淺析近年來國產仙俠劇的發展流變

［摘 要］ 仙俠劇是我國電視劇產業中的新生力量，擁有著超高人氣與廣闊的發展前景。自2005年發展至今，仙俠劇在敘事特征上也有了很大的發展與演變，敘事結構由簡要單一變得靈活多變，敘事主題由絕對的尊崇道義變成可以與主角的自我實現相融，人物塑造上更注重“圓扁”結合。在梳理國產仙俠劇基本特點、發展背景的基礎上，從三個方面來梳理、闡述其敘事特征。

［關" 鍵" 詞］ 仙俠劇；敘事結構；敘事主題；人物塑造

自1958年6月15日北京電視臺播出我國第一部電視劇《一口菜餅子》開始算起，今年已是中國電視劇誕生的第65年。經歷過六十余年的櫛風沐雨和一代代文藝工作者的辛勤創作，電視藝術逐漸成為億萬國人日常生活中必不可少的事物，作為一門藝術產業，在歷史舞臺上綻放出耀人奪目的光彩。2000年以后，新世紀開啟，電視劇創作藝術趨于成熟，娛樂大眾的需求和文藝作品的專業性開始互相融合，中國電視劇由此進入了多元轉型階段。這段時期，電視劇發展迅猛，我國在制播量、收視人群數量等幾個指標上均處于世界領先地位，成了名副其實的電視劇大國。

2000年后，是我國電視劇題材多元匯聚的時代，各種制作精良、題材豐富多樣的電視劇出現在熒幕上：家庭倫理劇、革命軍旅劇、青春偶像劇…… 其中，具有“仙”“俠”等頗具神話色彩的元素，將故事設置于人、魔、神、仙、妖、鬼六界蒼生的仙俠劇，也首次走入了大眾視野之中。

一、國產仙俠劇的定義與特點

2005年唐人影視公司出品了第一部《仙劍奇俠傳》并大受歡迎，“仙俠劇”的概念由此被觀眾所熟知并成了十分流行的電視劇類型之一。“仙俠，這一用詞，最早出現在清末《仙劍五花劍》。”［1］雖然有關仙俠的元素曾多次出現于古代文學作品或民間傳說中，例如興盛于魏晉時期的神魔小說或者家喻戶曉的唐傳奇故事，但其結合、轉變成為一種文化藝術產品卻是近二十年網絡文學與電子游戲興起的結果。

當下的仙俠劇主要改編自網絡仙俠小說，其中“神”“鬼”“仙”等元素多取材于我國的遠古神話故事。如《仙劍奇俠傳》中趙靈兒和紫萱作為女媧后人，在電視劇中呈現的是人面蛇身的形象，就與《山海經》《楚辭》中關于女媧的描寫相一致。女媧作為神話中的創世神女，被融入電視劇角色設定之中必然會給人物宿命帶來沉重感與歷史感，使仙俠劇本身質感更加厚重并具備中華傳統文化的別樣韻味。再比如同樣是改編自網文的《花千骨》，劇中提及的“上古神力”“上古十大神器”“生死劫”等，也皆能在我國傳統神話故事中找到原型。網文作者與電視劇編劇、導演在借鑒遠古神話的同時也發揮出自己的想象與創造力，使仙俠小說中的角色在人設上更接地氣、更易于被現代觀眾所接受。

仙俠劇的主角皆由面容姣好、氣質超凡脫俗的俊男靚女飾演，他們具有強大的人格魅力，吸引著觀眾去關注他們在劇中所經歷的奇幻旅程或愛恨情仇、生死糾葛。主角心系天下，胸懷廣闊，憑借著行俠仗義、拯救天下蒼生的人生信條一路智斗妖魔，走遍天下。人物形象多帶有虛幻、超自然的色彩，符合上古神話中“仙人”的氣質，如《仙劍奇俠傳》中的姜國公主龍葵、魔尊重樓、女媧后人紫萱，或是《花千骨》中的長留上仙白子畫、妖魔兩界之王殺阡陌等，這些角色都擁有著超越凡人的靈力或掌控神器法寶的本領，再加上現代科技——特效的使用，滿足了觀眾對超能力的想象。

國產仙俠劇多以“悲”作為整部劇集的情感基調，主人公雖然最終得以成功實現畢生夢想，但情感結局往往富有悲劇色彩的凄慘虐戀。在《仙劍奇俠傳1》的結局中，男主李逍遙抱著一襲血衣的趙靈兒，眼看著她死去，從此一人孤獨落寞地隱入江湖，令人同情哀嘆。正如亞里士多德在《詩學》中所說，悲劇能夠激起人們的憐憫與恐懼，從而使情緒得到凈化。纏綿悱惻、凄美動人的愛情故事是仙俠劇的一大特色，它輔助著主線劇情將觀眾的情感層層推進，最終達到高潮，讓觀眾在主角刀光劍影的俠義人生中看到他們真摯柔軟的內心。

二、國產仙俠劇的發展

隨著唐人影視公司《仙劍奇俠傳》系列的開山之作，仙俠劇成功打入黃金檔電視劇的行列之中，然而在《仙劍奇俠傳1》的熱潮過后，鑒于國內制作人對于這種新興類型劇的創作拍攝并沒有太多的經驗，國產仙俠劇的發展速度相對放緩，導演一邊密切觀望一邊著手準備拍攝同類型的劇集。直到2010年，以《軒轅劍》《仙劍奇俠傳3》《古劍奇譚》為代表的國產仙俠劇再次登上熒幕，引發了一眾“仙劍迷”的高度關注并獲得了良好的收視率與高熱度的網絡討論，國產仙俠劇才由此走入了相對平穩的繁榮發展時期。近十年來，隨著國內影視行業掀起了IP改編的熱潮，仙俠劇也擁有了更多來源的改編母本，備受歡迎的仙俠類網游和網文小說都為仙俠劇的改編創造出可觀的機會。2015年后，《花千骨》《三生三世十里桃花》等好評如潮的作品相繼登上電視熒幕，吸引著原著粉、游戲玩家等觀眾群體的注意。伴隨著互聯網的高速發展以及粉絲經濟的推動，加上制作公司推出的與劇集相關的一系列周邊產品，仙俠劇很快獲得了較高的曝光量，在電視、手機、電腦多個屏幕上抓住人們的眼球，時至今日已成為中華傳統文化在今天文化產業盛宴中最具競爭力和影響力的部分。［2］

國產仙俠劇經過十余年的發展，在敘事體系上較先前也有了很大程度的發展，以下將從敘事結構、敘事主題、敘事人物三個角度來簡要分析。

（一）簡要單一到靈活多變的敘事結構

回看國產仙俠劇剛誕生的初期階段，仙俠劇講述的故事幾乎都有著單線推進的結構特征，主要情節圍繞著主人公修仙打怪、一路成長，最終實現終極目標的時間順序鋪陳展開，輔助主角完成“英雄之旅”則是其他次要情節和人物設置存在的主要目的。毋庸置疑，這種因果式的線性敘事結構比較適用于電視藝術傳播發展，觀眾需保持高度的專注力去觀看環環相扣的劇情，并抱著好奇與期盼的心情去等待長篇連續劇的更新。這種敘事結構使仙俠劇的主題清晰明了，故事線易于被觀眾理解接受，在仙俠劇發展的早期甚至今天都是經常被使用且十分受大眾喜愛的創作手法。然而，使用這種較為單一的敘事結構難免也會帶來主要矛盾不夠激烈、人物形象稍顯扁平的后果，固定化的沖突設置與人物成長線發展，長期觀看下來可能會使劇情顯得有些陳詞濫調，給觀眾帶來枯燥單一的觀感體驗。

隨著國產仙俠劇進入蓬勃發展的時期，單線的敘事結構也逐漸被改良發展，越來越多的仙俠劇開始使用相對交錯復雜的復線敘事結構。在服務于同一個大主題的前提下，主次人物都擁有屬于自己的故事線，故事情節既相對獨立又能夠隨著時間發展相互聯系起來。多線交叉的故事不僅大大豐富了劇集的可看性，也使人物命運關系變得交織密切，人物形象被塑造得更加豐滿立體。以《三生三世十里桃花》為例，該劇集不僅講述了男女主人公白淺和夜華的三世情緣，還增添了東華帝君和青丘白鳳九、離境與玄女等角色的情感副線。白淺和夜華的情感為主要敘事線索，東華帝君和青丘白鳳九的愛情線則在另一時空與其交叉進行。兩條線索雖然并沒有關聯，卻都是為了表現愛情這一宏大主題，兩對戀人因相異的矛盾沖突走向不同的結局，由此展現出愛情的多面性，引發了觀眾對人性與情感的深思。再比如《仙劍奇俠傳3》中的長卿道長與紫萱，《軒轅劍》中的宇文拓與寧珂，他們的情感副線同樣成為除男女主人公之外的一大看點，這種交織對比式的敘事結構［3］展現出多樣的情感主題，使人物性格對比更加鮮明，故事情節更加刺激緊張、節奏張弛有度，為觀眾帶來了豐富多元的精神體驗。

值得一提的是，仙俠劇多線敘事的方式也順應了當下人們的生活習慣，隨著生活節奏的不斷加快，許多人不再擁有大段完整空閑的時間去追劇，多線并行、相互獨立的故事情節所具有的優越性此時便得以顯現，不論是在短視頻平臺上觀看視頻集錦還是在電視上觀看片段，觀眾都能夠很快抓取故事信息并對劇中出現的人物留下印象。

（二）尊崇道義、克己隱忍到敢于實現自我的敘事主題

國產仙俠劇發展初期，其故事往往是由六界中邪惡的一方試圖打破天地間的道義、秩序規范而拉開序幕，由道義的被修復穩固而走向尾聲。主人公面對拯救天下蒼生的沉重任務和自我實現的心愿往往會選擇拋下私欲，肩負起成就天下的重擔。在《仙劍奇俠傳3》中，蜀山大弟子徐長卿和女媧后人紫萱相愛了三生三世，最終卻迎來了相互分離的虐戀結尾，就是因為徐長卿作為天資聰穎的奇才，被上天選中了去輔佐景天拯救蒼生。他若為情所困則不僅誤了修行，無法得道成仙，更耽誤了去拯救正生活在惡勢力下的渺渺眾生。然而，隨著近年來觀眾觀劇心理需求的變化，仙俠劇不再把隱忍克己、維護道義作為首要要義，而是將自我實現的需求與其相融合，主角不但能在這段修仙晉級、懲惡揚善的奇幻旅程中實現人生大義，也能保全自我，收獲真摯的友誼或圓滿的愛情。同時，仙俠劇在創作中也更加關注角色的內心世界與個人成長，主角不再只是被動地踏上征途去完成專屬于自己的使命，而是積極地發揮個人的主觀能動性，去迎接挑戰、克服困難，最終實現自我追求。觀眾在觀劇時看到劇中人物關于人生的抉擇、生命的思考也得以代入自身，獲得情感上的慰藉。

“伴隨著消費文化的發展，人們已從宣揚自己的美德轉變為宣揚自己的個性人格。”［4］近年來，國產仙俠劇中個人主義的宣揚以及對自由的向往被著重突出，在《花千骨》中，花千骨暫時撇下了天下蒼生的性命安危，費盡心機去竊取神器只是為了保全白子畫一人的生命；《青云志》中，男主張小凡對愛情的執著更是超過了其拯救蒼生的使命感。這些情節都反映出當下仙俠劇的敘事主題發生了變化。然而，創作者在迎合時下年輕人喜好的同時，也應把控好尺度，不能忽視了仙俠劇最核心的俠義精神，讓仙俠劇淪為夾雜著神話、仙魔元素的古裝偶像劇。

（三）同質化、臉譜化與“圓扁”結合的人物塑造

電視劇是敘事的藝術，其核心離不開人物塑造。而仙俠劇作為一種新興的類型劇，融合了武俠、愛情等多類型劇集的特點，劇中角色豐富多樣，富有超越現實的浪漫主義色彩，能夠激起觀眾強烈的好奇心與崇拜感。福斯特在《小說面面觀》中曾對圓形人物與扁形人物做了詳細的分析，其中圓形人物擁有多面的性格，十分真實可親，扁形人物則是經過藝術化處理的人物，他們性格單一，具有某個鮮明具體的特征。仙俠劇發展至今，創作者基本已舍棄傳統的只打造“主角崇拜”的人物塑造方式，即一切次要角色的出現都是為了主角服務。相反，導演、編劇都嘗試著盡力去設計、挖掘每個配角，采用“圓扁”結合的人物塑造手法，使主角的性格更加突出，故事情節發展更加順暢，次要角色也不再只是主人公的對立面，他們的愛恨情仇有時也得以在熒幕上展現出來，讓觀眾瞥見其細微的內心活動。多主角甚至是群像劇的打造成了近幾年仙俠劇的流行趨勢之一。

然而隨著國內影視業大量產出仙俠劇，其人物塑造的同質化也成了不可忽視的問題之一。例如《仙劍奇俠傳》系列的兩大男主都是平凡機智、有些貪財好色的小市民形象；《古劍奇譚》和《青云志》的男主都是家族沒落、寡言少語的高冷少年形象；《三生三世》系列中的東華帝君和男主夜華都有著淡泊冷漠，將天下蒼生作為第一要義的性格特征…… 不同劇集甚至同一部劇集中角色的同質化、臉譜化是仙俠劇發展道路上需要解決的問題，創作者在參考仙俠小說、借鑒往年爆款劇的同時也應發揮自身的想象力與創新能力，塑造出獨特新穎、血肉飽滿的人物形象。同時，在當下以視覺為主導的消費社會，創作者在塑造仙俠劇人物形象時也應避免加入過多的娛樂化特征［5］，主角特征相似、套路千篇一律的言情偶像劇固然能在短時間內吸引大量流量與關注度，但長此以往便會隨著仙俠劇市場的飽和使觀眾的新鮮感消磨殆盡，進而丟失收視群體。

三、結語

國產仙俠劇從2005年《仙劍奇俠傳1》開播的萌芽時期發展到如今的繁榮時期，雖然過程中經歷了波折甚至短暫的停滯，但總體來看一直是我國電視劇產業中不可忽視的新生力量，擁有廣闊的發展前景。仙俠劇依憑著中國傳統神話故事的底蘊，配合華麗夢幻的視覺場景， 為觀眾打造出一個亦真亦幻的仙俠世界，使其獲得感官上的刺激與享受。另一方面，隨著商業利益的推動，國產仙俠劇在發展中同樣面臨許多問題，套路相似、膚淺浮夸的文本內容，與歷史不符、假大空的背景設定或者是一直停滯不前的特效技術，都在慢慢消解著仙俠劇的藝術價值。在未來的電視劇創作中，仙俠劇應更重視其內容上的思想性，在為觀眾創造出良好觀感體驗的同時講述出擁有著文化與歷史底蘊、中國特色的好故事，真正將“仙俠”精神融入影像世界之中。

參考文獻：

［1］山旭．仙、俠及其現代化［J］．瞭望東方周刊，2015（44）：19.

［2］康明．山東省文化產業競爭力評價與提升對策研究［D］.成都：西南交通大學，2014.

［3］ 李顯杰. 電影敘事學：理論和實例［M］. 北京：中國電影出版社，2000：320-389.

［4］姚扣根 . 電視劇寫作概論［M］. 上海：上海人民出版社，2016.

［5］陳暘，郭潔云.仙俠劇盛行的原因及存在的問題［J］.西部廣播電視，2018（13）：72-73.

作者簡介：

徐茉（2001—），女，漢族，江蘇南京人，本科在讀，研究方向：影視文學。

作者單位：中國傳媒大學