學科融合春風化雨 以美育人潤物無聲

摘" 要：美術是一門培養情操的藝術學科，讓學生學會審美和創造美是美術教學的重點。這一學科讓學生通過感受美術作品的獨特美，體會作者的內在情感，增加審美體驗，從而達到培養學生藝術核心素養的目的。目前我國初中美術教學存在不注重學生審美體驗的積累及審美引導的問題，導致部分學生對美術產生厭惡感。因此，初中美術教師應創新教學策略，運用多種教學方式來提升學生對學習美術的興趣，提升學生的審美趣味，真正培養和提升學生的核心素養。

關鍵詞：初中美術；美術教學；核心素養；審美趣味

美術課是培養學生審美情趣的一門重要課程，它對培養學生的審美意識和藝術素養有至關重要的作用，能充實學生的美術內涵，保障學生身心健康發展。因此，盡管初中美術并非學生的主要學習科目，但其教學仍具有無可取代的作用。

一、初中美術教學現存問題

（一）重視程度不夠

在實施初中教育的過程中，由于國家政策未將美術課程列入考核學科，僅將其作為培養學生興趣素質的課程，因此部分學校將美術課的排課率降到很低，從而直接影響了初中美術教學的成效。部分學校甚至出現形式教育，只有上級領導來校檢查時才會臨時安排美術課，其他的時間美術課都被語文、數學、英語等學科占用。美術課程形同虛設，學生對這種做法叫苦不迭。長此以往，初中美術教育的質量令人擔憂。

（二）傳統觀念根深蒂固

部分學校認為，對初中生而言，要想考上重點高中，就必須把主要精力放在中考科目的學習上，因而忽視了藝術學科，沒有正確地理解美術教育對學生的現實意義，從而導致初中美術教學的實效不大。

（三）教學單一、機械化

由于過分強調文化課，美術課變成了一門形式化的課程，很大一部分美術教師也都采用照本宣科式的教學方式，有的美術教師甚至在課堂上直接給學生放電影。在實踐中，由于缺乏對現有資源的充分利用，對美術課程進行多樣化的教學，致使學生對美術的興趣日益淡薄。

（四）師資力量匱乏

美術與其他學科不一樣，不僅要求教師要有豐富的教學經驗和扎實的專業知識，還要求其具備一定的美術素養。由于教學任務的調整，使得美術課程在初中的教學中處于較低的地位，許多學校甚至出現了由其他學科教師代課的情況。美術是一種情感化的學科，它要求有一種氣氛來指導學生的學習，促使其達到更好的教學效果。

二、初中美術教學創新策略

（一）轉變教學觀念，增強學生審美意識

在傳統的美術教育中，美術課就是教學生掌握繪畫的基本知識，使學生能自己動手繪畫。部分教師對待美術課的態度也是一種應付心態，學生對美術課的重視程度也不高，有時教師不在教室，學生在美術課上做別的功課，導致初中生對美術審美缺乏系統性的認識。教師的不重視致使大多數學生對美術的認識都是在想象與直覺的結合中進行的。只有讓學生不斷地學習，提高繪畫技能，才能提升學生的美術素養。

因此，在日常的美術課上，教師應從學生的視角來評判學生的作品，以畫中所表現出的學生的內在情感以及所表現出來的創造力為評判標準。一方面，教師要多加鼓勵學生，對其作品中出現的問題要適當地加以糾正；另一方面，改變教學理念，注重與其他學科知識的聯系，增強學生的審美意識，促進學生的審美情趣，更好地實現美育。

（二）結合情境，增加趣味

在美術教育中，要想制訂科學的美術教學實施策略，首先要解決的問題是培養學生對美術的興趣，激發他們的主觀能動性，讓學生更加主動地欣賞和感悟美術，感受美術學科的美。在教學過程中，教師可以根據教學大綱，構思生動有趣的課堂教學方式，結合情景教學，營造良好的課堂學習氛圍，使學生在具體的美術形象中感受美術的魅力，培養學生的學習熱情。

例如，蘇少版七年級“設計空間”一課的教學，普通的教學計劃是教師帶領學生仔細閱讀課本上的內容并讓學生了解設計的意義，然后由學生自己動手創作一張自己的作品。這樣的教學方式，主體仍然是教師，學生還處于被動接受知識的學習狀態，不能充分發掘其美術創造力。

在核心素養的要求下，教師可以利用幻燈片播放一些相關內容的照片和視頻，還可以以設計自己的家為主題創設策劃活動，對學生進行分組，根據學生的美術審美觀和設計思路對設計素材進行隨意搭配和布置，最終將成果拍成照片在課堂上展示，并上臺講解自己的想法。之后教師再對學生的活動成果進行評價和總結，讓學生真正感受美術的魅力。情景教學的目的在于激發每一名學生積極地參與到具體的情景設計中去，促使其學會將思想用美術作品展現。同時，在學習設計空間的過程中，學生能在實踐中更好地感受美術設計的魅力，通過對擺件的搭配及不斷調整、優化，讓學生愛上設計，也是對學生學習專注力的一種極好的訓練。

（三）強化互動，增強創新

要在初中美術課堂上向學生滲透人文素質，僅憑教師發揮一己之力以及實施傳統的教學方法是行不通的，需要通過教師與學生之間的有效互動，才能讓學生更多、更好地參與到課堂中來，從而使整個教學活動得以高效進行。教師在教學中要堅持探索、合作、發現等多種教學方式。

在此基礎上，結合每一名學生的實際情況，教師可結合自身的教學實踐和經驗，設計出符合其個性發展特點的教學策略。師生間的交流能促使學生主動、認真地思考。美術是一門極具想象力和創造性的學科，作者往往需要通過抽象的美術作品來展示自己豐富的情感和思維。因此，美術教師要在課堂上精心設計各種不同的教學活動，并做好充分的準備，提高課堂的新奇感和趣味性，激發學生的想象力和創造力。

（四）明確要求，革新觀念

如何改變傳統的美術教學觀念，樹立“立德樹人、以人為本”的教育理念。其一，教師要把美術教育的重點放在培養學生能獨立創作美術作品上，教會學生靈活運用美術技巧、色彩、線條及布景等。其二，教師要培養學生獨立欣賞美術作品的素養，使學生能夠對美術作品提出自己的見解。其三，教師要努力做到理論聯系實際。其四，美術教學中教師應以學生為核心，在教授基礎美術課程的基礎上，適當拓展技能練習，提高學生的創作能力。其五，教師在明確美術創作主題的前提下，指導學生在美術創作的內容和形式上自由地表達其思想和情感。

（五）激發學生的思考能力

在美術教育中，深入的問題是激發學生思考能力的重要途徑。因此，教師不能把問題寫得太簡單，以免使學生喪失探究的興趣。教師在提問時要堅持開放的原則，即提出的問題無解。因為開放性問題更能激發學生的思考能力，并引導他們不斷地尋求問題的答案，促使學生與教師展開討論，并依靠自己解決問題。例如，教師可以這樣提問：你為何喜愛梵高？對梵高的初識感受如何？梵高為何如此偉大？《星月夜》為何有如此特殊的美？教師這樣做的目的是創造一個輕松的環境，促使學生圍繞著教學內容展開討論，讓他們有勇氣表達自己的意見。此外，教師還應充分利用自己的優勢，與美術館等建立良好的關系，利用館內的美術資源來幫助學生拓寬視野，提升他們的審美情趣。同時，教師還可以聘請專業畫家、手工藝人來給學生授課，與學生分享工藝的制作技巧，讓學生對每一件美術品所包含的細節進行反思，從而提升學生的美術欣賞水平。

（六）合作探究，培養團隊精神

將合作式探究法應用于初中美術教學，有助于建立有效的美術課堂，培養學生的團隊精神和獨立思考能力，同時兼顧個人與群體之間的協調性，這是新課改對初中美術的要求。初中美術作為一門實踐性很強的專業，其教學內容涉及大量的實踐活動，要求學生能夠獨立進行創作。教師可以根據教學目標和美術課的實際情況，將學生分成幾個探索合作的小組，在組長的領導下進行美術實踐。教師可以為每一組設置不同的號碼，讓學生給他們起名字，這樣就能提高各組成員之間的協作精神。在初中美術課堂上運用協作探究的方式，可使組員都圍繞同一個目標努力，讓每名學生都能充分地發揮自己的作用。

例如，以《蒙娜麗莎》《宮娥》這兩幅畫進行美術教學時，教師可以將學生分成不同的小組，然后給學生分析兩幅畫所使用的美術手法及元素，學生在教師的幫助和小組自己的分析討論中，得出一套完整的美術評價體系。合作式教學法是一種既能使師生獲益，又能讓學生獲得較多學習機會和思考機會的教學方式，對提高學生的審美水平十分有益。

（七）跨學科融合，開闊學生視野

我國《美術課程標準》提出，美術課程要適應素質教育，面向所有的學生，注重學生的發展，注重人文精神和審美能力的培養，是培養學生健全個性及全面發展的重要依據。在美術教學中，教師可以結合音樂、語文、數學、歷史等學科的知識，構建立體的課程體系。在教學內容的選取與組織上，注重體現基礎性、拓展性、實用性和時效性。

例如，教師可以讓學生參考學習中國明、清的歷史知識，歸納出：由于時代、地域、民族風俗等原因，明代的家具和裝飾以簡潔大方、線條流暢為主；清代住宅及其裝潢中紋飾繁復，雕飾華麗，體型龐大，風格富貴，與清廷之主的權力與欲望不謀而合。教師再配上適當的背景音樂，讓學生在音樂中展開想象。

（八）積極發現學生優點

美術與數學、物理等學科不同，數學題和物理題總是有一個標準答案，而藝術就不一樣，藝術題的答案從來都因人而異。因此，在欣賞美術時，教師要鼓勵學生說出他們自己的看法，并且要鼓勵學生去發現一些新穎的、獨特的觀點，這是藝術課程所提倡的。在美術創作上，很多學生的畫技水平的確有限，畫出來的東西并不完美，但是，美術教師應發現他們的優點，鼓勵他們，激發他們對藝術的興趣。教師可以在對學生的美術創作進行評估時，采用多種評估方法，一是注重對創作過程和作品質量以及學生個性特點的評估，二是注重評估方法的創新。評鑒的工作應采用自我評價與互評的方式，教師可以定期舉辦各種專題展覽，展示學生的作品，讓學生有一種強烈的自豪感和成就感，以此來激發學生的創造力和學習熱情。

（九）加強總結，優化考評

教師應對初中生的美術學習完成情況進行歸納和評估。其一，教師應以學生是否能獨立地進行美術主題創作、掌握基本的畫技操作要領、寫生作品與主題相一致等主要依據，為檢驗學生美術學習的成效。其二，教師要通過激發學生對美術和繪畫的興趣，提高其參與感。其三，教師還要對教務工作進行評估和總結，一是重點關注美術教學計劃和教學措施是否與以學生為本、提高其美術核心素養的總體教學目標相一致；二是重點關注美術課程的實施和實施效果；三是重點關注教師的語言表達和教學演示是否為學生所接受。

三、結語

美術教學在推動素質教育中起著舉足輕重的作用，教師不僅要向學生解釋美術知識，還要向學生傳遞美術的精神意蘊。通過對各種美術作品背景的理解，使學生能夠盡可能地去觸碰“靈魂”。透過美術作品，讓學生了解不同的歷史背景及民族文化，了解世界及多元文化，將美術課程所學到的美術理論運用于日常生活，以提升自身的核心素養，從而提升自身的整體素質。

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