高中美術教學中培養(yǎng)學生色彩審美能力的策略分析

摘 要：隨著社會對創(chuàng)意與審美素質的需求不斷增加，高中美術教育面臨著新的挑戰(zhàn)和機遇。美術教育中的色彩教育不僅有助于提升學生的美學理解能力，也可以促進學生色彩審美能力的培養(yǎng)。傳統(tǒng)的以技術技能傳授為主的美術教學模式不僅難以滿足學生對色彩審美能力提升發(fā)展的需求，更不符合現代教育理念[1]。本研究旨在通過分析高中美術色彩教學，探索學生色彩審美能力培養(yǎng)更為有效的具體教學策略，為高中美術教師在色彩教學內容、教學形式和教學方法等方面提供借鑒，以促進學生色彩審美能力的全面提升。

關鍵詞：色彩審美；教學內容；教學形式；教學方法；策略分析

Abstract： With the increasing social demand for creativity and aesthetic quality， high school art education is facing new challenges and opportunities. Color education in art education not only helps to improve students’ aesthetic understanding ability， but also promotes the cultivation of students’ aesthetic ability. The traditional art teaching mode based on technical skills teaching is not only difficult to meet the needs of students for the improvement and development of color aesthetic ability， but also inconsistent with modern education concepts [1]. This study aims to explore more effective and specific teaching strategies for cultivating students’ color aesthetic ability through the analysis of high school art color teaching， so as to provide references for high school art teachers in the aspects of color teaching content， teaching forms and teaching methods， so as to promote the overall improvement of students’ color aesthetic ability.

Keywords：Color aesthetics； teaching content； teaching form； teaching method； strategy analysis

0 引言

審美能力，亦稱藝術鑒賞力，是指人感受、鑒賞、評價和創(chuàng)造美的能力。審美感受能力指審美主體憑自己的生活體驗、藝術修養(yǎng)和審美趣味有意識地對審美對象進行鑒賞，從中獲得美感的能力；審美評價能力指在審美鑒賞基礎上，對審美對象的性質、價值、形式和內容等進行分析，并作出評價的能力；審美創(chuàng)造能力指在具備一定的審美感受、鑒賞和評價能力的基礎上，運用某種藝術形式和表現技巧，創(chuàng)造美的藝術形象的能力[2]。

色彩理解是審美能力的重要組成部分，審美能力的培養(yǎng)離不開色彩審美。色彩審美即是對色彩的感知和認知，對色彩關系的判斷、對色彩規(guī)律的熟知和對色彩搭配的掌握等。審美能力和色彩審美能力均是后天培養(yǎng)，培養(yǎng)色彩審美能力是發(fā)展審美能力的關鍵一環(huán)，更是審美教育的重要任務。

1 培養(yǎng)高中生色彩審美能力的重要意義

1.1 教育意義

培養(yǎng)高中生的色彩審美能力在當今社會具有重要的教育意義。一方面，色彩審美能力的提升有助于豐富學生的精神世界和文化生活，從而提高生活的質量和層次。其次，通過對色彩藝術的感知與欣賞，學生能夠體驗到多樣化的色彩情感和色彩思維，不僅增強了學生的文化素養(yǎng)，也促進了個人情感的健康發(fā)展，讓學生形成獨立的判斷力。

1.2 美學意義

色彩是美術的靈魂，是美術中靈動的線條，是最能表達美的符號。色彩審美有助于培養(yǎng)高中學生的美術創(chuàng)造思維、有助于學生的情感表達，是學生理解美、認識美、創(chuàng)造美的基礎。教學中的色彩審美培養(yǎng)讓學生明白了如何欣賞色彩美、如何判斷色彩美、更明確了如何通過色彩創(chuàng)造美，這對學生的情感表達非常重要，對推動學生美育和促進美學發(fā)展有重要意義。

1.3 實踐意義

色彩是一種無國界的語言，它超越了語言和文字的障礙，能夠在全球范圍內傳播理念和情感[3]。高中階段作為青少年思想觀念和價值觀念形成的關鍵期，積極推動色彩審美能力培養(yǎng)是教育創(chuàng)新的需要，更是個人發(fā)展的需求。色彩審美的培養(yǎng)過程，是學生動手實踐的過程，更是教師探索教學的過程，不是一朝一夕可以完成，需要教學的各個主體付出較長時間的實踐和努力。

2 高中美術教學中學生色彩審美能力的培養(yǎng)策略

2.1 色彩審美基礎——關注色彩主次關系

色彩的豐富與多樣性要求在處理色彩的主次關系時靈活自由地轉換，而非陷入對色彩強烈的概念化和經驗化的僵化教學。色彩也沒有所謂“高低貴賤”的等級之分，只有對色彩的一視同仁才能最大限度解放學生的色彩觀念，獲得更多新的色彩體驗和色彩感受，從而培養(yǎng)色彩審美能力。高中美術色彩教學中要關注色彩的主次之分，且要讓學生知曉色彩主次之間可以相互轉化，也就是說，主要可以變?yōu)榇我我部赡茏兂芍饕Ｒ寣W生相對地看待主次關系，教學的過程就會變得更自由，學生也能更包容地欣賞那些看到過或者沒有看到過的色彩作品。

法國藝術家妮基·桑法勒的一組雕塑作品（圖1），三個舞蹈中的女性，黑色、粉色、黃色，所有顏色都是相對的，是相互關聯(lián)的，這些顏色包括它們身上五顏六色的泳裝，如果去掉任何一個，整個畫面都會失去平衡，說明這些顏色之間是相互關聯(lián)、互為前提，互為因果的。教師教學中要讓學生觀察這組作品中色彩的主次，觀察色彩的相對關系，要讓學生明白即使每個人對一組色彩中的主次色彩看法和見解不同，但色彩之間的相互作用和相互關系導致色彩的主次也會發(fā)生變化。通過靜態(tài)的雕塑作品呈現出一個持續(xù)性變化的思維過程，不斷變換的色彩主次關系讓學生去思考和比較，從而發(fā)展審美判斷能力。教學中要有意識地讓學生自由地、相對地使用顏色，不絕對理性地概念化地使用顏色，并善于在色彩的變換和不確定性中尋找自己的規(guī)律，是色彩審美能力培養(yǎng)的基礎。

2.2 色彩審美重點——探究色彩虛實變化

美術色彩教學中需時刻關注色彩的虛實和真假變換，教師需要用更多元更相對的視角來教學。與色彩主次關系一樣，我們認為的真實或不真實的色彩，往往會被認知的局限束縛。例如，我們會認為寫實性繪畫中的色彩就是真實的色彩，而表現性、裝飾性、抽象性繪畫中的色彩可能是不真實的。實則所謂“色彩真實”是一種繪畫視覺，一幅畫畫面上的色彩是從上到下、從左到右由許多瞬間連接而成，這個連接就涉及到時間性，每一分每一秒都在變化中。所以色彩真實只是瞬間的真實，色彩的虛實也是相對而言。如若要發(fā)展學生的色彩審美能力，首先要讓學生感知到色彩的虛實真相，從而對色彩有更真切的認知。

在探究色彩虛實變化時，教師可向學生展示吳冠中的作品（圖2）。可見他的繪畫非常主觀，自由地用自我理解的色彩，不拘泥于客觀眼睛看到的色彩區(qū)域來表達。這幅畫面中白墻黑瓦非常鮮明，但是江南水鄉(xiāng)的白墻黑瓦遠不是畫面色彩表現得那么白亮和漆黑。相比較真實情況，吳冠中畫中的白與黑顯得不真實，但是，相比故宮的紅墻綠瓦，它又多么能代表江南水鄉(xiāng)的特色。教師在色彩教學中要引導學生相對性地去認識色彩、運用色彩，這是提高審美判斷能力中非常重要的一環(huán)，只有探究清楚色彩虛實變換，才能畫出“相對的色彩”，學生才能真正獲得繪畫自由、提升色彩審美能力。

2.3 色彩審美關鍵——知曉色彩共性和個性

美術色彩有共性也有個性，所有共性規(guī)律都是從色彩個性開始的，色彩教學也是如此，要讓學生對色彩先有個體認識，再了解共性規(guī)律，其中的意義是能夠更系統(tǒng)更快捷地理解色彩、學習色彩。反之，個性又都是在已有的色彩共性規(guī)律基礎之上的探索和超越。個性來自每個學生自身，色彩個性的嘗試就在畫面中。個性要突破和超越共性，學生就需要在創(chuàng)作中不斷嘗試，作為個體內在自我色彩情感的表達，習慣性地色彩應用和學生的情感和認同感變成一塊又一塊非常具體的色彩，以及它們之間的搭配組合。讓色彩“超越規(guī)律”，無論過去、現在、還是未來，都是從個人的獨立思考開始的，因此美術色彩教學中尤其要讓學生明確色彩的共性規(guī)律和個性表達，如此方可培養(yǎng)學生對色彩進一步理解和探索。

色彩個性到共性的轉換，教學中可嘗試分析鑒賞莫奈作品。莫奈總是會畫同一個地方、畫同一個情境，但是用不同的色彩去表達。在當時，這是他非常鮮明的個性，曾經被主流共識所排斥，但如今已經融化在這個社會公眾的共性認知里了。這已經不是一種個性表達，反而成為了一種色彩規(guī)律。教學中把色彩的共性和個性關系說清楚，學生理解透徹，是色彩審美能力的關鍵。

2.4 色彩審美難點——明確色彩主客觀表達

色彩創(chuàng)作伴隨著大量的個體經驗，敢于談自己體驗的人并不多，不是沒有體驗，而是不敢確定自己的體驗正確與否。想要找到對的依據，就需要把握色彩主觀和客觀的關系。主觀的判斷帶來客觀的色彩表達，客觀的表達也帶來主觀的色彩效果。繪畫色彩創(chuàng)作是一種經由主觀達到的客觀效果，而不能說是絕對客觀的作品，或絕對主觀的作品。對于色彩的體驗，油畫、國畫、版畫、水彩畫等表面看是材料色彩變化的一種體驗，但其實更重要的是一種主觀情感的表達。學生的色彩審美提升，首先要對色彩主客觀的表達有清晰的認知，盡管這是色彩教學中的重難點，但教師仍要不斷滲透和引導，為學生進一步色彩審美能力奠定基礎。

這一部分的教學可以參考莫蘭迪的作品，他總是完美地把主客觀因素融為一體。在他的作品中，看似是客觀表達的瓶子，又是主觀觀看基礎上的表達。比如他在關注瓶子的同時，更關注瓶子和另外兩個長方體形態(tài)的色彩縫隙。他關注瓶子高矮胖瘦的同時，還關注它們之間相互的依偎關系。主客觀的共同作用才是人類智慧的結晶，是藝術創(chuàng)作最輝煌的結果，色彩的主客觀關系亦是如此。教學中要提醒學生色彩表達不能是脫離了主觀認知的所謂客觀寫實，更不能是大肆宣泄自己的主觀性卻沒有跳出客觀的范圍，研究色彩主客觀之間的關系以及它們在繪畫色彩中的運用，是高中藝術教育和學生藝術創(chuàng)作的重要內容。

2.5 色彩審美主旨——把握色彩感性和理性表達

不論是畫面構圖，還是色彩表達，其宗旨都是有目的的情感的鋪陳和表達。感性是在繪畫過程中的有感而發(fā)，理性是有計劃有目的地表達，感性和理性始終是在一種交織的狀態(tài)中呈現的。感性和理性對藝術創(chuàng)作的意義，依然離不開相對性，離不開它們的相互作用。繪畫過程往往是由感性開始，再介入理性思考。當創(chuàng)作靈感到來，作畫者會本能地去感受并用色彩和線條在畫面中表現出來，整個過程總體是偏感性的，但是當這樣的創(chuàng)作數量較大時，又會發(fā)現其中的用筆規(guī)律、用色規(guī)律、構圖規(guī)律。教學中就要讓學生用理性去認真思考和對待這些規(guī)律，因為理性分析和先前感性的感受力表達同樣重要。學生只有設身處地地理解畫面的理性和感性表達，才可能對色彩有想法和見解[4]。

色彩的理性和感性表達是色彩審美的主線，當學生能夠相對地去認識色彩，平衡好感性和理性的關系，才能進入到“色彩的思想”之中。勃納爾的繪畫作品中，他對色彩的理解、認識、感受和表達已經自成體系，他可以自由地對待色彩的主次關系，輕松駕馭真實與否的轉換，也能很好地平衡感性和理性的關系。他的這種色彩表達過程很自然就創(chuàng)造出來自己的“色彩思想”，因為他在用色彩來表達自己。高中美術色彩教學中存在的問題是常常用絕對的理性來支配教學，甚至抑制感性思維。在沒有經過足夠量的感性積累，僅僅通過教學學生的繪畫作品來評價學習效果，這是本末倒置的色彩教學。如何讓學生真正達到色彩的自由，繪畫的自由，需要更多老師在藝術觀以及藝術教育觀上達到新的共識，不同的價值觀帶來截然不同的結果。

2.6 色彩審美思路——了解畫面色彩布局

關于畫面色彩的整體和局部，在藝術教育中是老師們常常被訴諸口頭的概念， 首先要明確色彩的整體和局部不是對立的，它們彼此不能分開，從局部到整體還是從整體到局部，甚至代表了東西方兩大文化藝術體系的特點。東方繪畫是從色彩局部開始，最終走向色彩整體，比如畫人物是從眼睛開始，再到鼻子、嘴巴、整個臉再到全身一直畫到腳，整個過程要求色彩局部與局部的銜接來推進。而西方繪畫反之，先色彩整體規(guī)劃，搭一個大框架，再慢慢填充局部直到完成。東方繪畫中色彩局部是開始，西方繪畫中色彩局部是終點。但是，色彩既是局部又是整體。無論中國繪畫還是西方繪畫，只要涉及色彩，都會有第一筆和最后一筆，第一筆就是局部，最后一筆就是整體，每一筆都是密切銜接的，局部和整體從一開始就沒有脫節(jié)，第一筆就定下來色彩上的基調，就像音樂一開始要定下是C調還是A調[5]。

這也是美術色彩教學的思路，讓學生通過繪畫獲得自由的一個過程，無論是從色彩整體到局部，還是從色彩局部到整體，都是一個呈現現實社會中并不存在的屬于我們自己的藝術世界的完整過程。只有將這個過程呈現出來，才能稱之為色彩創(chuàng)作，否則只是再現眼睛看到的色彩。培養(yǎng)學生色彩審美能力的過程，其思路是讓學生了解畫面色彩布局，基于此，才能對色彩有更多更深的探究。

3 結語

高中美術教育在培養(yǎng)學生審美能力方面扮演著不可或缺的角色，學生對色彩的解讀和鑒賞又是審美能力中的關鍵環(huán)節(jié)。本文中提出的教學策略，其宗旨是適應新時代的教育需求，關注學生主體性發(fā)展。本文探討色彩不同因素之間的關聯(lián)，探究了色彩和審美關系。通過具體教學思路的實施，不僅可以提高學生的藝術審美能力，還可以激發(fā)他們的創(chuàng)新思維和獨立人格。希望不斷優(yōu)化和完善的色彩審美能力教學，讓學生提高審美能力的同時，也能掌握創(chuàng)造美的能力。讓學生在繪畫創(chuàng)作中保持一種自由的狀態(tài)，讓高中藝術教育觀念得到松綁，引導學生在藝術中表達自己，收獲自由。

4 參考文獻

[1]陳顯金.新課改視域下美術色彩教學研究[J].新美域，2024（02）： 130-132.

[2]施心悅.國畫的色彩審美特征和文化內涵分析[J].色彩，2024（01）：1 21-123.

[3]李潔.高中生審美心理特征與高中美術色彩鑒賞教學的研究[J].流行色，2022（12）：20-22.

[4]鞠艷輝.開啟鑒賞之路，舒展審美之魂——高中美術色彩鑒賞教學策略研[J].流行色，2020（12）：71-72.

[5]左萌萌.色彩感覺的培養(yǎng)方法[J].西部素質教育，2020，6（06）：96-97.