中專美術教學中的素描課探討

【摘 要】隨著我國教學改革的不斷深入，美術教育成為我國教育體系的重要組成部分，中專新課程改革也隨之齊頭并進深化發展，為中專教育的開拓與發展提供了新的機遇。素描作為中專美術教學中的基礎課程，其旨在幫助學生打下牢固的繪畫基礎、形成正確的審美觀、培養合理的觀察方法、形神兼備的表現具體的客觀對象以及掌握造型的基本規律。從而使學生掌握豐富的藝術語言、把握基本的藝術規律以提升藝術修養。在素描課堂的實際教學中教師應當起到引領作用，首先要引導學生對素描產生興趣，讓學生了解素描在美術學習中的重要性，同時要開發其創造能力和實踐能力，從而提升學生在素描課程中的的造型和創新能力。因此，本文將會針對中專美術教學中的素描教學進行探討，希望可以采取積極有效的措施提高學生的素描素養，促進學生綜合能力的發展。

【關鍵詞】中專；美術教學；素描；探討

【中圖分類號】J214；G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）06—206—03

引言

近年來我國越來越重視教育的改革，中專院校也可以針對教學目標和教學實際情況進行了素質教育方向的改革，今年的聯考改革也是一大熱點。隨著改革的不斷深入，原本傳統的教學方式已經無法滿足美術課程的需求，急需積極創新的教學方式和教學內容，利用恰當的教學手段，才能迎合新的發展趨勢，才能符合社會需求，培養相關人才從而體現出美術教學的價值。

素描是繪畫的基礎，作為美術課程的基本功其在教學中有極其重要的地位，素描能夠培養學生形成正確的觀察方法，準確的造型能力，能夠促進學生眼、腦、手三者的協調能力。

學生在練習素描的過程中可以提高對事物的感知力，從而培養學生的鑒賞能力和美術素養，培養學生的創新性思維。素描也是藝術聯考、校考選拔中的必考部分，是考生對繪畫基礎理解程度的具象展示，如何在新形勢下教好素描課程是當下最緊迫的議題。

一、中專素描教學分析

（一）素描是繪畫的堅實基礎

素描是造型藝術的基礎，他是通往它是通往油畫、雕塑、插畫、大眾媒體以及建筑等領域的重要途徑。現代畫家徐悲鴻先生就強調過素描基礎的重要性，并提出了“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917年他在《中央大學講座演辭》中指出：“素描在美術教育中的地位如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。”

素描發展到今天，已有廣泛的內涵與外延，其形式與風格更趨多樣，它既可以是習作，也可以成為創作。素描它不僅僅是指掌握素描的知識和技能，更重要的是奠定藝術素養的基礎。因為在素描基本功訓練過程中，必然伴隨著鍛煉視覺敏感、發展感悟能力、開拓審美思維、提高鑒賞水平、啟示創作靈感、培養人文精神、陶冶高尚情操以及理解藝術與科學、藝術與生活的關系等等。學好素描要通過一系列科學的造型基礎訓練，要養成整體觀察對象的方法，立體地分析對象的結構特征，藝術地概括處理對象的習慣，使腦、眼、手共同得到鍛煉，逐步具備較強的造型能力。

在新的教學改革的形勢下，美術教學應該一馬當先，以學生的發展作為出發點，深度改革教學模式。因此素描作為美術課程中的重中之重，應當增加其在專業課程中的比重，使得學生通過大量的訓練，打牢扎實的基礎。

（二）如何利用素描激發學生的美學意識、提高創新思維

在教育改革和不斷深化的情況下，中專美術教學的創新改革利用素描教學的創意策略發揮得淋漓精致，這也是美術教學機構和美術老師的共同任務。素描課堂中精髓教學內容的有效設計可以讓學生快速掌握美術學習方法，這也需要美術教學工作者具備相應的教學能力和教學素養。在課堂中可以利用素描理論教學幫助學生形成科學的素描學習思維，讓學生對新鮮事物保持好奇心，在繪畫的過程中可以發揮自身的創造力和想象力。

借助一些有趣、開放的教學形式，例如多媒體技術與美術教學相結合、利用幻燈片演示動態的美術創作全過程、播放相關視頻，學生自己動手擺放分析靜物等方式，激發學生想象力，讓學生在創造美術作品的時候能夠改變原本固有思維的束縛，在課堂繪畫作業中能夠展現自己的創意，提升學生對美術知識的熱愛，讓學生感受生動活潑的藝術之旅，打破原本美術課堂中的局限性，從而增加美術課堂的靈動性。

同時素描課堂上也要注重培養學生的審美能力，在素描教學中，除了教學生技巧性創作之外還應當教導學生如何欣賞美、踐行美。通過課堂教學，讓學生明白什么樣的事物是美的事物、要以什么樣的行為作為美的評價標準，例如可以帶領學生了解、欣賞不同時期藝術家的素描作品，從而幫助學生樹立正確的審美觀，形成正確的人生觀、價值觀和世界觀。

二、中專素描教學現狀及素描教學的發展

（一）教學現狀

首先聯考作為全國各省的美術類考生的選拔考試其制度在過往的十多年來，每一科目（包括素描、速寫、色彩）都基本以死記硬背、生搬硬套、機械概念、填鴨式、同質化教學為主流。為了縮短學習周期，拉平考生基礎差異和能力，提高應試效率，教與學都追求“快餐式”的短平快，在這樣的考試機制和教學下，大部分美術生只能應對固化的考題形式，在審美意識和情感表達方面幾乎無法提升。根據2021年教育部發布《關于進一步加強和改進普通高等學校藝術類專業考試招生工作的指導意見》等相關文件規定，自治區進行了新的改革，到 2024年，基本建立以統一高考為基礎、省級藝術類專業統一考試為主體，依據高考文化成績、專業考試成績，參考學生綜合素質評價，分類考試、綜合評價、多元錄取的高校藝術類專業考試招生制度，基本形成促進公平、科學選才、監督有力的藝術人才選拔評價體系。藝術院校藝術類專業培養具有豐厚文化底蘊、突出專業能力的拔尖藝術人才。

其中素描考試內容上除了往年單一的人物頭像照片臨摹還加入了石膏像、靜物；考試形式上除了臨摹照片之外還加入了寫生、根據圖片資料模擬寫生、默寫。這種改革對考生的要求更高，改變了以往單一死板的套路，考試的范圍、命題形式更加的靈活、多樣化。改革后的素描明顯增加了難度，需要考生長期訓練的經驗積累和扎實的基本功。

在教學中素描所面對的環境較以前更為寬松，同時素描教學面對的問題也更多。根據現情況在教學上應當融知識、技能、創造、藝術于一體。在技法的訓練過程中，通過逐步改變觀察方法、轉換思維模式，可以訓練學生的視覺思維能力，使其學會將具體物象通過觀察、歸納和提煉轉化為意象，抽象的形態樣式，同時將理論與實踐操作相結合，培養學生的素描造型能力和畫面處理能力引導學生將理論知識運用到實際操作中。

（二）教學發展

素描是一門看起來樸實無華但內涵豐富的學科，其中的學問源遠流長，博大精深。學生在素描上所掌握的技法和造型語言的對其未來的繪畫生涯有著極其重要的意義，素描培養一定的繪畫基礎表現能力，線條的塑造表現力，掌握構成的造型要素和形式，重點訓練學生對構成形式法則的掌握與創造性的運用，培養從事藝術創作的基礎造型能力。

在當下百花齊放的大環境中素描教學體系也多種多樣，各有不同。素描作品更是千姿百態，但作其基本語言和規律卻是一致的。所以，在“西學東漸”時，中國素描也得到了促進和發展。由于“規律”必然具有共性和普遍適用性，所以在素描教學中，必須把掌握規律擺在首要位置上來。比如，描繪人物肖像，首先要透過人體的表層進入人體的內部去把握它的比例、透視，骨骼、肌肉的生長規律再表達其運動規律、動態以及光影、明暗、調子等等表面因素，按照結構造型諸規律進行描繪，整個過程就是貫穿了自然規律和藝術規律的整體理解和具體表達。只有規律性的東西才能舉一反三，常說的“經驗總結”，實質上是對規律的發現、運用及其取得成果的概括。

作為中專美術老師，要將素描課程對于美術學習的重要性進行詳細說明，做好學生的思想指導工作，幫助學生建立正確的價值觀，促使學生將對未知事物的好奇轉化為求知的欲望，提升學生的主觀能動性讓學生積極自主的進行學習，同時可以結合中專學生的學習特點，對美術教學進行創新和設計，讓中專學生能夠在美術課堂中更好的展現自己，并且獲取到一技之長。

三、中專美術教學中對于素描教學策略的創新探究

（一）重視學生理論基礎知識的掌握

任何一門學科的學習都需要有理論知識作為鋪墊，而繪畫課程中的素描也不例外，學生只有在掌握了足夠的理論知識之后，才能在老師的引導和不斷的練習下，將理論知識轉化為實際的繪畫能力，素描課程中的理論知識是保證學生取得進步的前提。在實際教學中教師經常忽略理論教學的重要性，疏于培養學生的理論知識，認為通過教師傳授繪畫技巧，并在不斷的操作練習中就可以領悟到素描的真諦，這樣學生很少獨立思考，無法掌握基本規律，舉一反三，學生在素描的學習中只有淺層理解只會照貓畫虎，更無主觀發揮。還有的則是只強調全因素素描或者結構素描使學生表達能力脫節，最終導致學生無法全方位發展，進步會非常緩慢，最終導致一直在練習卻無法掌握精髓，難以取得進步。比如，老師在對學生進行結構和形體教學的時候，需要先讓學生掌握正確的理論知識，因為形體和結構作為素描課程中的基礎教學內容，學生只有提前掌握這些理論知識，才能在后期的繪畫中應付自如。

（二）將設計素描融入傳統素描

設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘理性思維和創造性思維的方法。設計素描在我國還是一門新的學科，處于探索和發展階段。創意是設計素描的核心，創意的本質又是創造和想象，因此設計素描在培養學生的創造能力上有著傳統素描無法媲美的優勢。設計素描可以配合傳統素描在提升學生準確的造型能力、表現能力法的同時培養學生的創造能力、構思與想象能力，開發學生的抽象思維和動手能力從而提高學生的創意設計能力。

再者，在設計素描中學生能夠通過對不同材質媒介的選擇、運用激發其在實踐操作中的創造力，從而引發創造的沖動和創作的靈感。以上幾點都非常符合聯考新的要求，因此在素描教學中融入設計素描，可以使傳統素描課程不再枯燥的同時提升學生的興趣，讓學生多動腦、多聯想、去思考、去設計，形成勤于分析理解的思維能力，培養善于想象的主觀能動性，從而在聯考中能更好地發揮，為以后的深造學習做鋪墊。

（三）尊重學生的個體差異

尊重學生的個體差異是中專美術教學中十分重要的一項策略，與其他學科相比，美術教學更加注重學生的個性發展，尊重學生的個人審美能力和繪畫技巧的培養，能夠引導學生不斷發散思維。因此，老師在素描授課的過程中要注意觀察每個學生的獨到之處，尊重學生的個體差異，認識到不同學生對于素描技巧能力的掌握也會有所不同。在教授的過程中要讓學生充分表達自己的創作欲望，發揮學生的個性。在學習任何東西的時候都需要一個循序漸進的過程，長期積累的經驗會讓學生形成不同的繪畫風格，所以在繪畫的時候每個學生對事物的理解和感悟也會有所不同，不能進行統一約束，從而形成格式化的標準產物，而是要利用潛移默化的方式，讓學生認識到素描本身如何看待事物的重要性，幫助學生全身心的投入到作品創作中，學生有足夠的空間進行自主發揮，表達出自己的想法。同時，讓學生自由發揮并不是放任不管，在給予一定發揮空間的基礎上也需要老師的正確引導，當然興趣是最好的老師，學生可以選擇自己想要表達的角度進行創作，這樣不僅可以促進學生思維發展的多樣性，還可以讓課堂更加生動和諧。

四、結語

從中專學生的學情上來看，如何強化學生的基礎訓練、如何培養學生的觀察能力、對課程規律的認知、創新能力以及美學綜合素養為重要的課題。素描教學要適應當下聯考改革的新形式，一是要不斷強化學生的素描基礎訓練，培養學生的工匠精神，打好堅實的基礎。二是要鼓勵學生進行大膽的思維創作，尊重學生的個體差異，創造生動和諧的素描課堂，使得學生不斷提高自己的綜合能力和美術素養。同時美術素描課程要與學生日后的實際工作相結合，確保學生最終能夠學有所用。

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作者簡介：程琪洱（1990—），女，漢族，河北安平人，2015級碩士，新疆藝術學院附屬中等藝術學校，講師，研究方向為油畫。