傳統葫蘆紋在服飾品設計中的應用探析

摘 要：葫蘆紋作為中國歷史最為悠久的紋樣之一，具有著豐富的文化內涵與吉祥寓意，將其應用于現代服飾品設計中，不僅是對中國傳統文化的傳承與活化，同時也為現代設計開創新的思路。文章運用了文獻查閱、圖像分析、設計實踐等研究方法，分析傳統葫蘆紋在現代服飾品中的多樣化呈現方式，總結葫蘆紋在服飾品中的應用原則，設計出創新紋樣，并進行實踐應用，最終得出傳統葫蘆紋在現代服飾品中的應用效果。研究認為：首先，傳統葫蘆紋在服飾品中多樣化的設計表現，與現代服飾品有較強的適配性，符合現代服飾品的多元化發展潮流，滿足當代人們追求個性化、藝術化的心理需求。其次，傳統葫蘆紋在服飾品中的設計應遵循三個應用原則，1）遵循適用原則，注重葫蘆紋產品的實用性及人性化功能；2）符合審美需求，豐富葫蘆紋在服飾品設計中的時尚元素；3）注重文化傳承，傳遞葫蘆紋的吉祥文化寓意。最后，利用現代的設計手段，從傳統葫蘆紋荷包、發簪、耳飾中手繪提取葫蘆紋的圖像特征，采取主題式紋樣設計和組合式紋樣設計方法，結合現代的設計元素進行再設計，使得葫蘆紋相較于原紋樣更具時尚感與趣味性，并將其實現于包袋、項鏈、耳飾中，使產品以新穎的方式融入現代生活。

關鍵詞：葫蘆紋；傳統紋樣；服飾品設計；設計應用

中圖分類號：J5222.3 文獻標識碼：A 文章編號：2095－414X（2024）03－0047－08

0 "引言

葫蘆紋作為中國傳統吉祥紋樣之一，有著健康長壽、吉祥多福、子孫萬代等諸多美好寓意，從新石器時代開始就存在于人們生活中，運用范圍極其廣泛，陶器、瓷器、金銀器、服飾織物、年畫等物品均能找到其蹤跡。史前葫蘆紋作為原始圖騰，具有神秘的宗教含義，繪制較為簡單概括，多是葫蘆紋與網紋相結合的一種復合紋飾。東漢時期，葫蘆成為道教的標志性法器，葫蘆紋樣具有了道家風格。發展到元代，在宗教文化的基礎上，紋樣的裝飾形式偏重于神話故事的描寫。明清時期的葫蘆紋樣趨于成熟，涵蓋了日常用品的方方面面。

在傳統服飾品設計中，葫蘆紋的應用主要包括精神元素和外觀元素兩個方面，古時的勞動人民在對葫蘆紋進行設計時更多的是對形的直接再現，其次是作為吉祥紋樣，代表人們對美好生活的向往。早在宋元時期，葫蘆紋就已經運用在了耳飾、肩飾的設計中，發展到明清時期在服飾品中的運用更為廣泛，其形式多樣，手法各異，如荷包^[1]、發簪^[2]、耳飾^[3]、玉佩等，受當時政治、經濟、文化、工藝水平等因素的影響，在不同歷史時期呈現出不同的風貌，透露著當時人們的審美理想和審美趣味。

葫蘆紋具有著特定的標志性和符號性，在現代服飾品中經常作為重要設計元素，但目前諸多學者的研究集中于文化理論方面，圍繞葫蘆本身涵蓋了神話、地理、音樂、文玩等內容，如扈慶學^[4]、聞一多^[5]、王世襄^[6]等；在葫蘆紋的設計應用方面，學術界的研究大多是關于文創產品方面，其中于洋的“中國傳統吉祥紋樣葫蘆紋研究及其應用設計”較為完整的分析了葫蘆紋的圖案、色彩特征，但研究載體大部分是陶瓷器，極少部分是服飾品，設計應用范圍也僅限于文創產品。由此可見，葫蘆紋在服飾品中的應用研究相當缺乏，當前隨著國民經濟消費水平的逐步提升，人們對文化、藝術、休閑等精神產品和服務的需求不斷上升，對傳統物質用品的審美、文化需求也不斷上升，這為我們發揚傳統文化帶來了新的契機。因此，本文以傳統葫蘆紋為對象，系統地對葫蘆紋在現代服飾品設計中的應用問題進行深入的研究，探究其創新設計原則，并進行設計實踐，以賦予當代服飾品文化內涵和時代特征。

1 "傳統葫蘆紋在服飾品中的多樣化呈現

1.1 "傳統葫蘆紋在服飾品中的圖案表現

傳統葫蘆紋的圖案造型極為多變。在傳統服飾品中應用時，經常與其他紋樣進行組合，紋樣較為繁復，結構復雜，容納了廣大民間匠人的智慧。而在現代服飾品中進行設計應用時，多采取將紋樣解構重組的方式，在原有的圖案基礎上，進行重復或重構再設計，如果說傳統葫蘆紋在應用時是在葫蘆的基礎造型上做加法，那么在現代服飾品中，多采用做減法的方式進行設計，基本的葫蘆造型一般不產生變化。由珠寶設計師陳瑞麟和Guillaume Brochard創始于2004年的麒麟珠寶品牌旗下諧音“福祿”的Wulu系列珠寶（圖1），從葫蘆紋的“8”字造型獲得靈感，采用簡潔流暢的葫蘆線條，保留葫蘆的經典造型，加上現代較為前衛的設計元素，充滿東方韻味的同時又充滿了現代的時尚感，具有著不落俗套的造型與質感。除此之外，圖2是由知名獨立設計師蔣熙創辦的熙野標志性產品“葫蘆包”，也采用了葫蘆的基本弧線造型，借助最前沿的虛擬設計、實現技術，創新性的將其轉化為了數字資產，使傳統的葫蘆造型具有了超次元的東方摩登趣味。以上對葫蘆紋的設計都是對造型的直接引用，符合當代圖案設計簡潔、點睛的要求，在其基本造型的基礎上結合現代的審美進行簡單的設計改寫，使造型的二次表現更加寫實生動，適應現代人的審美與搭配需求。

1.2 "傳統葫蘆紋在服飾品中的裝飾布局

傳統葫蘆紋的裝飾布局在很大程度上影響著服飾品的整體風格。在傳統的服飾品圖案中，葫蘆紋多采用滿地式應用，如畫卷式的構圖形式，多以平鋪的方式呈現在不同服飾品載體中，完成幾乎全面積的裝飾，圖案設計極其精巧。而在現代的服飾品設計中，葫蘆紋多采用局部式應用或點綴式應用，在設計上更為自由，巧妙而美觀，多以提升整體的設計感為目的^[7]。“吃茶去”是2010年在深圳創立的設計師品牌，推崇自然、可持續的生活方式，在服飾產品中，采用一筆描畫的葫蘆圖形，進行重新的排列設計，由三條橫線串聯圖案，作為印花進行裝飾，處于服裝整體的視覺中心（圖3）。質樸的服飾加上葫蘆標志點綴細節，簡潔有趣，增添了設計與藝術感。

1.3 "傳統葫蘆紋在服飾品中的工藝技法

工藝是實現服飾品整體設計的重要手段，只有通過選擇恰當的工藝才可以呈現出預期效果。傳統服飾品精工細作，大多以手工完成，需要非常復雜的工序，葫蘆飾品的發展集合了各個時期飾品制作的高超工藝，在某種程度上代表著當時的工藝發展水平。而當代葫蘆紋在服飾品設計中的應用，多采用現代的制作工藝，大大降低了手工程度，提升了產品效率。在印花工藝中應用較多的是數碼印花或絲網印花，更方便快捷的滿足了個性化需求，提升了圖案的精確度，使圖案整體的視覺呈現效果更加豐富。鑲嵌也是經常使用的工藝之一，圖4沫藥采用鑲嵌工藝做出葫蘆圓潤可愛的外形，作為常服蘭袍的裝飾，成為設計亮點，服務與整體造型協調的同時具有著古典裝飾主義沖擊的美感，又有現代成衣的簡潔，精工細作，優雅大氣，具有蘊藏于中國傳統文化的靈性之美。葫蘆紋在服飾品設計中的應用，可以綜合考慮使用傳統工藝與現代工藝相結合的方式，傳統手工藝特有的文化藝術價值能夠賦予產品新的文化意蘊與風格特征，傳統與現代的結合更容易引起消費者的情感共鳴^[8]。

2 "傳統葫蘆紋在服飾品中的設計原則

2.1 "遵循適用原則

遵循服飾品的適用性設計原則，充分考慮行為層次的易用性。

首先，服飾品的設計與制作是以人為主體的，在傳統社會服飾品不僅體現佩戴者的審美品味，也規范著使用者的社會地位及倫理綱常，此時服飾品工藝的精細、材質的選取、圖案的設計都要與使用者的身份相對應。如葫蘆形耳飾，在清代成為最具等級標識的耳飾，其制作工藝復雜，使用材質華貴，在佩戴時還與服裝的紋樣進行搭配。隨著現代時尚產業的快速發展，服飾品設計市場逐漸呈現出多樣化的特點，根據產品的定位和服務人群，可以區分為商業服飾品和個性化服飾品。商業服飾品的設計要符合日常生活的需求，滿足職業需要；個性化服飾品則彰顯消費者的心理、喜好和個性需求。因此設計師進行設計時首先要考慮消費者對產品的不同需求，在產品趨向于大眾化、藝術化方向發展的同時注重實用性和功能性。

其次，傳統葫蘆紋在現代服飾品中進行具體的設計應用要選擇合適的載體，考慮材質、工藝需求，關注產品給人帶來的情感體驗，注重人性化功能。例如在包袋的設計中，葫蘆造型極易造成容納量較少的問題，減弱了實用性，在設計時要充分考慮其容納空間的大小；而在耳飾、項鏈等產品的應用中，不能出現尖銳的造型，以免劃傷皮膚。除此之外，飾品體積和重量也是為穿戴舒適性必須要考慮的因素。

最后，傳統葫蘆紋樣在古代匠人的手中造型復雜且變化多樣，而在現代服飾品設計中很難應用如此繁復的圖案，在設計時可以考慮對傳統圖案進行提取與簡化，凝練葫蘆紋的主要造型特征，加入現代的設計手法以更加適應當代服飾品的穿戴需求。

2.2 "符合審美需求

遵循服飾品的美觀性設計原則，充分考慮產品審美性，這也是設計師進行設計的關鍵環節。服飾品設計是一種美的設計，如果產品不符合美觀性的設計原則，就失去了裝飾功能。傳統葫蘆紋具有鮮明的造型特征，結構形式獨特，曲線的葫蘆紋造型給人帶來圓滿、豐潤的美感，經常直接運用于服飾品中，如作為煙荷包使用的葫蘆形荷包，具有高超工藝的葫蘆形耳飾等，兼具實用性與觀賞性。當葫蘆紋點綴于服飾品中，作為裝飾紋樣使用時，通常與其他紋樣組合，采用平衡布局，構圖飽滿，主題突出。葫蘆紋在傳統服飾品中的應用極為廣泛，歷經不同時期的發展與傳承，不斷進行造型和工藝的改良，為我們現代服飾品創新設計提供了優秀的文化素材，具有極高的美學價值。

因此在充分剖析傳統葫蘆紋的審美特征后，尊重傳統葫蘆紋的造型特色，分析其構圖方式，遵循其形式美的設計法則，結合現代審美意識主流進行創新設計，使它重新煥發活力，符合潮流的發展。在設計過程中應注重位置裝飾的合理性、色彩搭配的協調性，材質選取的適配性，產品的美感與這三方面因素密不可分。首先，考慮圖案裝飾位置，以便設計的紋樣能夠與產品相適應；其次，合適的色彩搭配可以為消費者帶來良好的情感導向，在產品的整體效果中起著重要的作用；最后，材質的選取在很大程度上影響著產品整體的美感，不同的材質肌理能夠給人帶來不一樣的視覺和觸覺效應。現代服飾品設計的材質隨著技術的進步逐漸豐富起來，樹脂、合成材料的出現，大大降低了設計成本，選取合適的材質也能夠使消費者產生更加愉快的產品體驗。

2.3 "注重文化傳承

遵循服飾品的文化性設計原則，重視文化的傳承與發展。以服飾品設計的視角來傳承、發揚我國優秀傳統文化，推動傳統文化融入我們的日常生活中。在中華吉祥文化中，葫蘆是吉祥物的典型，中華葫蘆文化是中華吉祥文化的代表之一，葫蘆故事是我國具有代表性的神話故事之一，按故事內容葫蘆具有不同的作用，如作為避水工具救人，黎族的葫蘆生人，到東漢時期葫蘆成為了道教的標志性法器，具有降妖除魔的功能^[9]。明清時期隨著吉祥文化的發展，圖案的設計達到了有圖必有意的地步，葫蘆紋成為重要的吉祥紋樣之一，具有婚姻美滿、子孫興旺、吉祥福祿等諸多美好祝福。

在我國民間的大眾文化中，葫蘆的故事也是經久不衰。現代中國的第一部剪紙動畫片《葫蘆兄弟》，講述了七個葫蘆娃和妖精斗智斗勇，保護爺爺的故事，這正是來源于葫蘆的驅邪功能。在葫蘆文化中，葫蘆不僅孕育了生命，更產生了正義與勇敢，具有潛移默化的教育功能^[10]。深入解讀葫蘆紋詮釋的文化內涵，采用寄意求全的方法，將葫蘆紋背后所傳遞的美好寓意與故事寄予圖案中，以服飾品作為載體，將傳統葫蘆紋再設計，使其吉祥文化內涵以創新的形式傳承下去，從而引起消費者的情感共鳴，增強現代服飾品整體的文化性和傳承性。

3 "傳統葫蘆紋的轉化設計方法

從深厚的中國傳統文化、美學中提取元素，融合當代的生活方式與時尚態度，能夠讓設計本身不僅有美，還有故事。目前服飾品設計的潮流呈多元化發展趨勢，向高檔次發展的必要途徑之一就是采用古典元素進行設計。葫蘆紋作為傳統吉祥紋樣之一，應用于服飾品設計中能夠使產品提高檔次，增加文化內涵。以傳統葫蘆紋的形制特征、符號寓意為創新設計的主要切入點，與現代設計手段和工藝相結合，對葫蘆紋進行形的提取和再設計，從而使現代服飾品設計不僅有“形”的再造，更有“意”的展現。

3.1 "紋樣的整合與提取

在對葫蘆紋進行轉化設計之前，需要將葫蘆紋樣的造型特征進行整合提取，觀察其中規律與表現形式。筆者通過文獻資料的搜集與分析發現，傳統葫蘆紋樣在清代發展迅速，納入到了福、壽、祿、喜題材的吉祥紋樣中，成為了裝飾紋樣的主流，形成了一些獨特的造型特征，變化形式十分豐富^[11]。從紋樣造型上區分，可以分為植物造型與器物造型。植物造型有纏枝、團花、折枝等構圖形式；器物造型可以區分為葫蘆燈、葫蘆瓶等形態。從使用方式上來講，既可以單獨使用，此時多見與主題紋樣，只表現一個紋樣題材；也可以進行組合使用，同其他紋樣組合出現，如幾何紋樣、吉祥文字、其他吉祥紋樣、枝蔓等進行構圖，組合成一個內容，在視覺上呈現出層次豐富的效果，構圖形式亦多種多樣，如中心式團形、串枝相連等，此時葫蘆紋可以作為輔助紋樣或地紋進行使用。

基于此，筆者對圖像資料進行手繪提取，以便更加直觀地觀察葫蘆紋樣的構圖方式，幫助對葫蘆紋的基本造型特征產生更加深刻的認知。通過對葫蘆紋服飾品圖像資料的收集與分析，葫蘆紋在傳統的荷包、發簪和耳飾中的運用具有代表性，造型獨特，工藝精細，審美價值極高。選取典型的紋樣造型，用簡單的線條勾勒出來，為后續的紋樣創新設計提供可視化的參考依據（表1）。

通過對紋樣的繪制發現，傳統葫蘆紋樣在造型上的可塑性極強，能夠適應不同的服飾品載體。在不同的載體上使用時，表現方法完全不同。在荷包中，葫蘆紋不只是簡單作為裝飾紋樣，在廣大民間匠人的智慧下，還吸納了葫蘆的形態，制作了各類葫蘆樣式的荷包；葫蘆耳墜雖然只是簡單應用了葫蘆的形態，但其工藝十分復雜，簡單的葫蘆造型呈現出極高的觀賞性；葫蘆紋簪釵更是將葫蘆紋放置在了一幅畫卷當中，形成了一個場景生動的畫面，體現出先人極強的創造能力。傳統葫蘆紋服飾品獨特的造型，精巧細致的手工藝制作方式，加上服務于生活的人文性與藝術性，成為設計的重要靈感來源，將其造型、風格、紋樣、工藝多樣化的特征應用到現代服飾品設計領域，可以豐富現代服飾品設計的藝術風格。

3.2 "裝飾色彩的創新

色彩是一種視知覺對象，受個人主觀因素的影響，能夠喚起人們不同的情感聯想，與社會歷史文化相關聯，具有符號性。葫蘆紋歷史文化悠久，在不同的歷史文化時期，受到社會、政治、經濟、文化因素的影響，其色彩的使用也在不斷地發生變化，從原始時期，人們崇尚自然，葫蘆紋色彩的運用遵循傳統色彩依據，多使用易提取的黑紅兩色，強烈的視覺對比給人一種反差感。隨著朝代的發展與更迭，葫蘆紋運用的載體范圍擴大，葫蘆紋的內涵也在豐富發展，其色彩被人們賦予了各種意義，如在明代鮮明的等級制度下，宮廷服飾中的葫蘆紋色彩鮮艷且搭配層次豐富，民間的葫蘆紋色彩卻以低明度和低飽和度為主。傳統葫蘆紋色彩的使用符合“五行學說”，遵從在等級身份制度下形成的嚴明色彩使用規則，從側面映射了人們對“遵禮重教”的重視，此時服飾色彩是規范民眾行為、維持社會秩序的一種標志性符號，色彩的使用偏向于政治性和人文性^[12]。

色彩是服飾品構成的主要因素之一，掌握好色彩的性能與配色規律很重要。在服飾品的設計中，色彩的組合選用要根據設計師的設想和實際需要來完成，必須符合人們的視覺、心理、生理的要求和審美習慣^[13]。在設計過程中，對于傳統紋樣的色彩、結構、樣式照搬照抄是不符合當今社會潮流以及現代人審美價值觀的，會使紋樣發展缺乏活力，要注意對傳統色彩文化進行現代化的轉化與應用^[14]。現代人們對服飾品色彩的選擇往往傾向于能對自己起到修飾作用的，顏色的選取沒有了階級性，具有了個性化特點。不同的色彩能夠給人帶來不一樣的心理感受，因此現代設計中色彩的選取首先要考慮給消費者帶來的情緒效應。其次是色彩與產品之間的聯系，要考慮是否與產品搭配和諧統一。最后在了解國內外色彩流行趨勢的基礎上，對流行色彩進行分析，針對具體的設計方案，選取合適的色彩，只有這樣才能使產品適應當代社會，滿足人們對時尚的追求。

3.3 "紋樣的轉化設計方法

基于對葫蘆紋基本造型的了解，對圖案的設計分為兩個方面，其一是對葫蘆圖案進行單獨設計，葫蘆紋為主題紋樣；其二是采用組合式設計法，葫蘆紋為輔助紋樣。

（1）主題紋樣設計。采用主題紋樣設計的方法，將葫蘆紋單獨設計，進行整體應用，借助葫蘆紋的造型來傳達背后的吉祥寓意。葫蘆紋主體依照常規的葫蘆紋外形，由上下兩個膨大的類圓形組成，中間形成內陷，上部一般比下部要小。葫蘆體的頂部凸起為葫蘆嘴，葫蘆紋左右對稱、重心均衡，呈豐滿狀態，簡約而不失敦實的韻味，其單獨使用的情況較少^[15]。因此在進行葫蘆紋元素的提取時要化繁為簡，抓住其突出特征，運用簡化法從服飾品圖案中提取出葫蘆紋基本廓形，結合現代設計元素對其進行組合、重構等再創作，從而形成新的設計元素。

主題紋樣設計的具體實踐過程是將從傳統服飾品中分別提取出的葫蘆紋廓形，結合現代化的圖案設計元素、現代工藝呈現效果以及“Q版形象”的設計方法進行創新應用。首先，結合現代的圖案元素進行設計。葫蘆形荷包采用葫蘆形的輪廓，內部填充其他類紋樣，涵蓋了極大的藝術價值與實用價值。因此筆者將葫蘆形荷包的結構保留下來，改變裝飾紋樣，進行現代化的圖案設計，提取葫蘆紋輪廓，保留了上下兩個類圓形結構，內陷角度加大，使之更加平滑。為更好使傳統葫蘆紋在現代服飾品設計中以嶄新的形象呈現在大眾視野，在內部填充具有未來感的星空元素，通過現代圖案與傳統紋樣的結合，為葫蘆紋的創新設計帶來新鮮未來感，如圖5（a）。其次，結合現代的工藝效果進行設計。葫蘆形簪釵累絲工藝的鏤空感極其精致，因此筆者將葫蘆形的造型與現代的金屬工藝相結合，中間采用立體花卉圖案，更顯優雅，平面與立體的結合，層次豐富，如圖5（b）。最后，采用現代“Q版形象”的設計方法。“Q版形象”設計是現代社會非常重要的一種設計手段，有著極強的視覺識別效果和直觀辨識度^[16]。葫蘆紋造型采用“Q版”的設計，更偏向趣味性、擬人化，刪減去繁復的部分，留下簡單概括的形象，輔以現代化的想象，并賦予其表情，給人帶來可愛、活潑的感受，如圖5（c）。

1. 組合式紋樣設計。組合式創新可以分為閉合式設計法和連續式設計法。閉合式設計法，通過借鑒傳統紋樣組合造型辦法，將變體葫蘆紋樣與傳統紋樣組合造型，也可將其與現代紋樣組合，在組合過程中形成閉環。連續式紋樣是紋樣的一種組織形式，其紋樣的基本構成方式一般是由一個或幾個單位紋樣為基礎按照上下、左右或四周進行循環往復的排列規律，具有無限制擴展的特點，不受到框架范圍的拘束^[17]。連續式設計可分為兩類，一是葫蘆紋樣原型結合其他類紋樣進行左右方向上的無限延申排列，即二方連續狀排列；二是將葫蘆紋樣二方連續狀排列之后，再與其他類紋樣組合，其他類紋樣可以是二方連續也可以是四方連續等。

在組合式紋樣設計的具體實踐過程中，筆者采用了連續式紋樣的設計方法，分別進行二方連續和四方連續的設計。在對葫蘆紋進行二方連續設計時，采取了串枝相連的骨架造型，以枝梗將主題葫蘆圖案串連，然后將西方抽象畫填充進葫蘆主題圖案，最后進行了左右兩個方向的排列，如圖6（a）所示。選取與自然物象沒有絲毫相似的抽象藝術進行圖案的組合設計，對于國外的消費群體而言，也能夠在中國傳統紋樣中得到共鳴，找到文化認同感。在對傳統葫蘆紋進行四方連續的設計時，利用圓珠的排列構成葫蘆紋的基本造型，再向四周進行重復排列，葫蘆紋之間有交叉重復，如圖6（b）。

3.4 "在服飾品設計中的應用成果

傳統葫蘆紋圖案造型多變，工藝精巧，既滿足傳統藝術審美的復古感和文化底蘊，又豐富了現代設計元素，十分適合在服飾產品中進行應用，能夠給予較強的視覺形態信息。現代服飾產品種類眾多，在應用時首先要根據具體的紋樣設計選擇合適的載體，只有將葫蘆紋個性鮮明的構圖與款式相結合，才能構成具有現代感和設計感的服飾品。

主題紋樣的設計效果具有明顯的造型特征，在應用時要考慮與服飾品的形狀相適配。筆者選取了具有裝飾功能和實用功能的包袋和首飾，在日常生活進行搭配時能夠起到畫龍點睛的作用，預覽效果如圖7所示。圖7（a）為斜挎包和鑰匙扣設計，葫蘆紋輪廓造型的改變用于包袋設計中，加大了容納空間，在圖案的制作上，采用布貼畫工藝，增強包袋的層次感，使其具有實用功能的同時，兼具裝飾性。色彩以太空主題為靈感，選取深藍色為主色調，在當下具有神秘感和未來感，通過亮色和淺色粉彩的加入，帶來更強的吸引力，使之更具現代感與時尚感。圖7（b）為項鏈設計，項鏈的裝飾面積雖小，卻是人們頸部的重要點綴。葫蘆紋主體使用鉑金屬制作，采用自然銀灰色，上嵌鉆石，中間立體的花卉采用琺瑯的制作方式，鏈條采用串珠的方式，長度可調節，頗有葫蘆藤自由彎曲的感覺。項鏈的色彩汲取了植物本身的色彩，紫色與綠色的搭配自然清新。圖7（c）為Q版葫蘆形耳飾設計，耳飾的設計不再追求復雜的工藝，也不再只是具有身份地位的人所獨有的，而是有趣的藝術品，縮小與受眾群體之間的距離，使人們增強了文化認同感。耳環制作采用珍珠材料，佩戴輕盈自在。

組合式葫蘆紋通常作為裝飾紋樣，其應用的范圍更為廣泛，但在服飾品領域中，連續式紋樣不適用過于精巧的產品。包袋在服裝的襯托作用中是最為重要的影響因素，手提包在包袋的品類中外形變化非常豐富，在許多場合都可以使用，流行廣泛，因此筆者選取了方形的手提包袋進行圖案的應用，預覽效果如圖8所示。兩款手提包均采用皮質的材料，包體色彩選用低純度的藍色系，柔和優雅，提手采用弧線的造型，弧線和曲線的結合顯得剛柔并濟，同時適合正式活動和日常生活的穿搭。在圖案的應用方面，手提包一方面采用刺繡的方式，使包袋更加精致；另一方面采用串珠的方式制作，增強紋樣的肌理感。

4 "結語

傳統葫蘆紋作為我國傳統文化的重要組成部分，有著深厚的文化底蘊和極大的藝術價值，本文以傳統葫蘆紋為研究對象，探尋如何使葫蘆紋樣借助服飾品進行創新設計。在設計初期通過對文獻及圖片資料的查閱，了解傳統葫蘆紋的文化內涵、藝術特征，從圖案表現、裝飾布局和工藝技法三個方面對葫蘆紋在現代服飾品設計呈現方式進行初步分析，為后續的創新設計做鋪墊。其次，羅列出傳統葫蘆紋樣在服飾品中的合理設計原則，為紋樣的創新設計規劃大致的方向，即遵循適用原則、符合消費者的審美需求、注重文化的傳承與發展。最后，在對傳統葫蘆紋構圖形式有一定的分析和了解后，采用與設計原則相對應的設計方法，融合現代的設計思維，對葫蘆紋分別進行了主題紋樣與組合紋樣設計，并選擇合適的服飾產品進行應用，如包袋、項鏈和耳飾。葫蘆紋圖案獨特的造型，多樣化的設計表現，豐富的吉祥文化內涵，在服飾品設計中具有很強的適應能力，為現代服飾品設計帶來了無窮無盡的靈感，滿足了當代人的搭配與審美需求，為傳統紋樣在設計領域的創新發展提供素材。

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Application of Traditional Gourd Patterns in Apparel Product Design

LI Yaqian， ZHUO Dongdong， GUO Li

（School of Fashion"Design， Wuhan Textile University， Wuhan Hubei 430073， China）

Abstract："As one of the patterns with the longest history in China， the gourd pattern is rich in cultural connotations and auspicious symbols. Applying it to modern apparel design is not only the inheritance and activation of traditional Chinese culture， but also creates new ideas for modern design. The article employs research methods such as literature review， image analysis and design practice to analyse the diversified ways of presenting traditional gourd pattern in apparel product design， to summarize the principles of applying the gourd pattern in apparel product， to design the innovative patterns， and to carry out the practical application.The final result is the effect of the traditional gourd pattern in the modern apparel items. The study concluded that， firstly， the diversified design expression of the traditional gourd pattern has a strong adaptability to modern apparel items， which is in line with the diversified development trend of modern apparel products and meets the psychological needs of contemporary people in pursuit of individuation and artistry; Secondly， the design of traditional gourd pattern in apparel should follow three application principles， firstly， it follows the principle of applicability and focus on the practicality and humanized function of the gourd pattern products; secondly， it conforms to the aesthetic demand and enriches the fashionable elements of the gourd pattern in the design of apparel; and thirdly， it focuses on cultural inheritance and conveys the auspicious cultural symbolism of the gourd pattern. Finally， using modern design means， the image features of the gourd pattern were extracted by hand-painting from traditional gourd-patterned purses， hairpins and earrings， adopting thematic pattern design and combined pattern design methods， combined with modern design elements for redesign. So that the gourd pattern has a more fashionable and interesting sense compared with the original pattern. It is also realized in bags， necklaces and earrings， so that the products are integrated into modern life in a novel way.

Key"words："gourd pattern; traditional pattern; apparel design; design application

（責任編輯：李強）

引文格式：李亞倩，卓冬冬，郭麗. 傳統葫蘆紋在服飾品設計中的應用探析[J]. 武漢紡織大學學報，2024，37（3）：47-54.

LI Yaqian， ZHUO Dongdong， GUO Li. Application of Traditional Gourd Patterns in Apparel Product Design [J]. Journal of Wuhan Textile University，2024，37（3）：47-54.

*通信作者：郭麗（1975一），女，教授，碩士生導師，研究方向：非物質文化遺產纏花與服飾創新設計、人物形象設計與策劃.

基金項目：“紡織之光”中國紡織工業聯合會高等教育教學改革研究項目（2021BKJGLX406）;湖北省高等學校哲學社科重點項目（21D049）教育部中華優秀傳統文化傳承基地（漢繡）課題項目（HXJD2022A08）.