多元化背景下中國高等院校音樂教育模式的創新

【摘 要】通過新制定出臺的《音樂課程標準》相關要求，結合21世紀音樂教育教學的發展及作者本人5年的高校音樂教育教學經驗，針對目前高等學校音樂教育的陳舊性及弊端來刨析闡述中國音樂教育模式的創新及應用手段。

【關鍵詞】創新目標；創新方式；創新手段

【中圖分類號】G642；J60—4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）18—160—03

一、音樂教育人才培養目標創新

（一）21世紀音樂教師應該具有的素質結構

最新制定出臺的《音樂課程標準》重點指出：對音樂課程的設置，要多角度融合音樂與其他文化學科的知識；創新教學模式，為學生建立一個互動、交流、探索學習的歡樂氛圍；此外，也對音樂教師提出了更高的要求：首先，一線音樂教師要復合化，集教學研究與其他素質結構于一體，優化組合。其次，所有教師應具備堅定、敏銳的政治思想素質。21世紀音樂教師的素質結構還應包括扎實的基礎技能和綜合教學實踐能力，豐富、廣泛的專業文化知識，創新精神和科學研究的能力。

（二）當前在培養音樂教育人才方面有所欠缺

結合當前的音樂教育現狀，對音樂課程創新的需求進行分析，我們可以總結出以下幾方面在培養音樂教育人才中欠缺的因素：

（1）注重專業知識學習，忽視文化素質的培養。長期以來，專業音樂學院設立的音樂教育模式，專業知識太多，忽視了學習綜合文化知識，導致學生獲得知識的途徑少、知識面狹窄、知識結構不合理，人文素質較低等問題。

（2）注重知識和技能的教學，忽視綜合能力的培養。我國的音樂教育長期把重點放在音樂理論和專業技巧上，強調專業技能的基礎知識教學，往往沒有估計教師的教學能力、學術研究能力、創新能力以及學生的學習能力，致使大學生走出校門以后只會本專業的知識，其他綜合學科及實踐能力較差，表演中缺乏適當的教學基本技能，可以唱歌卻不能演奏，會演奏的又不能跳舞，甚至一大部分學生不能組織、引導合唱、樂隊等科泰活動，這對音樂教育來說是需要改進的。

（3）重視學習教育理論，忽視教學實踐能力的培養。目前，音樂教育課程和教學方法的設置，并不是綜合了知識、技能、學習和教學能力。近年來，受到經濟大環境和畢業生專業需求的影響，教育實習、實習工作只是為了畢業表格，使學生失去了動力，也不重視教學實踐的機會。

（三）以培養綜合型人才為目標

綜合型人才，顧名思義必須具備扎實的專業知識，接受過廣泛、全面的文化教育，具有多種能力和全面素質，其個性和創造力能和諧發展，俗稱“多才多藝”的人。由此可見，“綜合”音樂人才是指音樂人才知識結構的多元化。然而，目前高校音樂教育的情況是：傳統教育模式深刻根植于教學方式中，偏重理論知識，缺少一些教育技能。教育的某些方面于當今社會人才的要求不一致，完全脫離教育規范。首先，課程只從淺顯的音樂理論開始，把課程分成許多部分，但實際上教學內容有所重復，這對師資和教學成本都構成了極大的浪費。其次，各學科之間沒有建立良好的溝通機制，銜接不暢，導致在設置課程的時候比重失調，把學校或教師自認為比較重要的課程增加授課頻率和時長，而在選修課上安排其他技巧練習或是相關學科的內容，學生本就不太重視選修課，單純的為了刷學分而沒有用心學習課程內容，甚至不去上選修課，導致學生在理論知識和實踐技能方面的素質能力完全失衡，不利于全面人文素質的培養。這對我們的音樂教育創新是一個很大的沖擊。明確了問題所在，我們需要合理設置教學目標和方向，實施多元化教學模式，拓寬課程和教材范圍，加強實踐練習等，以滿足時代的需求，培養綜合型音樂技術人才，促進高校音樂教育的進一步發展。具體可以從以下兩個方面實現：

（1）科學建立音樂學科專業培養目標。要把音樂學科人才培養的目標與社會發展的需要緊密結合起來，提高學生服務社會的能力和就業競爭力，培養基礎音樂教育和發展社會音樂教育的新音樂教育人才。學校的基礎音樂教育、社會音樂教育和專業音樂教育是組成國家完整音樂教育體系最基礎的三個部分，三個部分作為獨立個體分別有其所屬的教育對象和教學目標：學校的音樂教育偏重基礎教學，響應素質教育號召培養學生的審美觀念；社會音樂教育則是在學生接受了學校基礎音樂教育的基礎上，針對學生的個性需求進行更多的個性化教育，偏重于提高個人的音樂技巧；對于專業型人才的培養，則是由專業音樂教育來負責。[1]

目前，大量的音樂專業學生面臨著畢業容易就業難的殘酷現狀，迫于生計改變了專業，導致教育資源浪費，專業人才浪費。隨著社會經濟文化的發展，人們對藝術的追求，包括對音樂教育的需求日益增強，社會音樂教育時長也隨之加速發展，一時間形成了供不應求的熱門學科，是未來行業發展的新藍海，更改變了音樂專業畢業生“畢業即失業”的窘態；由于教學目的、受眾、教學內容、教學方式和方法的不同，社會音樂教育大大區別于學校音樂教育，這就需要音樂教師具備多重素質和能力，針對不同需求的學生群體進行區別教學，不然學生在進行音樂學習時，也很難將基礎知識和針對性的培訓融會貫通。為了適應中國的國情和社會發展需要，培養合格的音樂教師進入社會音樂教育也是必要的。因此，為學校和社會培養新的合格的音樂教育人才也是音樂學科的義務與責任。

（2）建立以能力培養為核心的新課程體系。傳統的音樂課程體系非常重視學科成果，所以課程對學科的要求更為嚴格、更為系統化。音樂專業要扭轉陳舊的課程設置習慣，轉向注重能力培養，平衡理論與實踐課程，構建體現培養新型音樂教育人才的課程體系，在細化安排相應的課程、課堂教學內容，真正實現從注重知識技能轉向注重培養全面能力。例如，為了實現“畢業既就業”的目標要求，音樂專業學生起碼應該具備音樂審美、音樂表演和音樂教學三個方面的基礎能力，那么在設置課程時也應該密切結合這三種能力培訓，重新分類和優化整合相關專業課程，形成更加明確的音樂美學課程、音樂表演課程、音樂教學課程這三門課，然后根據教學類別和內容，安排何理的課程頻次和時長，重點呢歐容可以設置為核心課程，相關學科性教學可設置為外延課程。[2]

另外有例證顯示，長久以來，音樂專業教學課程在設置上存在著“一專多能”和“多能一專”矛盾沖突，學校音樂教育希望學生能夠“多能”，而社會藝術教育更希望學生突出“一專”的個性，上述爭議一直存在。所以應當根據當前社會需要，既能讓學生通過學習變得更專業，也能在接受教育的同時培養綜合能力，那么實施“一專多能”的培訓目標最合適不過了。

綜上所述，21時即音樂教育的快速發展挑戰了傳統的做法，應該改變陳舊的音樂教育觀念，在完善課程設置和創新教學方法上緊跟時代步伐、與時俱進、不斷探索、創新音樂教育人才的培養模式。

二、音樂教育教學的模式創新

（一）大學音樂教學模式創新的必要性

在新時期社會環境下，對人才的需求正在增長，教育是培養人才的主要方式，教育質量和教學質量與人才素質息息相關。在目前大學音樂教學觀點上，音樂教學固然可以帶領學生體驗唯美的感受，培養學生審美能力，從而帶動整體素質的提升。但受到舊有教學方式的影響，在固定的教室以固定的書本內容灌輸知識，沒有發揮實踐在教學中的作用，這些都阻礙了學生獨立進行思考，阻礙教學效果的提高。由此可見，傳統的教學模式已經跟不上時代發展，不符合社會實際需要。大學音樂教育創新勢在必行，創新教學模式、注重學生全方面能力的提升，才能實現學生綜合素質發展。

（二）大學音樂教育模式的創新方式

（1）創新理念。以教師主導教學、輔助學生學習的傳統教學思想已經不適應時代發展需求，更不是培養人才的有效途徑。在大學音樂教學中，應以提高學生的專業能力為目標進行教學理念的創新、教學模式的創新，在此過程中強調學生的主體作用，促進其主觀能動性的發揮，使其對音樂學系的興趣保持在一個穩定的狀態，從而提高教學效果。例如，當學習樂器時，教師可以讓學生首先談論對樂器的理解，學生們表打自己的看法，之后教師可以放一些小號和架子鼓的圖片，讓學生們比較這兩張圖片，學生們在談論過程中就可以了解這兩種樂器的區別：小號時吹奏樂器，架子鼓時打擊樂器。這樣創新的教學方式，課堂氣氛愉悅，學生容易主動融入其中，對培養學生的自主學習能力，激發學生的學習興趣都能夠起到良好的效過。

（2）理論與實踐的結合。正所謂熟能生巧，技能型學科更加要注重實踐這一環節。在高等院校的音樂教學中，我們應該將理論課與實踐課練習相結合，以理論為“線”，把各個學習階段的實踐內容串聯起來，多為學生提供實踐平臺與機會，讓學生在不斷的訓練中增強對音樂理論的理解和認知，激發學習興趣，強化專業技能，培養學生的學習能力與藝術靈感。例如，在學習五線譜樂理知識時，教師可以用一首歌來讓學生們繪制歌曲的線條，或者給出一首歌曲的部分音節，讓學生把這些音節標記起來，這樣可以更好地方便學生了解五線譜的相關知識。

（3）擴大教學內容。由于科技發達而且廣泛的應用于社會哥哥人群中，學生們可以從各種媒體中獲得內容豐富的信息，而傳統教學模式的教學內容相對單一，無法滿足學生更大的學習需求，這就要求各高等院校的音樂教學必須擴大教學內容。例如，多媒體具有收集語音、文字、圖片、音頻、動畫等多種強大的功能，教師可以使用現代新型的媒體設備來擴展教學內容，將課堂從教室搬到網上來，既能夠改變單已枯燥的教學模式，又能夠使學生們接收到更豐富的音樂知識，在學生們學習理論知識的同時，還可以觀看到精彩的音樂表演、器樂演奏等內容，從而容易對音樂產生濃厚的學習興趣。

（4）加強教師隊伍建設。無論如何，教室作為傳播知識的紐帶，其作用使不可替代的。雖然本文一直在強調創新的方向是以學生為主，以培養學生的綜合能力為目標，但在教學過程中，教室的指導作用至關重要。因此，為了更好地為社會發展培養人才，教師應該首先注重自身專業素質、文化水平的提高，堅持繼續學習，以更好地進行教學工作；在學校方面，應注意加強對教師教學能力的培訓和考核，在責任心和責任意識上對教師隊伍嚴格要求，采取有效的激勵措施，賞罰并舉，全面提高師資水平。

三、音樂教育教學手段創新

隨著實踐活動的貫徹深入，音樂教育在素質教育中的重要作用和良好影響得到了有關部門、廣大群眾和在校生師生的全面認可。但是受到地域、經濟、歷史等因素的影響，一些特別落后的偏遠地區還不能充分落實音樂教育的要求。同時，在音樂教育教學領域中，尤其是在音樂教育模式上，基本沿用著陳舊的傳統教學模式，也更關注教師的教學經驗是否足夠，并沒有結合學生的實際需求，對學術研究也沒有突破性和創見性，導致教學理論與教學實踐相脫節，物理推動音樂教育的發展。傳統音樂教學方法有傳統的口口相傳、書本面授、示范實踐等，體系雖然完整而且減少了時間成本，但畢竟只是借鑒前人的經驗，在任的創造力和主管能動性上表現較差。生源條件隨著社會時代的變化和進步而產生不同的變化，在對傳統的音樂教學方法和模式繼承的基礎上，不能盲目完整地扶志，要保證教學模式一直持續的強大生命力并且緊跟著教育創新浪潮，堅持素質教育原則，以現代教育理論為基礎，創新教學實踐內容，結合多學科關聯性教學，在對問題的探討和參與上注重開放、民主，強調培養學生的創造性思維能力，調動學生學習和理解的積極性，發掘自身內在的動力，從而發展創造性思維和技能。教師在音樂教學中，作為學生團隊領軍人、合作伙伴，應該與學生從多個角度進行互動，激發學生們的主觀能動性，學會獨立思考、獨立解決問題的能力，培養創新的能力，讓學生們全過程參與教學活動，以學生為主體，讓學生們從被動接受轉為主動思考，再配合教師的有效指導，實現教師輔導和學生實踐的全面發展。通過從教材創新，開放式學習，形成各種時空拓展環境；轉換角色，突出主體，搞好傾聽和參與的音樂欣賞；兼收并蓄，不拘一格，培養、鍛煉和提高演唱演奏能力，來創新教學手段，例如：大小版組合，集體演唱與個人演唱有機結合；配合肢體語言的引用，著重表達作品中的情感等等。

綜上所述，為了緊跟社會發展的步伐，針對教學模式的創新是勢在必行的。這是中國教育發展的必然趨勢，隨著教育的發展，教學模式也應該隨著時代的發展而變化。促進社會發展的根本是教育，為了能夠培養出更多符合現代社會發展所需的專業人才，在高等院校的音樂教育教學中，就需要扭轉陳舊的教學思想，以線帶面，理論聯系實際，運用多媒體充實教學內容，引導學生發揮自身的主觀能動性，有效培養學生各方面的能力，從而促進學生綜合發展。

參考文獻：

[1]許康健.對專業音樂人才培養目標與模式的思考與改革建議[J].中國成人教育，2011（22）.

[2]王詩瑩.互聯網時代鋼琴教學模式的轉變與優化[J].藝術評鑒，2021（2）.

作者簡介：孫巍（1986—），男，漢族，遼寧大連人，碩士研究生，黔南經濟學院學生事務中心主任，講師，四級演奏員，研究方向為中提琴演奏。