楊大偉



孔曉峰
原名孔祥峰,號悟石,石門山人。1975年6月生于山東曲阜,2006年畢業于南開大學東方藝術系中國畫專業,獲碩士學位。現任教于南京師范大學美術學院國畫系,副教授,碩士研究生導師。中國美術家協會會員,江蘇省文聯書畫研究中心特聘研究員,江蘇省徐悲鴻研究會理事。《印象·柳葉·荷·禪》獲2014年度首屆國家藝術基金資助項目。多次參加中國美術家協會主辦展覽并獲獎;多幅作品被中國美術館、北京國際美術雙年展辦公室、上海明圓文化藝術中心等機構收藏。
從某種意義上來說,寫意花鳥作為一種藝術形式,是畫家參禪悟道的載體,把對大自然的生機和靈趣的感悟,變成人造的心靈的真實,即變現為人們創造出來的感性直覺。
孔曉峰喜歡雅致,縱橫驅逐,不拘于一;不囿于文人畫的興趣指向和筆墨把玩,放眼當今風物,在自然中寫生、觀察,向造化學習。他筆下的花草、鳥蟲等,“假物不如真象,假色不如天然”,神行處溫而正、淡而味、貞而潤,有竅、有骨、有髓,毫無孤寂荒寒之病,反倒是渣滓俱棄、氣韻鳧起,消弭了明艷與幽秘的隔膜,剛柔迭用,筆在墨在。花鳥文化的衍變,在一定程度上也是中國文化演進的投影,但就這一點來講,今人似乎難以逾越前人的境界。曉峰的寫意花鳥,以簡靜的特色卓然自立,不但形簡神完,筆精墨妙,且簡約疏淡,或疏花簡葉,或幽秀淡遠,隱約在光風霽月之中,清如水洗,靜如天籟,似有若無,欲顯還隱,足以體現作品精神境界的玄遠靈明。借物言志,寓情于物,造就了畫家畫面中含意雋永的花鳥意象。中國古代文人表達一己志向,抒發離愁別緒,少有直抒胸臆。我們可以看出,畫家關注的正是花鳥的內在氣韻與人之精神品質的聯系。世人謂“一花一世界”,曉峰沉浸其中,獨解花鳥之語。
中國人的山水情結可謂深之又深,山水語言的形成,不在一朝一夕。山水畫家似乎更應尊重中國人的山水審美慣勢,勿出乎“臥游”“暢神”“怡情適我心”,而“激勵心志”營造一個審美觀照的“第二自然”。
孔曉峰的山水畫具有視覺的生動性、意象的豐富性,更為突出的則是“內美”精神:平淡無奇的場景,簡略至極的房舍,平入直出的樹木。他的畫作山峰高峻、山泉漱瀑、叢篁幽居……比起許多人的精心結構,其作品似不經意的“偶得”,具有十足的傳統山水審美意趣;畫作近山清朗,遠山云橫,石渾厚而簡潔,樹蓊郁而蔭秀,疏密得宜,筆墨相彰,則是傳統功力的賦益。惲南田從文人畫的立場出發曾言:“妙在平澹,而奇不能過也,妙在淺近,而遠不能過也。妙在一水一石,而千崖萬壑不能過也。妙在一筆,而眾家服習不能過也。”用這樣的標準看曉峰的山水作品方感其中之妙處:旨在表現一種被過濾了的現實,一種活潑的生命意識.一種升華了的精神境界。儒家的道德感悟也是與山水連在一起的。《禮記·中庸》云:“天地之道,博也,厚也,高也,明也,悠也,久也。”正是以山高水長形容仁愛之道。“仁者樂山,智者樂水”,山水相對于我們都是永恒的東西,只有你我才是短暫的。自然之道就是山水之道,人們一旦進入山水,過濾了雜念,榮辱可以皆忘,同時滌清雜念及浮躁……
中國繪畫史告訴我們:一個好的中國畫畫家就應該是山水、人物、花鳥“三科”相融,“三科”之間不分伯仲,白石老人是最好的例證。花鳥、山水“二科”相容的,如八大山人、黃賓虹、陳子莊等所達到的高度,足以讓我們認識到藝術內美素質的精神是同一機杼的。
花鳥與山水雖同取自然之美,但取法不同,結境不同,一微觀天趣,一宏觀整體;一動,一穩。難得曉峰“二科”兼長,圖繪花鳥,禽活花芬、情景天成、生動靈秀。山水畫境,小戶牖中自有天地,出入造化;兩種不同的筆勢,互用互轉,柔境雄境并生。
對于曉峰的畫面無須多言,花鳥、山水有境,有境則自成高格。