石濤中國畫筆墨之美

2024-01-01 00:00:00林晨昕

收藏與投資 2024年6期

摘要：學(xué)習(xí)山水畫，要對古人的筆墨精髓和自然造化規(guī)律進(jìn)行深入的研究。清初畫壇，令人耳目一新的莫過于以石濤、朱耷為首的一批有創(chuàng)造性的畫家，石濤的繪畫突破了清初的擬古保守的風(fēng)格，在繼承前人筆墨的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，反對因循守舊，用筆墨表現(xiàn)新生活，強(qiáng)調(diào)“墨之濺筆也以靈，筆之運(yùn)墨也以神”，推動了中國山水畫的發(fā)展，對近代吳昌碩、齊白石、張大千、傅抱石等畫家亦深有影響。

關(guān)鍵詞：石濤；“一畫”論；筆墨；山水畫藝術(shù)

一、石濤的繪畫理論

筆墨是中國畫的基礎(chǔ)，它通常指中國畫的筆墨，是創(chuàng)作“中國畫”的重要媒介?！肮P墨”是中國畫的靈魂，也是中國畫的根本，只有解決了筆墨的問題，中國畫問題才可以得到很好的解決。明宗室后裔石濤在用筆用墨上有自己獨(dú)特的領(lǐng)悟，他的筆法豪邁而瀟灑，墨法變化萬千，濃、淡、干、濕，描繪出了山河的浩瀚，他用筆觸表現(xiàn)了他灑脫、放蕩不羈的生活狀態(tài)，將筆墨運(yùn)用到了極佳的境界，對當(dāng)時以及后世都產(chǎn)生了巨大的影響。

石濤是明末清初的一位杰出的畫家，同時也是一位著名的繪畫理論家。他原姓朱，名若極，是明代“清初四僧”中的一員，原籍廣西桂林，擅長詩文、書法、繪畫。他擅長山水畫，兼工蘭竹。在他的畫中表達(dá)了他生活中的遺憾和壓抑，他的希望和理想，以及他對祖國山河的懷念之情。在“清初四僧”中，石濤的創(chuàng)新精神是最突出的，也是最有理論建樹的，在繪畫領(lǐng)域做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)，正如“四王”之一的王原祁所評：“海內(nèi)丹青家不能盡識，而大江以南，當(dāng)推石濤為第一?！?/p>

其繪畫理念主要表現(xiàn)在其《苦瓜和尚畫語錄》及大量題畫詩、畫跋之中。提倡“借古開今”，反對陳陳相因，注重體驗(yàn)人生，注重表現(xiàn)個性，提倡在師法古人之余有所創(chuàng)新，反對把山水畫視為純粹的勾皴染點(diǎn)的筆墨技法，在吸取中國傳統(tǒng)文化精華的同時，還進(jìn)行了自我辯證和大膽的探索，從而形成一套獨(dú)特的筆墨體系。提出“一畫”論、“筆墨當(dāng)隨時代”、“搜盡奇峰打草稿”、“我自用我法”等著名理論，時至今日仍具現(xiàn)實(shí)意義，縱觀歷代畫家的優(yōu)秀山水畫作品的藝術(shù)特點(diǎn)，極少有像石濤這般熱衷于筆墨的運(yùn)用。

（一）“一畫”論理論

“一畫”論是石濤非常著名的繪畫思想，前人對畫論的研究往往局限于對筆墨技巧的探討，但是“一畫”論采用繪畫原理與筆墨技法相結(jié)合的方式，從哲學(xué)的層面闡釋了中國畫的審美實(shí)質(zhì)，開創(chuàng)了中國繪畫美學(xué)的新視野。石濤將“一畫”論視為宇宙間一切事物的根源和法則，繪畫只不過是“一畫”論的具體表現(xiàn)形式而已。石濤曾提出：“山川人物之修錯，鳥獸草木之性情，池榭樓臺矩度，未能深入其理、曲盡其態(tài)，終未得一畫之洪規(guī)也。”他認(rèn)為，我們無法表現(xiàn)出天地自然、山脈和人物的自然之美，是因?yàn)槲覀儫o法理解“一畫”的根本性質(zhì)。著名的紅學(xué)家周汝昌先生引用《老子》說的“一生二，二生三，三生萬物”，認(rèn)為“一畫”論的含義不僅指“一條橫線”，還指“最大的法”“最原始、最完整的線條”。石濤的作品，每一幅都是栩栩如生，精辟而生動，奔放而直白，筆情縱恣，這應(yīng)該是對他的“一畫”論最佳的詮釋。

石濤把“一畫”論與筆墨關(guān)系運(yùn)用到他的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，筆精墨妙，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)沉著，獨(dú)具匠心，在大自然的啟發(fā)下，所畫山水畫構(gòu)圖新穎多變，風(fēng)格獨(dú)特。

（二）筆墨當(dāng)隨時代

石濤曾寫下一句很有深意的話，那就是：“筆墨當(dāng)隨時代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)?！彼鲝埞P墨要與時俱進(jìn)，不能無創(chuàng)新?！肮P墨當(dāng)隨時代”的繪畫理論蘊(yùn)含一種萬物在動、歷史在發(fā)展的辯證思維。這種思想不僅是“師法而化之”的哲學(xué)基礎(chǔ)，同時也是對“四王”傳統(tǒng)思想的一種批判與挑戰(zhàn)。1691年，石濤50歲云游京師創(chuàng)作的《搜盡奇峰打草稿圖》（圖1），反映了其審美觀念。此畫與“清四王”畫風(fēng)截然相反，構(gòu)圖大膽而獨(dú)特，筆墨豪放而又別具一格，用筆穩(wěn)健，用墨潑辣，滿幅濃密的苔點(diǎn)，濃淡干濕，圓圈點(diǎn)點(diǎn)，變化無窮。用荷葉皴、折帶皴、披麻皴、卷云皴等不同的手法表現(xiàn)出蕭森的山石、波濤和云煙，使這幅蕭森的畫充滿了生機(jī)，有一種狂野的美。提出這樣的觀點(diǎn)，與石濤當(dāng)時所處的社會、文化環(huán)境密不可分。石濤所處的那個年代，中國繪畫在筆墨技法上已經(jīng)趨于成熟，呈現(xiàn)出一種風(fēng)格化、技術(shù)化的傾向。在那個時代，宮廷欣賞、藝術(shù)界所推崇的“四王”崇尚仿古的復(fù)古情懷，與文人畫家的審美情趣格格不入，制約著他們的創(chuàng)作自由，從而導(dǎo)致文人畫的發(fā)展陷入困境。石濤在創(chuàng)作過程中，明確提出“師法自然”的創(chuàng)作任務(wù)，以恢復(fù)文人畫的傳統(tǒng)，促進(jìn)其健康發(fā)展。

藝術(shù)是時代發(fā)展的產(chǎn)物，是時代的最直觀體現(xiàn)，中國畫筆墨在各個歷史階段呈現(xiàn)出不同的形態(tài)，體現(xiàn)了時代特征和人文精神。就是因?yàn)槠涠嘣?，賦予了它獨(dú)一無二的吸引力和活力。以筆墨為載體，創(chuàng)作出具有時代特色、個人特色的繪畫作品，則是真正的藝術(shù)生命。而那些只知道仿效先賢、沒有建樹、違背時代發(fā)展規(guī)律的人，他們的作品都會被歷史的長河所湮沒。

二、石濤的筆墨之美

筆墨是中國畫的基礎(chǔ)，它通常指中國畫的筆墨，是中國畫創(chuàng)作的重要媒介。石濤的用筆用墨很有研究價值，我從筆墨之法、樹木表達(dá)、山石表達(dá)三方面進(jìn)行逐一分析。

（一）筆墨之法

石濤善用墨法，能夠做到天真爛漫、不雕不琢，真率自然。在筆墨技法上，石濤有時粗線勾斫，有時細(xì)筆勾勒輪廓，有時采用方拙之筆，有時又運(yùn)筆流暢，將方與圓、美與拙巧妙結(jié)合，極具活力。例如石濤的代表作品《搜盡奇峰打草稿圖》，是他五十歲時技法最成熟的時期的作品，是他云游京師時所作，這幅畫是一幅縱42.8厘米，橫285.5厘米的中國水墨畫，目前藏于故宮博物院。陜西中國畫研究院副院長陳斌曾這樣評價這幅畫：“此圖群山環(huán)繞，危崖聳立，山澗溪際。水蜿蜒曲折，其間長城逶迤隱現(xiàn)，在古代畫史中尚是首次。畫面構(gòu)圖繁復(fù)奇?zhèn)?，險中見奇，奇中見秀，皴、擦、點(diǎn)、染，無不得心應(yīng)手。”整個畫面用筆靈活，干濕相融，濃淡相宜，以其罕見的細(xì)筆，層層勾皴，再從淡到濃，反復(fù)擦、點(diǎn)、淡墨渲染，墨色層層積墨，用筆線條爽快淋漓，皴法灑脫自如，筆法靈活多變。

此外，石濤在繪畫中十分注重青苔的刻畫。他的點(diǎn)苔很有特點(diǎn)，石濤的《山水清音圖》（圖2），山石上到處都是濃淡不一、形態(tài)各異、千姿百態(tài)的苔點(diǎn)，墨汁滋潤，渾厚而通透，給人一種厚重而不僵硬的感覺。

石濤在用筆用墨上有自己獨(dú)特的領(lǐng)悟，是根據(jù)意境的需要而使用的，墨法之所得皆是源于生活。在他的作品中，人們可以領(lǐng)略四季變換的景色、落日的余暉，感受最鮮活的巖石，體驗(yàn)別樣的風(fēng)情。雨后的山體極具清潤之致，墨法變化萬千，濃、淡、干、濕，從而展現(xiàn)山川的質(zhì)感和多變的自然形態(tài)。石濤的筆法不是有意為之，而是石濤對自然深刻理解的結(jié)果，只有融入自我感知，才能將大自然的無限魅力充分地展現(xiàn)出來。

（二）樹木的筆墨畫法

石濤筆下樹木的形態(tài)很是豐富，沒有固定的形式，單從樹木形態(tài)的角度能看出是從大量寫生中提煉出來的，《搜盡奇峰打草稿圖》（圖1）中的樹枝和樹葉都是精心繪制的，枝葉的種類非常豐富，比如蟹爪枝、葉樹、夾葉樹、鹿角枝等。有高大的松樹，也有生動活潑的叢樹，用墨豐富，有真實(shí)感。墨汁的運(yùn)用濃淡相宜，層次感很強(qiáng)。用筆干凈利落，絕不拖泥帶水，不多作一筆修飾，出枝的線條很是生動，沒有一絲宋人規(guī)矩完美嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨停霉P非常隨意，但中鋒用筆又很有力量，通過墨色的濃淡和用筆的輕重把樹木的虛實(shí)表現(xiàn)出來，樹木組合注意疏密高低正斜的節(jié)奏感，畫樹先立干再出枝點(diǎn)葉，葉片之間濃淡虛實(shí)的過渡自然。

此外石濤的樹木還采用了點(diǎn)的方法，與山石之上的苔點(diǎn)呼應(yīng)，共同表現(xiàn)植被豐茂的特點(diǎn)，這種方法可以使得所繪畫面之景更遠(yuǎn)，山更大，氣息更加高冷。苔點(diǎn)點(diǎn)苔極富特色，遍布全作，枯濃的程度各不相同，形態(tài)各異，郁郁蔥蔥，千姿百態(tài)。

（三）山石的筆墨畫法

山石是一幅山水畫的主體部分，石濤所描繪的山石，用墨濃淡干濕，筆墨豪放，勾皴染點(diǎn)，一氣呵成，通過水墨的滲化和筆墨的融合，整個畫面淋漓清潤，極具個人特色。在《搜盡奇峰打草稿圖》（圖1）中，石濤根據(jù)山石的不同，采用不同的皴法，努力使皴法與山峰的紋理相吻合，折帶皴、披麻皴和荷葉皴，多種皴法并用。勾線的方法以中鋒、側(cè)鋒為主，筆力雄渾，用筆瀟灑，山石用淡墨勾勒，山體以濃墨焦墨破擦，遠(yuǎn)處的群山采用相對淡的墨色進(jìn)行渲染，整個畫面被濃墨重彩的苔蘚所覆蓋，各種墨色與技法完美地融合在一起，充滿了靈性。

王蒙的《青卞隱居圖》，用變化多端的青苔渲染出一種渾厚的藝術(shù)境界，石濤汲取了這一要素，《搜盡奇峰打草稿圖》中的苔點(diǎn)，有時濃，有時密，有時聚，有時散，給整個畫面增添了幾分生氣。石濤以“苔點(diǎn)”為基礎(chǔ)，用一簇簇的“絲草”來表現(xiàn)山間植物的繁盛，同時又增添了“點(diǎn)”與“線”的交匯，給人一種視覺享受。

三、小結(jié)

石濤曾說過：“夫畫者，形天地萬物者也。舍筆墨其何以形之哉！”中國山水注重筆墨，二者相互補(bǔ)充、相互依存、不可分割。筆有起落，墨有潤澤，兩者相互呼應(yīng)，充分展示了中國畫的筆墨之美。在山水畫中，創(chuàng)作者要傾盡全力去創(chuàng)造自己的意境，沒有了意境，作品就只是一幅沒有生命的山水畫。筆墨技法對營造山水畫的意境極其重要。石濤認(rèn)為，描繪山水要有筆墨意境，意境是山水畫的靈魂，藝術(shù)家要敢于表達(dá)自己的想法。石濤擅長利用水墨的滲透以及筆墨的融合表現(xiàn)自然山水深邃的感覺。

筆墨是中國畫的精華所在，也是中國山水畫的靈魂。石濤是明末清初著名的畫家以及繪畫理論家，他的繪畫藝術(shù)對后世的中國畫發(fā)展有很大的影響，特別是在筆墨技法方面有很大的研究價值。