寫意性在當代中國畫創作中的價值體現

摘 要：在我國的藝術文化發展過程中，中國畫的創作有著悠久的歷史。在數千年的歷史文化積淀中形成的獨特藝術表現形式，區別于其他繪畫形式，中國畫有著獨特的表現手法與藝術魅力，同時作品也蘊含著對中國傳統哲學的思考。因此，中國畫不僅是畫家對事物的描繪，更高價值是畫家在作品創作時，借助筆墨在宣紙上所抒發的濃厚情感。畫家在創作中國畫時需要對傳統文化、時代精神與自然物象進行深入的觀察，研究剖析。中國畫的寫意性可以拆分為“寫”與“意”，因此中國畫的創作不僅僅是簡單的涂抹，而是“寫”的過程，而“意”則體現了中國畫內在的哲學精神思考，“意”也賦予了中國畫更鮮活的生命活力。本文通過對當代中國畫的創作進行研究分析，探究寫意性在中國畫創作過程中的價值體現。

關鍵詞：寫意性；中國畫；藝術魅力；價值體現

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）08-00-03

中國畫作為我國優秀的傳統藝術表現形式，具有極強的寫意性，特別是在以花鳥畫、山水畫為主體的中國畫創作中。畫家在進行中國畫創作時，會對需要表現的客觀事物進行觀察分析，并通過典型性和概括性的形式對事物進行再現，不會采用寫實的繪畫方法，更突出描繪事物的神韻特質，這也是中國畫的藝術本質特征。此種創作方法可以更好地傳達畫家所表達的藝術語言與作品中蘊含的藝術情感。因此，在對中國畫作品進行賞析過程中，需要通過筆墨、氣韻、構圖、作品等多個藝術角度去觀賞，領略中國畫的獨特藝術魅力，多角度觀察賞析也更有利于理解中國畫創作中的寫意性。

一、寫意概述

古人對“寫”給予了較多的解釋，“寫”的本意是傳達、傾吐、抒發，具有更超脫自然，順暢抒發的意思。《小雅》曰：“我心寫兮。”而“意”的含義即心能產生意識的能力與過程中產生的意思內容，作為心意、意識、意志的意思，是對內心活動的表現。而在藝術形式中所體現的意則包含了情、志、意等更豐富的內容，是對精神內涵的加工與升華。藝術作品的創作包含更濃郁的情感與更明確的傾向性，常常用來表達難以言說的感情。寫意一詞在我國古典典籍中最早出現是在《戰國策·趙策二》：“忠可以寫意，信可以遠期。”因此中國畫中的寫意性則包含了情、志、意等，是情感的宣泄與抒發[1]。

在我國幾千年的漫長發展歷史中形成了多種多樣的優秀傳統文化，而中國畫作為我國藝術領域中最具有典型代表的藝術表現形式，不僅對當代繪畫創作產生影響，同時對世界文化藝術的發展做出突出的貢獻。中國藝術表現形式反映了中國群眾的高超的繪畫意識與藝術創作手法，同時也是對不同歷史時期的藝術再現。繪畫最早出現在新石器時期，后經漫長的藝術發展，逐漸成為以觀賞為目的的獨立的繪畫表現形式，在對中國畫的寫意特征進行分析時，在創作初期，人們并沒有對中國畫的寫意性特點進行理論性認識，而是從中國畫的繪畫表現形態逐漸凸顯出寫意的特征，最終形成完整的理論體系。在并沒有形成完整的繪畫理論體系前，人們就在藝術創作中逐漸認知了以線條作為基本的工藝技法，并將繪畫運用到生活實踐中。初期繪畫主要體現在工藝活動上，在后來的發展中，繪畫逐漸脫離傳統的工藝形式，形成獨特的藝術體系，同時也形成了較為完整的理論知識體系。

唐朝是我國歷史發展過程中重要的歷史朝代，繁榮昌盛的社會發展局面，促進了當時社會經濟的發展與進步，同時也推動了繪畫藝術的發展。唐代時期的中國畫的理論體系更為完善，各類中國畫題材如山水畫、花鳥畫、人物畫都得到了空前的繁榮發展，此階段對于中國畫發展的推動具有重要意義，逐漸形成了藝術表現形式的多樣化。唐朝的文化藝術領域得到了空前發展，同時也推動了詩歌、繪畫、書法等多種藝術形式融為一體，各藝術形態相輔相成，系統發展。詩歌、書法的藝術創作更注重于事物的神韻，而不是去描繪事物的表現形態，在此種藝術創作理念的影響下，也對繪畫藝術的發展產生了一定影響，因此中國畫的繪畫創作同樣注重神韻與意象的表達。元代書畫家趙孟創作詩句：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”都表現了中國畫中寫意性的逐漸凸顯，并成為繪畫的創作特征[2]。

二、中國畫的寫意性

寫意性是中國畫作品區別于其他藝術作品的主要特征。從宏觀角度分析，中國畫的寫意性不僅體現在中國畫所呈現事物的外在表現，更注重的是對創作者的情感表達，通過對中國畫作品的分析，可以體會創作者的主觀思想、情感與藝術審美。中國畫的寫意既可以是描述獨特的藝術表現內容，同時也包含了抽象與具象，作品中既可以體現出客觀事物的真實感，也可以體現出主觀層次的情感表達。具有情感與事物的相容性，同時也具有與形式的結合性特點，因此中國畫也展示出了區別于其他藝術創作形式的獨特魅力。寫意山水畫是中國畫典型的具有寫意性特征的藝術表現題材。在寫意山水畫的創作中，不僅僅局限于相似性的繪畫，更注重繪畫的寫意性，通過對山水畫進行仔細觀察分析，可以發現繪畫中的筆觸與線條往往是不怎么清晰明顯的，而繪畫中所表現出的事物形態也并不具備寫真性。從遠處觀看山水畫筆墨一氣呵成，畫面具有協調自然的感覺，可以直觀地感受到創作者在山水畫中所表達的情感。北宋時期著名書畫家米芾就推崇繪畫寫意的表現，強調繪畫作品中的意境情感，而這也成為當時評判繪畫人才高低的主要標準。在此種繪畫標準模式的影響下，皇家畫院也開始了藝術繪畫的改革，以此來體現繪畫的情感創作，因此在宋代的繪畫作品中具有強烈的詩意與情感因素，通過采用高超的繪畫表現技巧與新穎的藝術表現形式，對未來中國畫的發展產生了深遠影響[3]。

中國畫具有寫意性的特點，最主要的是與傳統繪畫的審美思想有極大的關系，有別于西方繪畫對真實事物還原的藝術表現形式，中國畫的創作更多是畫家對于思想情感的表達，體現了哲學思想中“天人合一”的藝術境界。自然界中的事物都可以成為中國畫的創作取材對象，直接來自自然界。中國畫畫家十分注重山水，筆下的作品展現出了和諧的自然意境，使中國畫的藝術表現形式不僅局限于形式的表達。寫意性體現了中國畫所包含的哲學與文化建設，是對藝術的深刻思考和對客觀事物的主觀想象。

中國畫的主要創作群體是文人，而文人會受到儒釋道傳統思想的影響。以魏晉南北朝為例，雖然在當時面臨著政權更迭、局勢動蕩的社會局面，但此階段道教玄學的發展到了鼎盛時期，而玄學則強調心而忽視物，這與中國畫寫意性的表現是相似的，在此思想影響下，體現了傳統中國山水畫重藝術表現、輕藝術再現的創作形式。形而上學的哲學思想也影響了中國畫創作的精神情感與藝術美學。在傳統思想的影響下，中國畫的作品創作打破了外在的情景限制，更體現了萬物中的思想情感，展示出了中國畫的寫意性特點。

三、中國畫內涵的寫意精神

（一）中國畫的現代化發展

中國畫畫家通常會采取寫實的繪畫方法，將生活中的事件與真情實感，以繪畫的形式展現出來。實際生活類的中國畫題材會使作品更具有生活性，更具有鮮明的特點。區別于傳統的繪畫表現形式，現代的藝術表現會將中西方的傳統繪畫表現形式進行融合，并通過添加人文價值的形式，使得繪畫形成新的藝術展現手法。因此，中國畫的藝術創作得以在現代的藝術領域中不斷傳承發展，實現中國畫的改革創新。

（二）借助意境抒發情感

畫家在營造中國畫意境氛圍時，通常會借助山水、花鳥等自然元素，對自然題材的創作區別于人物畫的藝術表達形式。自然類中國畫作品并不會直接表達主題，而是需要觀賞者去細細體會作品背后所包含的意境。自然類體態的作品創作給予了畫家廣闊的創作想象空間，同時也給予了觀賞者無限的聯想空間。而不同觀賞者對作品賞析角度的不同與觀賞者當時心態的不同，都會在作品中體會到不一樣的情感，體現出了中國畫所包含的人文價值。

（三）中國畫中的筆墨精神

中國畫的寫意性主要通過筆墨的表現來實現，因此筆墨是中國畫的最重要藝術語言，是對創作者內心情感世界的表述。畫家在創作作品過程中不同的情感體驗所通過作品表達出的氣韻也都是有所不同的，創作者通過借助筆墨語言展示出中國畫的獨特藝術魅力，不僅是對美術作品的藝術追求，同時也是對精神，對哲學的獨特理解。筆墨精神重要的是突出作品創作的形態，在作品的內容變化中體現出對中國文化的融合發展，并借助墨法的暈染為作品創作營造意境，給人以無限的想象空間，同時也是對畫家內心廣闊世界的具象體現[4]。

四、寫意性在當代中國畫創作中的具體表現

（一）獨特的藝術表現形式

齊白石曾說“妙在似與不似之間”，在中國畫創作過程中，形與神不僅可以視為中國畫的外在表現形式與主觀的畫家的思想意識表達，同時思想感情與氣韻等也與中國畫融為一體，注重對情感的傳遞，因此形與神都是中國畫結構組成不可或缺的部分。故畫家在進行創作時要注重傳神與筆墨情趣，而此特點也是中國畫寫意精神的主要內涵之一。中國畫的創作更多是對人生經歷與生命體驗的心境探索，通過對主觀意志與情感情緒的深入體驗，將意添加進中國畫的創作中，體現出作品的獨特構思與審美追求。畫家通過將萬物之間的相互關系，以筆墨的形式闡釋在作品創作中，體現出中國畫創作的內在精神世界，以此來創作出形神具備的中國畫作品。中國畫中的寫意既是對畫家思想的傳遞，也是畫家的藝術審美追求，通過將精神與創作進行融合，成為中國畫創作不可或缺的發展環節，并在繪畫領域不斷深入研究，提高中國畫的創作水平以增添中國畫的文化底蘊。

（二）對事物的寫意描繪

區別于其他繪畫藝術類別的事物表現形式，中國畫在對事物刻畫時所體現出的寫意精神，要求繪畫注重神似而非形似，場景的描述更注重突出場景的意境，而非場景本身的實體表現。因此中國畫的藝術表現形式是超脫事物本身的情感，畫家將自身情感與意志寄托于繪畫實物中，建立起人與自然，心與物之間的感情溝通，體現創作者內心更廣闊的精神世界，同時對于寫意的闡述，也為中國畫的創作提供了更自由的發揮空間與創作場景。中國畫在創作過程中，創作者需要對事物的特點進行總結提煉，去探究物象的本質特征，是對事物高度概括的表現形式。創作者以大觀小的藝術境界與審美體現，在作品中融入了更多情感思想。在中國畫創作的寫意性特征下，創作者可以對萬物、對時空進行描繪，對于不同地區的景物也可以進行隨意組合，將春夏秋冬四季繪制在卷軸上。跟隨畫家創作時的心情意境，將事物轉變為創作者的情感宣泄，畫家通過將情感注入中國畫的創作中，便形成了中國畫的獨特寫意形式，山川樹木、飛鳥魚蟲都可以成為畫家筆下情感的表達，是物我合一的情感境界[5]。

（三）創作者的情感宣泄

中國畫的寫意性最主要的精神表現是畫家基于對自然萬物敬畏與協調的觀念，在西方藝術領域的作品繪畫主題中，自然是被人類征服的，而人類的一切活動也是凌駕于自然之上的。因此西方繪畫在進行事物描繪時具有控制與主導的特點，而在中國畫的創作中，則體現了更多對大自然的敬畏之情。通過豐富的情感表現，將自然的靈動之美與獨特氣韻躍然紙上。自然作為人類生存的場所，為人類提供了足夠的空間和物質條件，繪畫者對于自然的理解和對自然的感悟都可以在作品中有所表達，因此中國畫體現了人類情感與自然萬物間的關系。畫家通過運用精湛的技藝與內心的情感去描繪意象中的自然萬物，真正實現了人的意志與自然形態的融合，繪畫作品不僅是對當時事物的描述，更多的是對創作者精神世界的展現[6]。

五、結束語

中國畫具有極強的寫意性特點，因此畫家在進行中國畫創作的過程中，所表達的內容往往不局限于物體本身的外在形象和色彩的一致性，而更強調的是創作者的精神情感，體現的是畫家的主觀意識，并通過對繪畫技巧的熟練應用來增加中國畫作品中的感情色彩。畫家繪畫的過程是不斷創新、不斷發展的過程，通過借助繪畫的藝術審美與獨特感受，通過不斷調整筆墨與造型、筆墨與意象等各類藝術因素的關系，營造出原本的自然和諧環境。而畫家也可以在創作過程中進行情感表達，增強畫家的精神世界的滿足感，達到作品的寫意性。

參考文獻：

[1]張麗紅.淺論裝飾語言在當代中國畫中的表現與運用[J].長江叢刊，2019（36）：24-26.

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[4]田婧媛.體察心性，生意盎然——明代中期畫論中的意象創構[J].文化藝術研究，2020（04）：61-63.

[5]陳乃紅.表現性結構寫真的獨特魅力[J].福建藝術，2006（03）：60-61.

[6]周睿珊.中國畫寫意精神的現代人文價值分析[J].包裝世界，2018（01）：22-23.