高校音樂表演專業的舞臺實踐與創新創業研究

【摘 要】隨著高等院校藝術類人才與日俱增，為適應音樂表演類人才培養的需要，各高校不再是以往的模式化授課，漸漸跳出教材書本的局限性。對于音樂表演專業學生來說，舞臺藝術實踐不僅能檢驗個人的學習成果、發現自身專業的不足，從而精煉表演技巧，更重要的是能夠提升高校大學生的音樂文化自信，踐行新時代大學生的社會責任與使命擔當，從而引導學生符合自身發展和社會需求的就業選擇。

【關鍵詞】音樂表演；舞臺實踐；創新創業

【中圖分類號】J604.6；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）19—149—03

一、音樂表演舞臺實踐內涵解析與意義

（一）音樂舞臺藝術的實踐具復雜性、應用性和特色性

首先，復雜性在于音樂舞臺表演的構成要素。一場音樂舞臺表演由舞臺藝術總監、舞臺導演、舞臺音樂表演者、音樂作品編排者等等多個要素組合構成。通過多要素的專業技術水平展現與創新協調能力，從舞臺設計到作品編排、從演奏者表演到音樂欣賞者，這期間的緊密流程和彼此相互配合，進而構成一場音樂舞臺表演。

其次，應用性在于音樂舞臺的的應用價值。從音樂表演經濟性來講，有商業表演、公益表演、學術交流表演、競技舞臺表演；從音樂表演作品主題來看，有國內外作品分類，國內各個時代、作曲家音樂作品、國外各個時代、作曲家音樂作品等等，種類多，數量大。因此，音樂表演者要根據不同的音樂表演主題選擇合適的音樂表演作品，音樂欣賞者從個人音樂品味和音樂喜好選擇合適的音樂表演，多方面的選擇交織，相互吸引，進而實現音樂舞臺藝術實踐的應用性。

最后，特色性在于音樂表演主體特色。從音樂表演的大體方向來看，分為器樂表演和聲樂表演，而器樂表演的方向，有鍵盤樂器、西洋管弦樂器、民族管弦樂器三大類；而聲樂表演的方向，有美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三大類。這些不同種類的器樂和不同唱法的聲樂，擔任著音樂舞臺表演的大大小小的角色，有時會攜手合作，有時會各綻光芒。正是因為各個音樂表演主體相似的共性和豐富的個性，構成了音樂舞臺藝術的特色性。

（二）音樂表演舞臺的實踐意義

中國音樂文化發展自周代起，距今有3000多年的歷史，雄厚歷史文化底蘊及豐富的舞臺藝術實踐形式，使得我國在音樂表演領域可謂是趨于成熟，進而音樂欣賞著對于音樂舞臺表演具有較高、較為嚴格的評價標準。因此，音樂表演者不僅要具備成熟的專業技巧，還要克服舞臺表演前的緊張情緒，以及舞臺表演過程中的突發狀況。

一是合作交流的意義。通常演奏室內樂音樂作品，都是由二人以上演奏家組成演奏團體，有二重奏、三重奏等等。演奏家們通過語言交流或眼神、身體交流，共同努力合作達到表演最佳的演奏狀態。而作品的演奏效果往往與演奏家們關系的融洽形成正比，越是關系融洽，排練的效率越高，從而致使演奏效果越好。所以，通過音樂舞臺實踐，不僅能夠使演奏家們獲得表演后的自豪感，更能夠有機會進行演奏家之間的相互合作交流，在技巧上、表演上都能夠得到升華和滿足。

二是創造才能發展的意義。音樂表演是一種創造性的活動，是“二度創作”意義，以演奏家的演奏技巧為支撐，而演奏家對音樂作品的理解為表演增添色彩，當然在對于演奏家在表演時的心理素質和體能也是一種考驗。二度創作意義在于演奏者對于作曲家在譜面上創作的樂思進行自身感受的音樂處理，譜面上的樂譜是靜態的，但是演奏家演奏的音樂是動態的音響，欣賞者通過音響獲得審美體驗。因此，音樂表演在這其中是連接作曲家與聽眾的重要樞紐，演奏家不僅要精煉自身的演奏技巧，還要對音樂作品進行細膩的音樂藝術處理，在這二者的基礎上可以再展現個性化的表演風格。

二、高校音樂表演專業大學生創新創業發展概貌

（一）高校音樂專業大學生的創新創業機制

其一，探討音樂專業的就業現狀。高校對于大學生的未來就業開展了很多的就業教育，并根據當下的就業狀況及時調整，而對于高校音樂專業大學生而言，對于就業前的準備更要提早。首先，根據當下的就業方向，通常大多數音樂專業學生都會選擇與本專業相關的職業，譬如音樂教師、音樂演奏員、音樂理論研究等等。其次，根據國家對于人才的需要，自己未來的規劃積極向社會靠攏，結合實際情況做出方向上的選擇。因此，音樂專業大學生在學業就讀期間就要選擇好未來的方向，培養自己的專業能力和專業思維，不僅要具備成熟的音樂表演能力，還要對音樂理論知識基礎有所掌握，尤其中國音樂史、西方音樂史這兩門課程的學習更要充分。除此之外，還需要具備良好的職業道德情操和高尚的人格，提高自身的修養和整體素質，讓自身在激烈的就業環境中更具備競爭力。

其二，探討音樂專業人才的創新能力。創新創業是當下社會最渴求的能力，也是促使人才發展的積極動力。學校開展創新創業教育的機制，不僅能夠引導學生對自身未來發展展開思考，形成職業規劃的意識，對已經畢業的學生仍有深度的影響。尤其高校音樂專業學生，首先要意識創業與就業之間的聯系，明確自己的未來選擇；其次要有積極和健康的心理建樹，以應對在創業途中遇到的坎坷；最后要將音樂學科的應用與創新創業結合，推廣本專業的音樂價值。創新創業的能力并非是在就業前的應試能力，而是可以應用到未來工作中、競爭中。因此，創新創業是一種實用性極強的教育。

（二）高校音樂專業大學生的創新創業問題

一是高校引導大學生創新創業意識薄弱。在傳統的教育環境中，學校的重心放在培養學生的專業能力上。就音樂表演專業而言，學校設置的教育課程為音樂史、音樂理論知識等，專業課教師更關心學生的專業技巧水平，學生都在按部就班的完成自己的學業，致使整個學校充滿濃郁的學術氛圍，少一些創新創業的意識。在這種環境下，學生很難在創新創業上有所突破，就業選擇業略有局限性。

二是學生創新創業自主性意識薄弱。相較于其他專業大學生而言，音樂專業大學生思維跳躍、性格活潑開朗、個性較強，專業學習需要一定的經濟作為支撐，沒有過大的經濟壓力，有精力專注自身學習，享受學習的樂趣，很少會思考有關就業創業的問題。再者來講，音樂專業的學習，集中在對于已有作品的演繹或者改編，少有原創，致使學生缺乏創新思維。根據以往音樂畢業生的經驗，一般情況下學生工作環境是在音樂培訓機構或是音樂職業演奏員，少有與創新創業相關的活動，置身學生于創業市場，對他們來說是很難的挑戰。

（三）探索高校音樂專業大學生創新創業新途徑

1.注重培養音樂專業大學生的綜合能力

我國高等教育的新局面在于以“立德樹人”為中心，為社會培養全面全才的發展性人才。藝術專業院校不同于文科、理科專業，在培養目標上重心在于培養學生的專業技能。例如，器樂演奏的同學，在大學的學習期間，大量的時間都在磨練專業技術，提升演奏水平。在就業市場下，音樂專業學生優勢明顯不足，就業途徑較狹窄。在新形勢的就業環境下，藝術類高校應根據學生專業的就業需求，立足創新創業目標，發展藝術專業的色。音樂是實踐類的學科，音樂專業院校和綜合類大學音樂專業應根據創新創業的需求，制定適合音樂專業學生實踐活動方案，貼合創新創的目標，形成完備的創新創業教學體系，培養綜合性發展人才。

2.拓寬音樂專業大學生實踐范圍

音樂專業大學生接觸的社會環境有所局限，學校的生活方式單一，高校應開展多種的實踐活動或實習機會給予學生。對于音樂表演專業學生，學?？梢愿鶕澣栈蚴羌o念活動，開展豐富多彩的演出實踐活動，給予學生實踐機會。對于音樂教育專業的學生，學校可以聯合中小學校、音樂培訓機構等相關基地，給予學生實習的空間和氛圍。一是幫助學生找到自身定位，確定未來就業方向；二是引起學生專業學習興趣，激發學生創新創業的思維。除此實踐活動外，高校應積極開展講座、論壇等活動，邀請專業人士分享經驗、調整學生面對創業挑戰的焦慮，使樂專業學生更有信心面對在新形勢下創新創業的難題。

3.開展音樂專業與創新創業的綜合模式

在激烈的就業競爭環境中，創新創業能力凸顯杰出人才的重要能力。高校在培養學生的過程中，將創新創業融入至專業課堂中，同時提升學生的專業技巧和綜合素質，實現學生的全面發展，讓學生意識到創新創業能力對未來的重要作用。教師在教學過程中，構建課堂結構的多樣化，例如，聲樂專業的學生可以組成重唱或合唱組合，讓學生在合作與協調中提升自身競爭力，從而可以應對未來在就業中的突發狀況。鼓勵學生多參加社會實踐活動、社會志愿活動，積累實踐工作經驗；鼓勵學生參加比賽展演、實踐音樂會等相關專業活動，豐富專業經驗，為日后的創新創業筑建堅實的基礎。

三、構建高校音樂表演專業舞臺藝術實踐

隨著社會對于人才的需求越來越多樣化，高等院校藝術類招生人數也在逐年增長，伴隨我國物質文明的高速發展，人們對精神文明生活的追求也在逐漸提高，對于藝術有一定的審美水準。高校對于藝術人才的培養必須與市場需求相適應，而傳統的培養模式不再適合當今的發展，高校需要對當下專業人才的培養模式進行調整和改革。目前，高校音樂表演專業對于本專業人才培養的定位不夠準確，應與音樂教育專業、音樂理論專業區別對待，因為音樂表演專業重點培養音樂演奏技能人才，培養職業演奏員。不是研究性人才也不是教育性人才，而是音樂專業演奏人才。除此之外，對于人才的培養方式缺少特色性，在課程設置上、培養目標上、教學方法上沒有進行細化的安排與模式，音樂表演人才在舞臺表演實踐上并沒有突出專業特色，舞臺藝術演出效果不得力，致使音樂表演專業人才并沒有發揮出自身的實力與特色。因此，高等音樂院校要注重培養音樂表演專業學生的舞臺藝術表演能力，以激發其創新創業動力，滿足社會的人才需求，從而實現音樂表演專業人才的可持續性發展。

其一，定位人才發展方向，設計人才培養方案。從社會層面需求出發，以學生自身能力素質來定位。在當代社會，越來越多的人們開始追求生活質量，利用休閑娛樂時間提升審美情操，音樂會、話劇、歌劇成為熱門場所。伴隨國民素質的整體提高，越來越多的家庭注重培養孩子的興趣愛好，其中樂器的學習是多數家庭的選擇。文藝演出活動的興盛，迫切需要具有高水準的音樂演奏人員，且要具備一定的音樂專業知識。所以，高校音樂表演專業要培養具備音樂專業表演技能，在各種場合具有臨場應變能力，對于學生的音樂知識也要進行豐富的儲備，具有健康的身心和強大的體魄，造就出色的音樂表演專業人才。

其二，打造科學的音樂表演課程體系?？茖W的課程體系是依據社會需求、當地辦學特色而制定的，以強大的師資力量作為支撐，以科學豐富的課程作為作為地基，為培養全面發展的音樂表演人才。在音樂表演專業課上，強化演奏能力訓練，也要注重表演時的禮儀，在思想政治課上，培養學生的人文素養，增強民族文化自信心，堅定思想信念，使學生在學習的過程中能夠不斷的提高自身專業技能和綜合素質。要根據社會的需求的多變性，及時設計和調整方案，力求學校教育與時俱進，培育的人才能適應社會的發展并服務于社會。

其三，設立表演實踐演藝基地。音樂表演專業的學生是以表演為本，設立音樂表演專業學生的實習基地，并要加強基地管理工作，合理設計實習內容，確定實習實踐，為打造學生打造穩定舒適的表演環境。高校加大對樂團的經費投入，邀請業內知名人士為學生指點，設立活動藝術周、音樂會等活動，為學生打造登臺表演的機會。通過這些優質資源和平臺，讓學生有所收獲，有成就感。

四、結語

現如今，當今德智體美勞的全面發展，要求學生具備較高的人文素養、思想政治覺悟和職業素質。在此基礎上還要具備強有力專業競爭水平，在表演和理論方面都有較強的水平。學生也要養成面對未來就業環境中遇到苦難不畏縮的能力，靈活應對各種突發狀況。音樂表演專業是一門極具特色的專業，高校要重視對于音樂表演專業學生的培養，發揮特色優勢，重視技能與職業道德培養，譜寫音樂表演專業創新船業的新篇章。

參考文獻：

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[4]李思達.高校音樂專業大學生創新創業途徑探索[J].藝術評鑒，2022（13）.

★通訊作者：何藝

基金項目：本文系高校音樂思政創新性發展與大學生就業規劃研究（項目編號：HSDSSCX2022—55）。

作者簡介：姜雨蒙（1999—），女，黑龍江佳木斯人，碩士在讀，哈爾濱師范大學，研究方向為器樂表演與教學。