中國鋼琴作品的演奏理念與技術特點

摘 要：近年來，鋼琴在我國音樂領域中的地位愈加突出，其聲音優美動聽，旋律豐富多彩，很多音樂作品通過鋼琴演奏的形式進行展現，這在一定程度上促進了鋼琴音樂在我國的快速發展。筆者在文章中針對中國鋼琴作品的演奏理念和技術特點進行了深入的分析，旨在幫助演奏者把握作品內涵并提高演奏技巧。

關鍵詞：鋼琴作品；演奏理念；技巧分析；特點探析

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）08-00-03

一、鋼琴音樂作品內涵

在鋼琴演奏過程中需要同時調用演奏者的體力與腦力，演奏者需要先準確理解作品當中所表達的情感內涵和演奏理念，才能在演奏時將作品中的情感、思想等借助音樂的形式演繹出來，創造引人入勝的音樂意境。鋼琴作品是一種外顯的意識形態，自有其藝術風格和思想內容，作為鋼琴的演奏者需要通過自身的表達忠實地向聽眾重現作品內涵，表現其獨有的藝術風格。就音樂演奏的角度來看，鋼琴音樂作品沒有固定的形式，每部作品都有其天然的、與眾不同的風格；就作品內容來看，鋼琴作品可以反映風土人情、日常生活，也可以展現家國情懷、謳歌壯美河山；從作品類型來看，有灑脫不羈，亦有纏綿悱惻。對于鋼琴音樂作品需要深入理解其作品內涵和表現類型，方可靈活、生動地進行演奏，借助觸鍵方式的不同、速度、力度、聲音層次等交織成完整的音樂作品。

二、中國鋼琴作品的演奏理念

中國鋼琴作品在創作構思和情感表達上和西方鋼琴作品的基調存在較大差異。

（一）從音樂內涵理解演奏理念

鋼琴作品應擁有豐富的感情內涵，演奏者演繹出或婉轉或激揚的曲調來展現作者和自身的情感。以原我國民族樂曲演變而來的鋼琴作品《二泉映月》與《夕陽簫鼓》為例，這些鋼琴音樂作品的民族色彩比較濃厚，在敘事性和表現上都能體現出我國傳統文化的精髓。根據音樂內涵的不同可以對鋼琴作品做出以下分類。

其一，歌頌愛國精神，表達崇高思想的作品。這一類型作品大多對重要事件進行了描述，其中涉及大量情節的敘述，從中體現了某種精神風貌，旨在表現人物的內心思想與美好的品質。在主旋律思想中倡導愛國精神和集體主義，歌頌抑惡揚善、開拓進取、為人民服務等正面的思想，是每一個時代發展中應該提倡與贊頌的。這類鋼琴作品有《黃河》《游擊隊歌》《紅燈記》等。在鋼琴交響樂作品《保衛黃河》中曲調氣勢恢宏壯闊，寓意國家大地上所發出的振聾發聵的聲音，聽眾能夠清晰感受到作品內容中的英雄氣概。鋼琴協奏曲《走進新時代》近年來演奏頻率較高，廣受大眾好評。該作品由印青、王建中作曲，楊立青配器，以同名歌曲的曲調作為作品的基礎旋律，并增加了變奏，繼而創造出與原曲有所差異的鋼琴協奏曲。該作品充分展示了改革開放之后我國各行各業蒸蒸日上的新氣象，廣大群眾積極奮進的精神面貌[1]。

其二，歌詠美好山河風光的作品。通過器樂來描述景物內容時通常借助三種方式：旋律線條與繪畫性內容的起伏變動相呼應，音響表現色彩和場景顏色的變化相契合；模擬和繪畫手法，在表現水波蕩漾或微風漣漪時使用鋼琴琶音奏法，表現鮮明節奏時以不同引起的敲擊完成，而裝飾音奏法可以模仿動物嘶叫或民樂效果；使用特定的音調來反映演奏者在場景中產生的情緒起伏變化，如清脆悅耳的聲音表達迷人的景物，以剛勁有力或大跳音程來展現宏大的景物等。使用以上手法的鋼琴作品包括《彩云追月》《流水》《山林》等。在《山林》當中創作者使用寫意的形式來表達南方地區高山巍峨茂密的雄起景致。

其三，揭示內心感想與精神風貌的作品。音樂對于情感的表達是具有優勢的，鋼琴音樂自然不外如是。在體現內心世界方面，中國鋼琴音樂作品有《解放區的天》《紅星閃閃放光彩》《二泉映月》等著名作品。其中不得不提由儲望華對民間二胡作品《二泉映月》進行的改編，在此作品中處處體現了嗩吶曲的直抒胸臆、情重于景的特點。在改編的過程中，儲望華使用鋼琴演奏和聲和復調的多聲音樂使聲音的變化更加多元，從而表現出如同二胡演奏那樣的綿長連貫之感。在作品《二泉映月》當中主要表現了在舊社會中民間藝人令人同情的不幸遭遇，曲調精準地傳達出哀婉、悲憤的心緒，但改編者在此基礎上進行了創新，與二胡演奏相比，聲音更為深沉且富于變化，別有一番韻味。而同樣在改編作品《解放區的天》中，將群眾終于翻身得解放，內心的歡騰和對未來美好的憧憬與信念表現得淋漓盡致。

其四，描繪人居風情、日常生活的作品。我國民族眾多，各地區各民族自有其傳承已久的人文風俗和悠久歷史，而生活是藝術創作不竭的源泉，這一類型的鋼琴作品數不勝數。例如，丁善德創作的《第二新疆舞曲》中以地方民間音樂為創作素材和靈感來源，將新疆人民的生活場面描繪在鋼琴作品中，展示了群眾對于家鄉的熱愛，對于生活的熱忱，其健康、積極、樂觀的精神面貌躍然而出[2]。

在中國鋼琴音樂作品中，高度重視民族音樂元素所具有的美妙旋律和具有立體層次的獨特美感，從而將音樂特色和立體思維進行有機結合。如陳培勛的作品《平湖秋月》，其旋律滌蕩人心、空靈悠遠，加之清麗婉轉的曲調，將湖水月影的美景和意境傳達得非常到位。演奏者模仿湖中漣漪時使用左手低音區，而右手演奏時則使用八度主題旋律，這種表現方式能夠兼顧豐富的結構和流暢的旋律，其中融入了傳統的民族曲調，其作品更具表現力。

（二）從演奏技巧分析演奏理念

鋼琴演奏過程中需要演奏者同時調動思維與肢體，通過腦力加體力來共同完成作品的表現，所以，可以將鋼琴演奏視為一種系統性的融合。鋼琴作品的演奏理念需要由演奏技巧來開展深入分析。鋼琴作品不同，演奏者需要靈活調動自身所掌握的演奏技巧，以特定的音色、觸鍵方式、使用踏板等統籌調配，適當地將作品本身和自己要表達的情感、節奏等有機結合，完整地詮釋鋼琴作品。

以演奏者對演奏過程中的速度和節拍時值把握來說，中國民族樂器在演奏時經常出現即興創作，除樂曲自帶的高低轉折的旋律之外，演奏者內心與作品的共鳴能夠引起演奏節拍節奏的變化，繼而進一步改變演奏速度和節拍時值。與西方傳統鋼琴作品相比，中國鋼琴作品演奏時能夠充分利用這一優勢改變演繹中存在的拘泥于條條框框、中規中矩的現象，表現出扣人心弦的靈動活力，表現了我國民族樂器演奏中“死曲活奏”這一理念，進行了開放性的音樂表達。但是，這種方法的使用有一定的門檻，演奏者需要先對作品有精準的理解和自我感受，從而避免故弄玄虛的浮夸式演奏。中國鋼琴音樂作品在演奏時在節奏上更加靈活，節拍時值寬窄、長短不一，產生了種種微妙的變化，這些改變通常不會在曲譜中標識，而是由演奏者心之所至、即興發揮而來，如果欠缺這種演奏本能，則喪失了中國演奏的特別運維，其藝術魅力也會有所衰減。如音樂作品《夕陽簫鼓》當中，這一特征尤為突出，演奏者在處理節奏和節拍時值時往往富有鮮明的個人特色，賦予作品濃郁的個人色彩。

（三）從和聲色彩感受演奏理念

中國鋼琴作品在演奏時強調創新的重要性，為了增強作品的色彩感，經常將帶有民族特色的旋律和功能性和聲搭配運用，在創作的過程中將部分分支聲部進行了隱匿處理，對于各個聲部所表現出來的層次進行仔細分析，以突出表現色彩性和聲的聲音張力，這種處理方式會增加鋼琴作品的色彩性和聲所占據的比重，通過使用復雜的主題旋律來進行交織處理，變化平緩但頻次較高，最終呈現出的鋼琴作品在音響效果上更加震撼人心且立體飽滿。和傳統的鋼琴曲相比，鋼琴作曲家在使用和聲的過程中具有更為鮮明的特色，使作品展現出更強烈的沖擊力。王建中根據我國古代琴曲改編而成的《梅花三弄》首次出現主題音樂時，右手彈奏支聲式復調，給人一種淡雅清新之感。中低音區的二分音符的琶音和高音區空五度雙音由左手演奏，聲音空靈曼妙，在此時有四個不同的聲部交織而成。與原古琴曲相比，該作品聲效更加豐富[3]。

三、中國鋼琴音樂作品的技術特點

就彈奏技術來說，中國鋼琴音樂作品的演奏與西方鋼琴音樂的演奏并無不同，都需要演奏者具備過硬的斷奏、連奏、裝飾性奏法，同時掌握單音、雙音、和弦等，熟練運用手腕、大臂、小臂、手指等，演奏者需要付出努力，是體力和腦力的“持久戰”。演奏者在日常練習時需要進行練習曲、復調樂曲、歐洲經典鋼琴曲、大型鋼琴作品奏鳴曲等的練習。高強度的練習才能使演奏者熟練掌握各種鋼琴演奏技術。蘇聯鋼琴家涅高茲曾說過，“有多少鋼琴藝術，就有多少鋼琴技術”，鋼琴演奏中技術的重要性可見一斑。

長期演奏歐洲鋼琴音樂作品后，初接觸中國鋼琴作品時會在一定程度上出現“不習慣”的現象，演奏效果經常有“曲不達意”之感。演奏者在彈奏歐洲鋼琴曲時信手拈來，但面對與之存在差異的中國鋼琴曲時卻容易面臨各種困擾。針對這種情況進行研究，可以發現中國鋼琴作品的演奏理念和演奏者對作品的理解容易出現偏差以外，演奏技術的因素也不容忽略。

鋼琴在歐洲地區逐漸完善，鋼琴音樂興盛于歐洲地區，在這一地區具有大小調體系音樂文化的深厚土壤，因此與歐洲特色的旋法、旋律等更為匹配，所以一些演奏者在彈奏李斯特、貝多芬、德彪西等作品時沒有生澀、別扭之感。反觀中國鋼琴音樂作品將東方特色的五聲調式作為樂曲基礎，旋法特點、和聲與復調多聲結合遵循二度四度五度的原則，所以和歐洲鋼琴音樂作品的差異較大。

（一）注意語氣、語境和西方鋼琴的不同

與西方鋼琴音樂作品相比，中國鋼琴作品在旋律表現上更舒緩、婉轉，這不是旋律這種外顯因素上的不同，而是作品中蘊藏了一定的語境，構建了特殊的“只可意會”的意境，這對演奏者的技術提出了新的挑戰，即音準的同時還要保持一定的運維。比如，在彈奏中國鋼琴音樂作品時，可以運用精心設計的前奏、尾聲來表現出氣質更為舒緩的音流，也可以根據觸鍵來塑造效果更加飄逸、空靈的音效，在旋律的前奏和尾聲處理中節奏更加舒展，力度與時間掌握得恰到好處。中國古典音樂中推崇余音裊裊、繞梁三日不絕于耳的效果，所以在彈奏時習慣在尾聲不引入逐漸減弱、逐漸放慢的自由速度，增加使用琶音聯奏、延音踏板。在部分中國鋼琴音樂作品中還加入了民間音樂元素或樂器，使最終呈現的作品能夠具有一次多聲、一聲多用的巧妙用法。

（二）重視把握作品的結構布局

首先，細節部分精練處理。由于中西方文化在內涵和表達方式上有很大不同，中國鋼琴作品在演奏時需要體味作品中蘊藏的深意，以及其中所昭示的思想感情，通過演奏的形式將其合理、適度地表達出來。通常來講，我國的文化作品在表達內容時比較“惜墨”，即用比較簡練的文字展示更深刻的內容或動人的場景，音樂作品也與之類似，使用精練的音符體現豐富多變的情感。為了實現這一目標，演奏者應當注意音樂作品的句感，一般情況下，中國鋼琴作品句感起伏平緩，在開頭結尾處大開大合較少，更注重意境與運維的自然體現，因此需要做好落音和收束，宜輕柔觸鍵，但切忌虛縹，保持聲音暢通，體現樂句感。

其次，關注整體布局。彈奏鋼琴作品時需要有大局意識，才能在整體上把握作品呈現效果，避免局部處理對作品音效產生不利影響。所以，在彈奏開始前需要對作品細心品味，學會科學地整體布局，對每一部分如何處理要做到心中有數，才能牢牢把握作品的精神內核，彈奏出來的音樂產生內在與外在的聯系，整體更富生命力和層次感。

另外，注意適度對比。在創作中國鋼琴音樂作品時經常使用對比的手法，在音樂風格、內容結構、整體調性、和聲、彈奏速度等方面體現出多層次的對比。但是，需要掌握一定的分寸，如果超出合理范圍則會導致適得其反，特別是在中國傳統文化中比較崇尚中庸思想，合乎自然、融入傳統美學是作品需要遵循的創作理念之一。

（三）模擬性和描繪性音色技法的使用

所謂模擬音色技術是指在演奏過程中，要展開合理的想象并重視觸鍵方式，從而發出類似某些樂器的音效或自然界中的某些聲音，旨在將聽眾引入特定的氛圍和聯想中，聽眾有“身未動、心已遠”的美妙感覺。

中國鋼琴音樂作品在模擬民族樂器時，比較常見的是對二胡、板胡聲音的模擬，這些民族樂器的旋律比較鮮明且富有地方特色，能夠凸顯音樂作品的旋律線條性。例如，汪立三的作品《兄妹開荒》的主題部分，在初始部分加入了有陜北民間特色的戲曲風格，有極強的歌唱性，之后使用鋼琴彈奏出與板胡類似的音效來展現地方音樂特色。也可以由鋼琴模擬古箏等彈撥樂器的音效，起到明顯的強化效果，如作品《黃水謠》為整部作品增加了民族韻味。

中國鋼琴作品中模擬與水有關的聲音也經常出現，水聲的種類很多，以不同的音型和織體進行表現，如琶音、分解和弦等能夠獲得獨特的音響效果。在鋼琴作品《黃河》的第一樂章中加入了大段的分解和弦為聽眾呈現黃河波濤洶涌、翻滾咆哮的壯觀景象。在朱踐耳的作品《流水》中大量使用鋼琴音畫來塑造各種類型的水流聲音。

四、結束語

演奏并完整闡述中國鋼琴作品的關鍵在于演奏者能夠充分理解音樂作品的內涵與特點，不僅限于演奏技術的精通，同時要分析音樂作品的具體類型和處理細節。對于中國鋼琴作品進行深入的理解才能更好地掌握我國傳統音樂特色，將音樂作品的內容清晰地呈現出來。演奏中國鋼琴作品需要長期的積淀與辛勤的付出，才能利用鋼琴作為媒介挖掘我國文化藝術特色，使民族音樂能夠獲得健康的發展。

參考文獻：

[1]陳軼群.高職院校鋼琴教學中的演奏技巧與實踐——評《鋼琴教育教學的理念與實踐》[J].熱帶作物學報，2021，42（08）：2440.

[2]鄭娜.互聯網背景下高校鋼琴教學新路徑探索——評《“互聯網+”背景下鋼琴教學模式創新研究》[J].中國科技論文，2021，16（09）：1037.

[3]陳穎.新時期高校鋼琴教育理念與演奏藝術研究與分析——評《新時期高校鋼琴教學體系與發展研究》[J].教育發展研究，2022，42（20）：2.