傳統紋樣在文創設計中的探索

【摘 要】傳統紋樣是中華民族幾千年發展中形成的文化載體，蘊含著深厚的人文精神，對當代文創設計有著重要的啟發意義。對傳統紋樣在文創設計中的應用進行探索，不僅能全方面提升文創設計的文化價值、審美價值、商業價值與功能價值，還能將傳統剪紙紋樣中蘊含的深厚文化傳承下去。傳統紋樣在文創設計中的應用，主要可以從圖案元素的提取、色彩的應用和內在文化精神的汲取方面展開。具體到剪紙紋樣的應用，可以圍繞剪紙鏤空紋樣、吉祥寓意類紋樣、剪紙紋樣圖案重組以及剪紙紋樣色彩的應用四個思路來進行。

【關鍵詞】傳統紋樣；剪紙；文創設計；優秀傳統文化

【中圖分類號】J528.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）06—050—03

傳統紋樣是中華民族傳統文化中的精髓，在我國幾千年源遠流長的歷史發展中不斷豐富和發展，并得以傳承和保留下來。文創設計是當今社會高度發達下產生的一種新興產品設計，是設計師在理解優秀傳統文化的基礎上創作出的文化產品，能夠反映時代審美和地區文化。傳統紋樣作為中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，對文創設計有著很大的啟發作用。

一、傳統紋樣在文創設計中的應用價值

傳統紋樣豐富而深厚的文化與情感，將其應用于文創設計中，一方面能夠發揮出文創設計全方面的價值屬性，另一方面也能夠將傳統紋樣自己本身的文化以另一種方式傳承下去。

第一，傳統紋樣能夠提升文創設計的文化價值。文創設計是以文化為根本基礎的設計，傳統紋樣是中華優秀傳統文化中的一個完整體系，是歷史發展中凝結而成的一種文化符號。比如，古代青銅器中的回紋，就是因其回環往復的紋樣特征，被認為具有永恒、吉祥的意義，代表著人們對幸福生活的祈愿。將這種帶有美好寓意的具有辨識度的文化符號應用于文創設計，能夠表達出符號背后的精神內涵，引起人們的精神與情感共鳴。

第二，傳統紋樣能夠提升文創設計的審美價值。無論是出于文創設計文化與審美的本質屬性，還是為了推動市場銷售的發展，文創設計都要在創作的過程中忠于審美的理念，承擔起滿足受眾審美需求，引領人們對審美理念的追求等責任。傳統紋樣作為我國先民經過幾千年發展而來的創作藝術，在審美上有著較高的藝術性，有著獨特的視覺性和多變的造型，因而能夠給文創設計提供源源不斷的靈感，使其審美價值得到大幅提升。

第三，傳統紋樣能夠提升文創設計的商業價值。社會的發展推動了市場的競爭，文創設計作為一種用于市場的產品，也需要提升自己的商業價值，通過擴大產品的商業價值，為傳達文化內涵和企業發展提供持續的推動力。傳統紋樣憑借自身擁有的豐富文化、獨特審美、文化符號性強等特征，對形成系列化文創產品開發起著極大作用。將傳統紋樣應用于文創設計，能夠使文創產品在充滿了文化底蘊的同時，還能增加其商業價值，實現文創產業價值鏈的延伸。

第四，傳統紋樣能夠提升文創設計的功能價值。所謂功能價值，就是文創設計本身的實用性。文創設計產品雖然憑借其審美性與文化性，受到廣泛的喜愛和歡迎，但其本身還是要用于人們的實際生活。因此，文創設計要避免對美感的過于追求，使其本身成為審美上的“空中樓閣”，所設計的產品不僅要追求美觀，還要講求實用。例如，將青銅器中的傳統紋樣應用到如玻璃杯的隔熱硅膠圈上，不僅可以增加整個杯子的美觀性，人們在用手拿住杯子的時候，還可以起到防滑的作用，增加了杯子本身的實用性。

第五，傳統紋樣應用于文創設計，也有助于自身文化的傳承和發揚。在社會飛速發展的今天，傳統紋樣的原有載體形式已經難以符合人們審美和實用的需要，這在一定程度上阻礙著傳統紋樣的保留與傳承。文創設計作為一種受到大眾喜愛的新興產業，能夠成為傳統紋樣保留和傳承的一個新載體，使其外在形式與內在文化得以保留和傳承。

二、傳統紋樣在文創設計中的應用方法

（一）傳統紋樣中圖案元素的提取

傳統紋樣的圖案在種類和組合形式上都十分豐富，通過這些圖案或紋樣的融入，能夠為文創產品的創新設計提供足夠的素材和思路，具有極大的啟發作用。將傳統紋樣中的圖案要素提取出來，并進行重新組合，應用到文創設計中，能夠在賦予產品文化內涵的同時，超越圖案本身所具有的審美意義。傳統紋樣中具有的圖案元素包括動物圖案、植物圖案、幾何紋樣等。這些帶有一定文化寓意的紋樣圖案，在外觀和文化內涵上都具有極大的利用價值。文創設計師在進行設計時，可以從引入這些外在圖案，將這些圖案應用到各種文創設計產品中，進而在自己的設計工作中實現進一步的提升和突破。比如，故宮博物院官方旗艦店出品的十二花神固體香膏，就是在其館藏文物掐絲琺瑯纏枝蓮紋盒的啟發下設計出來的，其容器的外觀采用了傳統花神的紋樣，包裝袋則提取了傳統紋樣中的云紋，再結合現代設計下的帶有中式風格的花朵紋樣，保留了中國傳統紋樣的神韻。[1]

（二）傳統紋樣中色彩的應用

傳統紋樣除了自身的紋飾圖案之外，其色彩也是占據重要地位的一個因素。可以說，色彩和紋飾圖案在傳統紋樣的藝術審美上起著相同的作用。原始先民在日常生活的積累中，將自己對色彩的理解和感受進行提煉和運用，使不同的色彩有了不同的符號意義和文化內涵。傳統紋樣中的色彩有著較為豐富的表現，不同民族有著不同的色彩分布，將傳統紋樣應用于文創設計，可以在極大程度上將不同民族文化的韻味展現出來，同時增加文創產品的品質感。具體可以從兩個方面展開。

第一，將傳統紋樣中的色彩進行現代轉化。從已經出土的帶有傳統紋樣的文物中可以看出，中華民族傳統配色主要呈現為黑色和紅色兩種，其余的金、銀、綠等，也是比較常見的。比如，清代瓷器的傳統紋樣上常用的顏色就有紅、黃、綠、金等顏色，色彩搭配十分精美。不過，雖然這些經過古人精心研制的色彩，在審美上已經具有較為精湛的效果，但不是每一種色彩都能夠原封不動地直接應用到文創設計中，一些或飽和度過高、或氣勢較大的色彩，也許并不符合現代文創的設計。對此，應當對傳統紋樣中的色彩先進行分析，將傳統色彩與現代設計美學觀念結合起來，最終形成現代文創與傳統色彩相契合的配色。

第二，注重傳統紋樣色彩的隱喻性。傳統紋樣除了注重外在的審美，還十分注重其中的精神內涵，其色彩的運用，也和圖案一樣超越了純粹的審美功能，彰顯著典型的民族特性。比如，黃色在幾千年的發展歷程中，一直被賦予著崇尚、富貴等內涵，有著皇權的象征，紅色則象征著喜慶、溫暖等。因此，在利用傳統紋樣中的色彩時，還需要注意把握色彩在優秀傳統文化中的隱喻性，在此基礎上設計出審美性與文化性兼具的文創產品。例如，故宮文創產品中的“故宮吉語”香囊，除了在圖案上選擇用象征“事事如意”的兩個柿子和一支如意之外，還在色彩上運用了帶有平安、吉祥寓意的紅色作為整個香囊的底色，再用黃色作為中間文字的底色，增強了傳統節日氛圍的同時，也體現了極強的文化性與審美性。[2]

（三）傳統紋樣中內在文化精神的汲取

傳統紋樣除了在外觀上具有圖案和色彩的獨特性以外，其內在文化精神才是得以流傳千年的重要原因。文創設計對傳統紋樣內在文化精神的汲取是建立在圖案和色彩應用上的最高層次的應用，需要設計師通過外觀的審美升華到更高的文化與精神層次，使人們能夠透過外在的設計感受到其中蘊含的深刻意蘊，這種深刻意蘊就是文創設計的主要核心內容。文創設計中對傳統紋樣內在文化精神的提取可以從以下方面展開。

第一，汲取傳統紋樣中的諧音修辭。中華優秀傳統文化中有許多關于諧音的使用，這一運用同樣也出現在傳統紋樣的設計中。許多傳統紋樣都使用了諧音的方式，如清代瓷器中對鹿、魚等動物進行紋樣的刻畫，就是借助其代表“祿”“余”等諧音，來傳達吉祥順利的內涵。例如，故宮的鶴禧荷包口紅的文創產品，就是在口紅的外觀刻上荷包的圖案，以“荷”字諧音“和”，代表著和諧平安的內涵。不同系列還分別設計了蝙蝠、鹿、鶴等圖案，分別諧音“福”“祿”“賀”，傳達了福、祿、壽的美好寓意。

第二，汲取傳統紋樣中的民俗文化。我國幅員遼闊，不同地區、不同民族都形成了不同的民俗文化，這些不同的民俗文化又賦予了傳統紋樣的豐富性。在文創設計中，就可以利用這些帶有獨特民俗文化的傳統紋樣，通過這些傳統紋樣與文創設計的結合，展現出獨特的民俗文化魅力。比如，蘇繡紋樣這一代表江南地區獨特民俗文化符號，是作為文創設計民俗文化的極佳來源。故宮博物院的文創設計師正是基于此，在其文創產品中加入蘇州民俗刺繡的圖案，增強了產品的文化韻味，也豐富了其中的民俗文化內容，眼神初步更多的藝術表現可能。

三、剪紙紋樣在文創設計中的具體應用

（一）剪紙鏤空紋樣的應用

傳統剪紙中最為特別的一個手法就是鏤空設計，具體來看，鏤刻又分為陰鏤和陽鏤兩種方式。這兩種特別的雕刻技巧，使剪紙呈現出豐富的、極具裝飾性的藝術表現形式，給人一種視覺上的空透感。這種雕刻技巧同樣可以應用到現代文創設計中，使現代文創產品具有更高級的外觀品質與更強的肌理感，從而提升其本身的層次感、立體感與通透感，增強文創產品的視覺沖擊。在利用傳統剪紙的鏤空技法進行文創產品設計時，要注重陰鏤和陽鏤兩種手法的融合，遵循剪紙先里后外、先主后次的原則，在文創產品中呈現出傳統剪紙的鏤空藝術美。比如，設計者添翼智造設計的文創產品“躍龍門”書立，就是從天津楊柳青剪紙鯉魚躍龍門元素中獲取靈感。該設計同時運用了傳統剪紙陰鏤和陽鏤的方式，產品折疊起來是陰鏤形式，使用的時候是陽鏤形式，具有豐富多樣的表現。此外，該產品還選用了中華民族傳統的“魚躍龍門”故事，表達對消費者學有所成的美好祝福，既實現了學習的功能需求，又呈現著剪紙的藝術裝飾美，還承載著中華民族優秀傳統文化。[3]

（二）剪紙吉祥寓意類紋樣的應用

將傳統剪紙紋樣作為創作的來源，以創新為原則對傳統剪紙的吉祥寓意類紋樣進行提煉和運用，能夠使紋樣擁有更多的可能性。可以將這些帶有吉祥寓意的圖案運用到文創產品的外觀上，如設計者聶寒璐就是借鑒豫西剪紙藝術的《鯉魚穿蘭》這一剪紙圖案，將這一圖案進行提煉得出新的圖形，通過變形和重組，將鯉魚和蘭花變化成一個近似圓的形狀，寓意著幸福團圓。這一圖案運用到白色帆布袋上，以純凈的白色作為底色，圖案的顏色則為代表地域文化的黑色和中華優秀傳統文化的紅色兩種，供消費者選擇。這種簡單顏色與吉祥寓意的結合，十分符合當代的極簡主義的審美需求，同時結合了豫西傳統剪紙的設計，又能夠推動地方文化的傳播，使更多的人認識并喜愛中華優秀傳統文化。[4]

（三）剪紙紋樣圖案的重組運用

所謂剪紙紋樣圖案的重組，就是采用一定的手法，將復雜的剪紙圖案簡單化，并集中于一個文創產品中。傳統的剪紙藝術，在圖案和元素上具有一定的復雜性。不同造型紋樣有著不同的寓意和構圖原則。雖然每種剪紙都有著自己的構圖原則，但其豐富的造型紋樣也無法全部適用于所有文創產品中。因此，文創設計者應當結合現代審美與消費者的訴求對傳統剪紙進行合理調整，將剪紙中的復雜圖案進行提取并簡單化，以滿足當代的審美需求。比如，著名國風美妝品牌ILISYA設計的“柔色如意”系列口紅，就是對傳統元素進行提煉與重組，將復雜圖案簡單化，在每種不同色號上面進行了不同的圖案包裝，表達著不同的美好寓意，增強了文創產品的文化性與裝飾性。[5]

（四）剪紙紋樣色彩的應用

傳統剪紙中除了最為常見的紅色與黃色之外，還有著其他顏色的使用。比如，山西廣靈剪紙就是采用了單色剪紙與染色剪紙相結合的方式。其中，染色剪紙多為紅色、品紅、黃、綠、藍色等，具有較高的純度和對比度，多色點染是其主要特征。對此，現代文創設計者應當借鑒剪紙在色彩上的豐富使用，在分析剪紙的色彩結構的基礎上，確定文創產品的主色系，從而在色彩上豐富文創產品。比如，禪林居公司設計的剪紙類染色燈具設計，就是結合廣靈剪紙的色彩運用，同時借鑒廣靈剪紙對色彩之間的混合拼接點染手法，將剪紙的顏色轉移到立體的燈具中，在燈具的材料上運用廣靈剪紙的品色點染技藝，使燈具的色彩結構和表現力更加豐富，突破了傳統燈具色彩束縛的同時，也傳達著獨特的文化意味。

四、結語

傳統紋樣具有的豐富外在形態、獨特審美特征和深厚文化內涵，是文創設計源源不斷的靈感源泉，對提升文創產品的外在審美和內在精神文化，滿足大眾的精神文化需求有著極大作用。當前，文創設計在傳統紋樣中的設計已經有了一定發展，但還停留在外在形式的應用上，還有很多值得探索的空間。在當今文創設計中，設計師應當注重傳統剪紙紋樣的本質與價值，深入地探索傳統紋樣及其背后的內在意蘊，將其運用到文創設計中，以一種全新的載體表現出傳統紋樣的審美情趣與文化精神，實現優秀傳統文化的傳承與創新。

參考文獻

[1]何丹.中國傳統紋樣在現代文創產品設計中的傳承與創新[J].絲網印刷，2023（19）.

[2]王琦.文創產品設計中傳統紋樣的應用研究[J].包裝工程，2023（16）.

[3]范榮錚，余招文，高文博，等.廣西壯族剪紙紋樣在視覺傳達設計中的應用創新研究[J].藝術品鑒，2022（8）.

[4]聶寒璐.豫西剪紙紋樣在文創產品設計中的應用[J].河北畫報，2022（14）.

[5]宋天鳳.剪紙藝術在文創產品設計中的應用[J].大觀，2023（12）.

基金項目：“課程思政—虛擬實踐—創作育人”三元融合視域下《圖案設計》課程優化與實踐研究，2022年山西省高等學校教學改革創新項目（項目編號：J20220487 ）；“專思研創”四位一體的《漢語方言學》教學改革研究，2023年山西省高等學校教學改革創新項目（項目編號：J20230575）。