關于中國音樂劇民族化特征的探討

摘 要：音樂劇歷史十分悠久，其所展現的藝術風格比較獨特，受到受眾的喜愛和支持。在國內，音樂劇所呈現的民族化特征比較生動、鮮活，能夠展現出本民族獨特的藝術風格，從而讓國內受眾在感知和欣賞的過程中真正深刻領悟。本文主要基于中國音樂劇的發展，就所展現的民族化特征加以分析，了解在民族化發展中所存在的誤區，探索有效的發展路徑，為今后實現音樂劇創意發展而奠定基礎。

關鍵詞：中國；音樂劇；民族化；特征；路徑

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）08-0-03

與其他類型的藝術形式存在明顯差異，音樂劇具有較強的綜合性，能夠將劇本、舞蹈、音樂建立起有效的聯系，實現多元化、趣味性的表演，所構建的舞臺更有氛圍感，提高整體的感染力，讓受眾在觀看的過程中真正做到沉浸其中，加深對藝術文化的理解，增強整體的視覺體驗。在國內，隨著音樂劇的演變和發展，其所呈現的民族性特征越發顯著，并對接下來的民族化發展提出了全新的要求，需要結合本民族特色，就音樂劇的表現形式加以優化，從而切實滿足國民在音樂劇方面的審美需求。

一、中國音樂劇發展概述

音樂劇包含多種藝術元素，涵蓋戲劇、舞蹈、音樂，具有較強的綜合性，是當前藝術領域的代表產物，所呈現的傳承價值與發展地位尤為顯著。在國內，音樂劇的發展相對較晚，在20世紀80年代才開始真正流行起來[1]。隨著時代的變遷和社會的發展，各種類型的音樂劇也應運而出，逐漸展現出較強的民族特色，如比較經典的《夫妻識字》《光榮燈》《楊勇立功》等，包含豐富的文化背景，也有效反映了當時的時代背景。國內的音樂劇發展歷程從一開始的照搬照抄，轉變為以創作為目標的發展，有很多的創作者投入音樂劇的自主創作中，如《鷹》這部音樂劇表現了古代民族部落戰爭的情境，所呈現民族風十分顯著。而極具東北民族風格的秧歌劇《秧歌浪漫曲》也十分經典，能夠將舞蹈與音樂建立有效銜接，使整個音樂劇表演更具感染力。國內音樂劇的不斷發展，所展現的藝術形式越發多樣，且民族風格越發成熟，這顯著提高了國內音樂劇在整個世界藝術領域的綜合影響力。

二、中國音樂劇民族化特征分析

（一）題材民族化

在國內，音樂劇所呈現的民族性特征具體體現在題材方面[2]。結合國內的政治、經濟、文化等各個領域發展情況確定主題，優化題材設計，規范展開音樂劇創作，從而使得所呈現的題材更新穎。

首先，以民族歷史為題材設置音樂劇比較經典。結合民族的歷史故事，創作戲劇背景，結合一定的舞蹈、音樂，將民族歷史故事通過更加生動的方式表現出來。以《花木蘭》為例，該作品有效結合古代民俗故事“木蘭從軍”，并適當做出了改編，在音樂劇中主要表現了花木蘭從軍時的愛情故事。再比如，比較經典的《西施》《白蛇傳》等，都有效結合民族傳統文化故事，具有較高的傳承價值。

其次，圍繞軍旅文化構建音樂劇，也是題材的創新之處。能夠有效結合我國革命時期的軍旅故事，創作更具革命色彩的音樂劇，在表演的過程中將革命者身上所具有的愛國情懷有效表現出來。以《赤道雨》為例，在演繹的過程中能夠將軍旅生活形象化展示，從而增加受眾對軍旅生活的認知，并弘揚愛國精神。

同時，在中國的音樂劇作品中，有很多圍繞愛情這一主題展開創作的，如《雪狼湖》等，將現代人的愛情觀有效詮釋出來，從而給予受眾正確的啟發，使得其在今后的生活中能夠端正自身對愛情的態度，維護愛情的純粹與美好。在《中國貴妃》這一作品中，將音樂劇與傳統文化故事相融合，詮釋古代人美好的愛情觀念，歌頌美好的愛情。在創作音樂劇時，不妨以愛情為題材，做到古今聯合，利用“孟姜女”等傳統故事創作戲劇背景，融入藝術元素，凸顯音樂劇民族風采。

此外，以地域為題材所創作的音樂劇也比較多元，包含《香格里拉》《草原傳奇》等，能夠通過綜合展示將地域風格和民俗特色有效展示出來，讓受眾在欣賞和感知的過程中真正加深理解。

（二）音樂創作民族化

中國的音樂劇其民族化特征還主要體現在音樂創作這一層面，通過民族音樂藝術處理，使音樂劇本身所具有的民族風格更加鮮明。

首先，在音樂選擇上，可以結合不同地域范圍內所包含的民族風格作品加以整理[3]。例如，了解經典民歌《茉莉花》背后的文化背景，創作《圖蘭朵》經典的音樂劇作品，用綜合的藝術形式去演繹當地的特色藝術和文化。同時，也可以結合一些民族的地域風情，如根據對湘西社會環境的了解，結合當地特色音樂元素，創作《臥虎藏龍》音樂作品，以此為助力構建音樂劇。在這一方面，創作者要結合實際分析其所展現的民族特色風情，做好調研，根據對民族風景、人文習俗、文化面貌的了解創作音樂，營造更具有民族藝術魅力的氛圍，從而保證所構建的音樂劇在氛圍上更具有感染力。

其次，還需要切實關注音樂的基本調性，掌握所呈現的藝術節奏，優化音樂創作，為音樂劇的創作和表現奠定良好的音樂氛圍基礎。以《白蓮》為例，在創作時結合調性、節奏，分析民族音樂特點，與廣西山歌有效結合，展現淳樸特性，使音樂曲調更簡潔，突出鄉土特色。不管怎樣，在創作音樂劇的過程中，要結合所選擇的題材以及風格的設定，選擇具有鮮明民族特性的音樂，在旋律、節拍的控制上要加以優化。若選擇新疆民族的歌曲，需要控制好節拍，如7/8拍。

（三）演唱與舞蹈藝術民族化

中國的音樂劇在民族化特征方面具體表現在演唱及舞蹈藝術方面[4]。首先，在演唱上打破了傳統藝術形式的局限，表現得更具有直接性和娛樂性，更符合當前藝術市場的需求，能夠切實滿足受眾在音樂審美方面的需求，提高了受眾的審美體驗。在演唱方法上，有效結合民族唱法，使之更具有民族特色。以《玉鳥兵站》為例，作者能夠結合民族特色，將民族、美聲等多種演唱技巧有效結合，使得音樂劇最終所呈現的旋律和氛圍更加和諧、優美。

在演唱中還適當融合吟誦這一技巧，將其與京韻大鼓等民族性的戲曲文化相結合，使得整個表演更具有民族風采。以《五姑娘》這一作品為例，作者將平湖鈸子書與之結合，通過曲調處理，實現說唱表演。

同時，在舞蹈表演方面，也因為所設計的動作更具有民族特色，而使得整個音樂劇表演呈現出民族風采。以《草原傳奇》這一作品為例，作者在其中主要融合了蒙古族舞，包括勇士舞、賽馬舞等，使之更具有草原風格特色，能夠將草原人民身上那種灑脫、豪放的性格更直觀地表現出來。

（四）表現手法民族化

基于對中國音樂劇的了解，可以發現其在表現手法上展現出較強的民族化特征[5]。首先，能夠有效發揮虛擬技術作用，通過虛擬設置來讓整個音樂劇的舞臺情境更真實、生動，從而讓受眾獲得良好的觀感和體驗，也能夠全面提高音樂劇的表現力。其次，在表現中，能夠有效結合民族比較經典的習俗活動，發揮民間藝術的輔助作用，從而使得整個音樂劇的表演更具有民族特色。例如，可以結合春節文化，將貼春聯等融入音樂劇中；或者，在具體表演的過程中，結合京劇變臉、皮影戲等，讓音樂劇更具有濃郁的民族色彩。

同時，在表現手法上，基于對傳統服飾的應用，來凸顯民族化特征；發揮古代服飾的裝飾作用，如寬袖、盔甲等，來優化音樂劇舞臺效果。

此外，在音樂劇表演方面，民族地方方言的應用，也是支撐其展現出獨特民族魅力的重要表現。以《窈窕淑女》為例，作者有效結合了江浙方言，切實滿足當地受眾的審美需求，同時也能夠使得整個音樂劇更具有民族藝術底蘊。

三、中國音樂劇民族化發展誤區分析

（一）過度追求藝術性，忽略受眾的審美需求

雖然中國的音樂劇在民族化特征方面比較鮮明，但在發展的過程中仍然在思想認知上存在一定誤區。大部分創作者在對音樂劇進行創作時，過度追求其藝術表現，而未能夠真正站在受眾這一角度著手進行深入分析，導致所構建的作品難以符合廣大受眾的審美需求，使得其比較小眾難以大范圍地推廣下去。因為缺少受眾的支持和認可，使得音樂劇在今后的表演和發展中存在明顯局限。而在認識到這一問題之后，在接下來的音樂劇創作領域，有關創作者需要思考的便是要結合受眾在不同環境下的審美變化，積極融入民族藝術元素，構建更加符合受眾需求的音樂劇，這樣才能夠為其順利推廣奠定良好的條件基礎。

（二）模仿明顯，風格雜糅現象顯著

通過了解可以發現，當下國內的音樂劇在創作和發展中呈現出明顯的形式化現象、未能夠基于本民族的藝術特色，就音樂劇的內容形式進行個性化創新，使得目前所呈現的音樂劇作品在題材類型和風格上比較雷同，這并不利于國內音樂劇的創新發展，甚至還會導致受眾在欣賞音樂劇的過程中出現審美疲勞，降低審美體驗。同時，進行音樂劇創作的過程中，有很多創作者一味照搬照抄外國作品。將語言翻譯成中文，這樣的表現形式并不符合國內受眾的審美需求，而通過語言的轉換也會導致最終的音樂劇語言表現與國外的音樂旋律出現不契合的現象，使得整個舞臺不夠完整，也嚴重影響了整體的表演質量。再加上進行音樂劇表演的過程中，若一味模仿，如在舞蹈方面過度依賴國外的一些舞蹈藝術，然后融入國內的音樂劇當中，將使得最終所呈現的風格雜糅現象明顯，難以突出本民族的藝術特色。

（三）趨于形式主義，中心主題不明確

縱觀當前的音樂劇發展，可以發現國內的音樂劇在中心主題上不夠明確。有很多的創作者在進行音樂劇創作和表演過程中，一味強調外在形式，關注舞美、舞臺，而忽略了內在含義的發掘以及中心思想的明確，導致最終所呈現的舞臺表演效果并不理想，整體來講比較混亂，致使受眾在欣賞和觀看的時候，難以明確其核心思想，也降低了音樂劇作品本身的情感熏陶價值。這不僅影響了整體的表演效果，也給音樂劇后期的傳承與弘揚造成很大阻礙。通過分析意識到在當前的音樂劇發展領域，關于民族化特色的呈現與發展仍然存在一些誤區。所以，作為創作者需切實了解本土音樂劇的發展要求，本著凸顯民族化特色，彰顯音樂劇藝術魅力的原則，探索更加有效的發展舉措。

四、中國音樂劇民族化發展展望分析

（一）關注受眾審美，靈活轉變音樂劇藝術思路

在今后發展音樂劇的過程中，創作者需切實結合本民族的藝術風格，以及在音樂劇方面的發展定位，全面了解時代變化背景下廣大受眾所呈現的審美需求變化，確定接下來的藝術創作目標。積極轉變藝術思路，構建更符合新時代社會環境和人們審美認知的音樂劇。比如，在創作音樂劇的過程中，可以結合時代背景以及新時期國家的政策方針，構建更具有政治文化底蘊和民族風采的音樂作劇作品。例如，可以結合偉大中國夢等主題，合理構建作品，從而弘揚時代主旋律，讓廣大受眾在感知和欣賞的過程中，進一步加深對中國夢內涵的理解，并通過音樂劇的賞析，了解國家的主要政策方針，激勵廣大受眾提升政治素養；更要在音樂劇創作的過程中，結合不同民族地區所呈現的藝術風格，了解當地人們的生活面貌，適當地融入地方方言，結合當地的傳統服飾和生活習俗，構建更加具有個性化、特色化的音樂劇作品。比如，可以結合蒙古族、苗族等不同少數民族的地域特色構建音樂劇。

（二）強調自主創新，突出特色民族音樂劇風格

在傳承和發展民族音樂劇時，創作者需要以自主創新為目標導向，全面發掘極具民族特色的音樂藝術，將其與音樂劇創作有效融合，從而彰顯出比較獨特的音樂劇風格，展現出民族藝術的魅力和風采。在自主創新的過程中，需要從題材、音樂、舞蹈、表現形式等多個層面著手加以優化，結合所構建的音樂劇主題，選擇更加豐富且具有民族特色的文化內涵，構建極具創新性的藝術形態。將音樂、舞蹈和戲劇有效融合，提高音樂劇的表現力。

（三）明確中心主題，提高音樂劇的代表性和影響力

在創作音樂劇時為凸顯民族化特色，需要結合所選擇的題材，確定中心主題。以此為依據，有效發掘文化資源，融入一定的故事背景，使得其更具有豐富的文化內涵，并提高音樂劇本身的代表性和影響力。在豐富且明確的主題思想支撐下，受眾在聆聽的過程中提高情感領悟力。

五、結束語

依前所述，在國家提出要重點弘揚本土文化，彰顯民族文化魅力的背景下，創新和發展民族音樂劇十分必要。切實了解音樂劇在民族化方面的特征體現，了解在發展中所存在的局限性問題，并在今后的音樂劇領域，切實了解受眾的審美需求，有效革新音樂劇的藝術思路，在發展的過程中強調自主創新，突出本土音樂劇的民族特性，彰顯優秀的藝術風格，更要確定好中心主題，保證最終所形成的音樂劇更具有代表性，提高其整體的影響力，讓受眾在鑒賞音樂劇的過程中受到熏陶，提高國民的藝術欣賞水平。

參考文獻：

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[4]周靖杰，鄭婉霞.中國音樂劇的民族化發展分析[J].戲劇之家，2018（16）：32.

[5]熊亮.談現代中國音樂創作的民族化[J].歌海，2016（05）：68-71.