基于體驗性學習的初中美術教學探析

[摘 要] 學生的美術學習過程是一種創新、創造的過程。在初中美術教學中，教師要用“創意”點燃學生的體驗興趣，用“創想”豐富學生的體驗氛圍，用“創構” 激發學生的美術想象，用“創造”引導學生的體驗建構。要給予學生美術體驗性學習的時空，賦予學生美術體驗權利，從而深化學生的美術認知，升華學生的美術情感，提升學生的審美、立美和創美能力。

[關鍵詞] 初中美術；體驗性學習；學習佳境

所謂“體驗”，是指外在性的事物、情境等引發的內心感受、體味或經歷。在初中美術教學中，教師實施“體驗性學習”，能讓學生的美術學習漸入佳境。從某種意義上來說，每一名學生的內心深處都萌動著一種創作欲望。體驗性學習，讓學生猶如美術家一樣進行美術建構、美術創造。在美術教學中，教師要充分給予學生美術體驗性學習的時間和空間。通過美術體驗性學習，有效提升學生的美術學習力，培育學生的美術核心素養。

一、用“創意”點燃學生的體驗欲望

體驗是學生的一種本能，學生天生就有一種體驗的需要，美術教學應當滿足學生的體驗需要。體驗不僅僅是經歷，更是一種深度的感受。在美術教學中，教師應當激發學生的體驗感受，讓學生在體驗中進行美術學習。一般情況下，學生的體驗往往在一定的情境下被喚醒、激活。教師應當用一種“使熟悉事物陌生化”的方法，激發學生的創意，讓學生形成一種體驗的愿望、意向等。

在美術體驗性教學中，教師要“縱容”學生的奇思妙想，激發學生的創意。比如，在教學“多變的色彩”這一課時，筆者首先用課件展示牛頓色環，引導學生認識色彩的“三原色”，即紅、黃、藍；認識“間色”“無色”等；認識色彩三要素，即色相、明度和純度。在引導學生認識調色的原理、方法等基礎上，筆者展示了自己用三原色調出的不同色相、明度和純度的綠色，這一富有創意的實踐激發了學生的體驗欲望，學生紛紛要求嘗試參與調色實驗。這個時候，美術學習之于學生就不再是“要我學”，而是“我要學”。學生動手積極地嘗試、探索。然而，學生在調色過程中出現了各種問題，諸如“加水過多”“顏色調得過少”“用黑色降低明度時量過多”等等。這時，教師要及時介入、主動跟進，對學生的調色過程進行悉心的指導。在教學中，筆者還引導學生深度思考，比如，為什么“?！薄拔ｋU”等字樣要設置成紅色？為什么我們的墻壁大多數要做成白色？通過這樣的啟發、引導，不僅僅讓學生認識、把握了調色的規律，讓學生掌握了相關的調色方法，更滲透、融入生活中一些關于色彩的知識。這樣的一種滲透，豐富了學生的美術文化儲備，讓學生能帶著一雙“美術的眼睛”觀照生活，用一個“美術的大腦”考量生活等。

用創意點燃學生的體驗欲望，激發學生的美術實踐、建構和創造的積極性，能彰顯美術學科的育人功能，體現美術學科的育人價值。體驗性美術教學是一種高效的美術教學，也是有趣的美術教學。在體驗性美術教學開展過程中，學生不僅僅獲得了相關的美術知識，更為重要的是學生的美術實踐技能、美術素養得到了提升。

二、用“創想”豐富學生的體驗氛圍

“創想”是一種創造性、建構性的想法。從某種意義上來說，創想是一種體驗性的活動，它往往借助于學生的思維、想象進行先行的構思、構想，甚至進行先行的內感受、內體驗。學生在美術學習中的創想是豐富的，也是多元性、個性化的。教師要善于捕捉學生的創想，善于引導學生的創想，進而用創想豐富學生的體驗氛圍。相比于創意，創想更為成熟。如果說創意是一種萌發性的意念、意向的話，那么創想就是一種大膽的構想。美術教師應當引導學生實現從創意到創想的跨越，讓學生的創意經由創想，付諸積極的實踐。

在美術教學中，教師要始終以學生的“學”為中心，實現從“教”向“學”的轉變。比如，教學“花的變化”這一課時，筆者引導學生利用一個元素，進行不同紋樣的變化。在教學中，筆者給予學生充分自主的時空，賦予學生創作的權利，讓學生根據自己的創想進行創編。學生根據一定的組織式樣，進行自由的紋樣變化，如“紋樣想直就直、想彎就彎”“紋樣想變大就變大、想變小就變小”“紋樣想變多就變多、想變少就變少”等。在這樣的氛圍中，學生的創造性思維、想象能縱橫捭闔。學生創作的美術圖案，就是學生根據自己的審美思維、想象，根據自己的審美觀點、判斷而創造出的一種造型。這樣的造型是學生的美術創造力的外在表現形式，是學生的本質力量的感性顯現，是學生生命實踐活動的智慧性表達。在這樣的氛圍之中，學生的美術創作潛質能得到深度開掘，學生的美術創作能抵達一種“隨心所欲而不逾矩”的境界。

陶行知先生提倡要“讓學生走上創造之路，手腦并用、勞力上勞心”。用“創想”豐富學生的體驗氛圍，要鼓勵學生大膽地猜想，大膽地嘗試、實踐。通過猜想、實踐，學生能發現美術學習中存在的問題。針對這些問題，教師進行有針對性、實效性的指導，就能有效地引導學生的美術學習不斷地進階，不斷地提升學生的美術學習力，提升學生的美術核心素養。

三、用“創構”激發學生的美術想象

美術教學不僅僅要引導學生模仿，更要引導學生在創意的基礎上進行創構。美術創構有很多方式，如概念性的創構、過程性的創構、素養性的創構等。在美術創構過程中，教師要充分發掘學生的創構潛質、潛能，讓學生敢于創構、善于創構、樂于創構，要讓創構成為學生本質力量的彰顯，體現學生的智慧。在教學中，美術教師要自覺滲透、融入再設計、再創造的意識，要讓學生不斷加工和完善自己的設計方案，為學生對美術作品的深度加工、創造性加工奠定堅實的基礎。

引導學生的美術創構，能讓教師的“教”與學生的“學”進行融合。教師要“瞄準”學生的美術表現的內心需求，引導學生進行深度的美術創構。將教師的“教”巧妙地融入學生的“學”之中，這是深化學生美術創構學習的關鍵之舉。創構作為體驗性教學的一種方式，不僅僅要注重結果，更要注重過程。指向過程性的美術創構，要注重契合學生的認知、實踐經驗。學生的美術學習是以感性經驗、感性思維為主導的。創構就是要在學生多維度的奇思妙想的基礎上，引導學生整體謀劃，以便讓創意、創想成為現實。創構是創造性實踐的先導，也是創造性實踐的基礎。在教學中，教師要賦予學生充分的自主創構權利、充分的自主創構時空，引導學生進行大膽的設計、研發，并對自我的設計進行改進。比如，教學“對折剪紙”這一課的相關內容時，教師不僅要引導學生掌握相關的對折剪紙的知識，還要引導學生掌握對折剪紙的技能、技巧等，更為重要的是，要讓學生積極主動設計對折剪紙的圖案。在教學中，教師可以給學生提供相關的剪紙藝術作品等，引導學生大膽設計、構造，鼓勵學生進行大膽想象。在創構“對折剪紙”的基礎上，教師可以引導學生進行互動交流、切磋研討等，形成對“對折剪紙”的各種建議、意見。教師要讓學生將實踐性創構與頭腦中的想象性創構進行比較，并讓學生根據想象性創構不斷調整實踐性創構，讓實踐性創構更完善、更科學、更合理。在體驗性教學中，教師要引導學生對自我的創構不斷打磨，形成“二次創構”“三次創構”等。

美術創構表征著學生的美術創作想象與美術創作實踐之間的張力。學生的美術創構是高于且先于美術創作實踐的，因而美術創作想象會引領、催生學生的美術創作實踐。在學生的美術創構中，教師要引導學生反思、審視，要引導學生進行美術創作的再加工。這樣的一種美術創構過程，就是引導學生超越美術創作現實的過程，是一個引導學生追求美術卓越創作的過程。美術創構有助于學生美術學習的不斷進階，有助于學生的美術創作的不斷改進。

四、用“創造”引導學生的體驗構建

創意、創想都是學生美術創構的一種雛形，而將創意、創想現實化，就要助推學生積極主動地創造。美術創造不同于科學創造，它是一種表現性的、藝術性的活動。美術的創造本質上是個體意義上的創構、創建，尤其對學生來說更是如此。創造能激發學生的美術學習興趣，調動學生美術體驗的積極性。因為美術家的美術創造，盡管是個體性的創造，但是能讓人獲得一種審美的共通感。

在美術體驗性教學中，教師應當“少講”，甚至“不講”。教師要給予學生表現的機會，鼓勵學生自己動手嘗試。教師要給學生的美術創造提供良好的平臺，提供一定的課程資源、素材等。教師要大膽地放手、賦權，真正實現兒童美術教學由教向學的轉變。比如，教學“有趣的夸張”這一課時，筆者首先引導學生觀察一些熟悉的臉龐，如一些戲劇大師、明星、相聲演員的臉等。在此基礎上，應用課件工具對這些臉進行適度的變形，突出臉在某一個方面的特質，如放大相聲演員的嘴巴，突出會說；如將明星的頭發拉長，突出表現某一方面的顏值；如將科學家的頭放大，突出智慧；等等。在此基礎上，學生用適度夸張、變形的手法，對熟悉的臉進行加工。在這個過程中，學生首先要進行構思，即要表現這張臉的哪個方面的特質。在學生的創作中，教師可以相機讓學生將自己的作品展示出來，與同伴進行分享、交流等。展示作品可以增強學生的創作信心，提升學生美術創作的獲得感、成就感、效能感。

在美術創作的過程中，教師還可以給學生提供一些“半成品”“待完成作品”等，激發學生的創作意向、沖動、欲望，引導學生對“半成品”進行深度加工。教師在引導學生對“半成品”進行加工的過程中，要設計、開發“劣構性問題”“劣構性任務”，從而讓學生的美術表現、美術創造成為一種 “補白活動”。這樣的一種美術活動，既觀照了美術的課程與教學目標、要求，又觀照了學生的具體學情。在美術教學中，教師要為學生提供條件、平臺，助推學生的美術創作，讓學生充分地展現自我，同時還要在學生的美術創作中滲透相關的文化，從而拓展學生的美術創作廣度和深度，提升學生的美術創作高度。

體驗性美術教學注重激發學生的創意，引發學生的創想，引導學生的創構，助推學生的創造實踐。在教學中，教師要以學生的生活為中心，不斷豐富學生的美術學習。學生的美術學習過程是一種創新、創造的過程。教師要引導學生“像美術家那樣創想”“像美術家那樣創構”“像美術家那樣創作”，引導學生不斷地實現自我超越。只有不斷地超越、不斷地進階，學生的美術創作才能不斷煥發出新活力。在這個過程中，教師要深化學生的美術認知，升華學生的美術情感，提升學生的審美和創作能力。

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[作者簡介]王欣媛（1992—? ? ），女，江蘇連云港人，灌南縣揚州路實驗學校東校區，二級教師，研究方向為中學美術教學。