yùn)用促使聲音再進(jìn)入頭腔之后充分放大，從而增加聲音的穿透效果和感染效果，以此引導(dǎo)聽眾能逐步進(jìn)入到音樂劇中，從而感悟劇情內(nèi)涵。最后隨著歌聲逐步的減低、減輕、減緩，直至表演完畢。此前在整個(gè)歌曲的表演過程中，喲與富含了豐富的美聲元素，所以對(duì)演員的美聲使用要求非常嚴(yán)格，這就需要演唱者要具有高超的美聲技巧和扎實(shí)的美聲功底，這樣才能充分體現(xiàn)音樂劇《歌劇魅影》的魅力。

（三）The Phantom of the Opera

《The Phantom of The Opera》（劇院魅影）的歌曲是由克里斯汀與勞爾的合唱，主要描述了克里斯汀與勞爾的相遇，以及他們彼此傳達(dá)了自己的情感。這唱段在開始處就采用了美聲念白的表演形式，表現(xiàn)了人物本身對(duì)愛人的眷戀之情，而這部分的音樂表現(xiàn)則和朗誦表演形式十分接近，也屬于敘事表現(xiàn)，整個(gè)作品也顯得比較輕松，但是如果想要充分表達(dá)人物的情感也有一定難度。所以在演唱過程中，演員本身要擁有強(qiáng)大的氣息控制和語調(diào)控制能力，同時(shí)還要在演唱過程中融入戀人久別重逢的心情以及豐沛的感情，然后隨著男女主角雙方情感的渲染來不斷提升，同時(shí)音區(qū)也會(huì)逐漸上升，所以為了保證音樂劇演唱的和諧性、完美性，表演者要能夠靈活運(yùn)用美聲演唱中的呼吸方法，以此確保氣息音調(diào)的穩(wěn)定性。同時(shí)表演者也要盡量打開口腔、運(yùn)用頭腔共鳴的演唱方式，這樣能夠再增強(qiáng)演唱效果、聲音穿透效果的同時(shí)，進(jìn)一步提升音樂劇表現(xiàn)的質(zhì)量。

在后半段表演中，兩位主要人物的情感將會(huì)顯得更為的強(qiáng)烈，兩人之間所表達(dá)的情感也將更加真實(shí)、熾熱，所以在這一次表演過程中，為了充分體現(xiàn)出這種更加強(qiáng)烈的情感，表演者必須調(diào)動(dòng)自己的能力，讓自己聲音能夠顯得更加富有張力。另外，也要求演員在表演中，調(diào)動(dòng)身體的不同器官呈現(xiàn)出音樂的最好境界，這樣就可以引起起聽眾的情感共鳴。對(duì)美聲歌手而言表現(xiàn)歌曲就需要在這里運(yùn)用自己對(duì)于角色情感的認(rèn)知和自己的情感理解，以此形成對(duì)于歌劇魅影的二次創(chuàng)作，進(jìn)而升華曲目的立意，這樣能夠讓演唱者全身心融入到表演中，從而提升音樂劇情感表達(dá)的高度。

（四）All I Ask of You

《All I Ask of You（別無所求）》是《歌劇魅影》中男女主角的合唱曲目，這首曲目展示了他們久別重逢相見后情感表露的場(chǎng)面，表現(xiàn)出男女主角之間至高無上的愛情、忠貞不渝的情感，以及長久未見的想念之心。如此濃烈的情感是正常音樂劇的精華部分，因此為了更好的引發(fā)觀眾的共鳴，完美展現(xiàn)出故事內(nèi)容，表演者需要緊跟劇情使用恰當(dāng)?shù)拿缆暭记伞?/p>

《All I Ask of You（別無所求）》曲目的演唱開頭部分，為促使觀眾能感受道來戀人之間的四年，所以依舊運(yùn)用了美聲念白的表演技巧，中音、低音的緩緩訴說強(qiáng)烈的思念之情。這中娓娓道來的念白表現(xiàn)形式，能讓觀眾清晰的了解音樂劇的故事情節(jié)，從而讓觀眾能逐步走入到劇情中，感受主人公的內(nèi)心感受。隨著劇情推進(jìn)在之后演唱過程中，男女主人公的感情愈加濃烈、持續(xù)升溫，這時(shí)為了更好的表現(xiàn)，曲目的音區(qū)也在不斷增高，這就需要表演者就要在此時(shí)運(yùn)用呼吸唱法，以穩(wěn)定自然的音調(diào)促使曲目音區(qū)的提升、改變、過渡更加自然。

而在《All I Ask of You（別無所求）》的后半段，男女主人公需要呈現(xiàn)出濃烈真摯充分的情感，那么別人者就要運(yùn)用自己的聲音來表現(xiàn)出充分的情感狀態(tài)，是觀眾能夠逐步感受到男女主人公之間情感的升華，這樣不僅能夠讓觀眾自我?guī)虢巧瑏磉M(jìn)一步感悟音樂劇的魅力，也能夠提高整場(chǎng)音樂劇的舞臺(tái)效果。

四、結(jié)語

綜上所述，音樂劇《歌劇魅影》中美聲元素的探究，可以音樂劇中的美聲圓度分析開始，闡述美聲唱法對(duì)于音樂劇的作用開始，介紹音樂劇《歌劇魅影》的劇情內(nèi)容，從而逐步分析其中富含的美聲元素。在結(jié)合《歌劇魅影》中《Wishing you were somehow here again》《The music of the Night》《All I Ask of You》《The Phantom of the Opera》這幾部分經(jīng)典曲目的內(nèi)容，充分說明了美聲元素、美聲演唱技巧對(duì)于《歌劇魅影》音樂劇表演的重要性，從而提升音樂劇表演的效果。

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