試論當代雕塑藝術中色彩的情感表達

摘 要：回顧我國雕塑發展歷程，無論是古代雕塑作品還是當代雕塑作品，創作者不僅注重雕塑形態和線條的巧妙處理，還注重對雕塑外形的著色處理，意在提高雕塑作品的表現力、生命力，可以淋漓盡致地表達情感內涵。基于此，本文將著重分析和探討當代雕塑藝術創作中如何借助色彩進行情感表達，提出相關建議，希望能夠為相關人士提供參考意見。

關鍵詞：當代雕塑藝術；色彩運用；情感表達

Abstract： Looking back on the development process of sculpture in China， whether it is ancient sculpture works or contemporary sculpture works， the creator not only pays attention to the ingenious treatment of sculpture forms and lines， but also pays attention to the coloring treatment of sculpture shape， which is intended to improve the expressiveness and vitality of sculpture works， and can vividly express the emotional connotation. Based on this， this article will focus on analyzing and discussing how to use color to express emotions in the creation of contemporary sculpture art， and put forward relevant suggestions， hoping to provide reference opinions for relevant people.

Keywords： Contemporary sculpture art；use of color；emotional expression

0 引言

早期的雕塑藝術主要是以造型來傳達情感，因受材質的限制，不能在作品的表面做過多的處理，一般呈現在觀眾面前的雕塑作品的色彩比較局限。所以，在創作雕塑作品的過程中創作者首先要從材質上進行構思，再通過在雕塑作品的表面著色表達一定的藝術內容和思想，進而傳達出創作者自身的一些情感和觀念[1]。

1 當代雕塑中情感表達的傳達手段

1.1 人文情感的訴說

當代所創作的諸多雕塑作品均包含了豐富的情感意識，可在悄然之間向人們傳遞文化情感，促使人們與創作者進行心理上的對話，從而深受文化底蘊的影響和感染，得到精神層面的滿足，也提高自身的文化素養。無論是置于室內的雕塑作品還是置于公共環境的雕塑作品，因創作者注入情感因素，使得作品本身具有較強的情感意識，仿佛在娓娓道來一個故事，讓欣賞者深受故事情感的感染，產生情感共鳴，獲得良好的欣賞體驗[2]。

1.2 借助色彩來表達情感

色彩在當代雕塑作品中的運用具有極高的靈活性，它不僅能夠幫助設計者有效地傳遞情感，還能夠使大眾更加深刻地感受到設計者想要表達的情感。例如，鮮亮的色彩往往能夠表達出愉悅、歡快的情感；而灰暗的色彩則常常被用來表達沉穩、憂郁的情感。如若精心選擇和搭配不同的材料，設計者可以創造出既具有藝術性又與周圍環境和諧共存的作品，這不僅能夠提升空間環境的美感，還能夠增強人們對環境的認同感和歸屬感[3]。此外，當代雕塑作品創作，雕塑家常常運用燈光和色彩的巧妙搭配來對作品進行調節，以創造出一種出人意料的表現效果，這不僅增添作品的藝術魅力，還為觀眾帶來視覺上的驚喜；現代雕塑家還經常將金屬、玻璃等材料融入作品中，當光線照射在雕塑上，通過材料的反射和折射會散發出絢麗的光芒，與周圍的環境形成一種和諧的共鳴，使欣賞者更容易感受和體驗雕塑作品所表達的情感。

1.3 材料肌理呈現的情感特征

當代雕塑家們善于運用多種材料進行雕塑作品創作，不但使雕塑呈現不同的外觀觸感，還能夠給人們帶來不同的情感體驗。不同的材料質地、硬度、體積和表面特性，都能激發人們內心深處的各種情感反應，從而營造出截然不同的審美體驗。因此，在挑選材料時，必須準確把握定位與配置，以確保能夠最大限度地發揮出材料本身的內在表現力。舉例來說，那些體積龐大、硬度高、表面光滑無瑕的材料，往往會給人一種冷漠、沉重甚至是疏遠的感覺[4]。主要是這類材料在視覺上通常顯得堅硬而不可侵犯，仿佛是一道難以逾越的屏障，讓人望而生畏。在雕塑創作的過程中運用這類材料，可增強雕塑作品的力量感、穩重感。與此形成鮮明對比的是具備一定柔韌性和彈性的材料，能夠給人帶來一種溫馨、親切的感覺。主要是這類材料在觸感上通常較為柔和，它們就像是溫柔的懷抱，讓人忍不住想要靠近和觸摸，將其應用于雕塑創作之中，可使雕塑作品本身傳達親和力。

2 當代雕塑中色彩的情感表達研究

2.1 合理運用色彩，增強雕塑作品的時代感

隨著時間的推移，色彩在雕塑作品中的運用發生了顯著的變化，這可能源于用色方法的革新，或者是藝術家想要表達的內容發生了變化，而這些變化往往能夠反映出時代的變遷和社會的發展。在傳統雕塑中經常可以看到從有色到無色的過渡，這不僅僅是技術上的改變，更是藝術家對于作品表達方式的一種探索。無色的雕塑作品往往更加注重形態和線條的表現，強調作品的結構美和質感。而隨著時代的發展，人們對于藝術的需求和審美也在不斷變化，這促使雕塑家開始重新考慮色彩的運用，從無色到有色的轉變，利用色彩來增強作品的表現力，使作品更加生動和富有情感，同時增強作品的時代感。

具體而言，要想巧妙地運用色彩來賦予當代雕塑時代感，就需要在雕塑藝術創作之際，回顧雕塑藝術發展歷程，同時通過搜集和查閱相關資料，從而了解不同歷史時期色彩使用習慣及潮流趨勢，比如巴洛克時期雕塑創作更注重運用金色、深紅或者藍色，以此來彰顯雕塑作品的華麗感、奢侈感；而現代雕塑創作過程中運用黑白色，或者保持原色，體現極簡主義風格（圖1）。與此同時還要注重了解時代特色，思考雕塑藝術所要表達的時代背景及運用何種顏色才能夠更好地表達時代背景[5]。又因為色彩有著豐富的象征意義和文化內涵，比如紅色在中國文化中代表喜慶和好運，而在西方文化中可能與危險或激情相關聯，進而基于雕塑所要表達的文化內涵來進行色彩選擇。綜合考慮之下巧妙地進行色彩組合或者色彩搭配，更好地進行雕塑作品創作，即可增強雕塑作品的時代感[6]。例如梁碩，一位杰出的雕塑藝術家，他的作品常常以城市中的農民工生活為主題。在他的一系列農民工雕塑作品中可以明顯地看到單調的灰色調被廣泛運用。灰色，作為一種中性色調，往往帶有一種沉穩、內斂的氣質。但在梁碩創作的雕塑作品中通過灰色調的運用，仿佛讓欣賞者看到了農民工們在城市的角落里，默默無聞、辛勤勞作的身影，他們的生活或許并不豐富多彩，但卻充滿了堅韌與不屈。這些雕塑作品不僅僅是對農民工生活的真實寫照，更是對他們堅韌精神的贊美與頌揚。

2.2 合理運用色彩，豐富雕塑作品的情感內涵

對無色的雕塑作品予以欣賞，其在光影的作用下發生變化，給欣賞者帶來的觀賞體驗不同，促使欣賞者很難理解其所表達的情感內涵。對雕塑作品予以著色，通過巧妙的色彩搭配，可使雕塑作品本身具有獨特魅力，不僅能夠吸引欣賞者矚目，還能夠傳達情感內涵。通常情況下，雕塑本身是靜止不動的，且材料材質也不會發生改變，那么只有通過恰到好處地著色，讓雕塑作品更具活力、表現力及感染力。

其實，對國內外雕塑作品創作情況予以了解，無論是我國古代雕塑作品還是古希臘羅馬時期的石膏塑像，并非簡單地展現實物本身，而是對實物予以彩繪處理，促使實物富有動感，所以從古人的藝術審美來看，他們更注重對實物形體的處理，通過色彩繪畫，增強實物審美效果的同時，賦予深層含義。在古人的影響之下當代雕塑家進行雕塑作品創作之際，注重突出彩塑的藝術特點，通過巧妙地運用色彩來增強雕塑作品的審美效果和藝術效果，同時更好地進行情感表達。給雕塑上色是一種藝術表達方式，不僅能夠增強雕塑的視覺效果，還能夠傳達出藝術家的情感和思想[7]。在當今的藝術界，雕塑創作的風格多種多樣，而上色成為了其中的一個重要標簽。以利博曼為例，這是一件以鋼材為創作材料的大型公共雕塑。通常來說，金屬材料可能會給人一種冷冰冰的感覺，但是雕塑家選擇一大片鮮艷的紅色來完成上色，使得整個雕塑顯得更加生動和充滿活力（圖2）。再比如法國雕塑藝術家讓·杜布菲的作品以其空靈、靈動的造型而聞名。他巧妙地運用夸張的顏色來進行再次表現，創造出一種獨特的“生澀的藝術”。是以一種拙巧的方式呈現，仿佛是大自然賦予的渾然天成之美。杜布菲的雕塑作品常常給人一種輕盈的感覺，仿佛它們能夠自由地飄浮在空中，這是因為他通過細膩的線條和曲線，將雕塑塑造得栩栩如生，仿佛具有生命的力量；他大膽地運用鮮艷的色彩，增強作品的視覺沖擊力，為觀眾帶來一種全新的審美體驗。

2.3 合理運用色彩，增強雕塑作品的空間表達效果

雕塑作品的色彩和空間關系在空間造型藝術表達中扮演著至關重要的角色。色彩是雕塑作品中不可或缺的元素，它能夠引發觀眾的情感共鳴，使人們與作品產生更深層次的連接。首先，色彩具有強大的情感表達能力。不同的色彩可以傳達不同的情感和氛圍，從而引起觀眾的共鳴。例如暖色調如紅色、橙色和黃色常常被用來表達熱情、活力和溫暖，而冷色調如藍色、綠色和紫色則常被用來表達寧靜、冷靜和沉思。雕塑家通過巧妙地運用色彩，能夠創造出各種情感和情緒，使觀眾在觀賞雕塑作品時能夠感受到作者所要傳達的情感。其次，色彩在空間表達中起著關鍵作用。色彩的運用可以改變人們對空間的感知和體驗。通過選擇不同的色彩組合和對比度，雕塑家可以創造出具有深度、層次感和立體感的雕塑作品。例如，明亮的色彩可以吸引觀眾的目光，使其聚焦于作品的特定部分；而柔和的色彩則可以使觀眾的視線流動于整個作品。藝術家還可以通過色彩的運用來引導觀眾的視線，使他們在觀賞作品時能夠按照特定的路徑進行觀察，從而更好地理解和欣賞作品。此外，色彩還能夠解決一些創作中的問題。在雕塑作品的創作過程中，雕塑家可能會面臨一些挑戰，如如何使作品更加引人注目或如何平衡作品的各個部分。而巧妙地搭配色彩，對雕塑外形予以上色，可協調雕塑作品的各個部分，促使雕塑作品的藝術感更強。

3 當代雕塑藝術中運用色彩進行情感表達的注意事項

3.1 雕塑色彩應與地域特征相和諧

雕塑的色彩選擇應當與所在地區的地域特征相協調，以實現視覺上的和諧統一，這不僅是對藝術家創作的一種要求，也是對環境美學的一種尊重。地域特征通常指的是一個地區在自然環境、歷史文化、民俗風情等方面的獨特性。在雕塑創作中要想凸顯地域特征，往往要借助色彩來實現，如北方的雪白、南方的翠綠、西部的沙黃等。又因為色彩是雕塑藝術中的重要元素之一，它能夠直接影響到觀眾的情感體驗和審美感受，當雕塑的色彩與地域特征相和諧時，觀眾在欣賞作品時更容易產生共鳴，從而提升作品的藝術價值和社會影響力[8]。此外，色彩的和諧還能夠提升雕塑與周圍環境的融合度。一個與地域特征相和諧的雕塑，不僅能夠成為該地區的文化象征，還能夠為當地的環境增添美感，提升城市的整體形象。

3.2 雕塑著色應著力體現色彩的象征性

雕塑著色不僅僅是為了美化作品，更重要的是通過色彩的運用來傳達更深層次的意義和情感。因此，在雕塑著色的過程中，雕塑家應當注重色彩的象征性，以此來增強作品的表現力和內涵。色彩的象征性是指色彩所代表的特定意義或情感。不同的色彩可以引發人們不同的情緒反應和聯想，雕塑家應根據作品的主題和所要傳達的信息來選擇相應的色彩。又因為色彩的象征性可以通過對比和搭配來增強。雕塑家可利用色彩的對比來突出作品的重點部分，或者通過色彩的搭配來創造和諧的視覺效果，比如明亮的色彩可以用來吸引觀眾的注意力，而柔和的色彩則可以用來營造寧靜的氛圍。此外，色彩的象征性還可以通過色彩的層次和漸變來表現。雕塑家可以通過在雕塑作品中運用不同深淺的色彩來創造出立體感和空間感，比如深色可以用來表示陰影和凹陷的部分，而淺色則可以用來表示高光和凸起的部分。

3.3 材料色澤的選擇應符合人們的心理特征

在雕塑創作的過程中，選擇材料色澤是一個至關重要的環節。這不僅關乎作品的審美效果，更與人們的心理特征有著密切的聯系。因此，在挑選材料色澤時必須充分考慮到人們的心理特點和需求。其一，材料的色澤應當能夠引起人們的情感共鳴。不同的顏色會引發不同的情緒反應，例如紅色通常與熱情、活力相關聯，而藍色則給人以寧靜、沉穩的感覺。在選擇材料色澤時，創作者需要深入理解目標受眾的心理特征，選擇那些能夠觸動他們內心情感的顏色，以便雕塑作品更容易被人們接受和喜愛。其二，材料的色澤還應與作品的主題和風格相協調。如果作品的主題是關于自然和生命，那么綠色或棕色等自然色調的材料可能會更加合適；而如果作品的風格偏向現代和抽象，那么鮮艷或冷色調的材料可能會更加突出其特點。通過精心挑選材料色澤，作品的整體效果將更加和諧統一，更能吸引人們的注意。其三，材料的色澤還應考慮到人們對色彩的心理聯想。有些顏色可能會讓人聯想到某些特定的文化或歷史背景，從而影響他們對作品的理解和感受。因此，在選擇材料色澤時，創作者需要充分了解目標受眾的文化背景和心理特征，避免使用可能引起誤解或不適感的顏色。

4 結語

綜上所述，當代雕塑藝術創作中，色彩已經被雕塑家視為一種表達方式，可用于表達雕塑作品的情感內涵。為了促使所創作的雕塑作品更具生命力，直觀地、準確地表達某種特定情感，就需要根據自身的創作內容、創作思想及創作情感，綜合考慮，巧妙地搭配和運用色彩，為雕塑外形予以著色，使之栩栩如生。

5 參考文獻

[1]莫翔麟.當代雕塑藝術中色彩的情感表達[J].美術文獻，2019（07）： 47-48.

[2]張瑞，黃海明.色彩語言在雕塑創作中的實踐分析[J].文苑， 2023（36）：64-66.

[3]袁超超.淺談雕塑創作中的色彩與色彩的運用[J].文淵（中學版），2020（6）：602.

[4]梁淵.中國當代雕塑中色彩的應用探析[J].新美域，2021（4）：37-39.

[5]陳嘯東.“金屬本色”——大衛·史密斯雕塑中的色彩研究[J].流行色，2020（12）：78-79.

[6]樊青球.表面熱著色藝術在當代銅雕塑作品中的應用與研究[J].中華手工，2022（7）：38-40.

[7]王陽.色彩在陶瓷雕塑中的應用解析[J].江蘇陶瓷，2023，56（3）：76-78.

[8]邱逸煒.淺析具象雕塑形式語言中的色彩[J].明日風尚，2021（07）： 66-67.