江西儺舞服飾傳承古韻

宋蘇敏 楊小明

儺舞是一種傳統舞蹈形式，流行于江西、湖南等地，是中國傳統文化的重要載體，記載著先人們與惡劣的自然環境抗爭的過程。在古代時期，先人們為了迎神驅鬼，讓儺舞表演者穿上特殊服飾，希望通過特殊的舞蹈動作實現驅魔戰鬼、祈求平安的愿望。如今看來，這些充滿迷信色彩的藝術形式與現代科學背道而馳，但是從文化傳承的角度來看，儺舞是中國傳統文化的重要組成部分，尤其是儺舞的服飾具有獨特的設計理念和顏色組合技巧，對當代服裝設計、文化研究有著寶貴的研究價值。現以此為出發點深入分析儺舞的發展歷史、儺舞服飾的組成和藝術特色，對如何展現其當代價值提出建議，以促進儺舞的傳播和儺舞服飾的可持續發展。

在中國古代時期，先人們的生活環境十分惡劣，由于尚未掌握先進的農業生產技術，因此其主要“靠天吃飯”。因為先人們缺乏科學知識，很多現在看來可以解釋清楚的自然現象，在古代就會被蒙上一層神秘的宗教色彩，先人們認為這是神的旨意或者是有鬼怪作祟。因此，古代誕生了各種各樣的降妖除魔的儀式，有祭祀儀式、除鬼習俗等，這些儀式寄托著先人們對美好生活的期盼和向往。本文的研究對象就是誕生于古代的驅魔儀式——儺舞。

江西儺舞簡介

儺舞，其中最典型的是南豐儺舞。南豐儺舞是我國江西省重要的傳統舞蹈形式之一，同時也是我國重要的非物質文化遺產之一。根據相關歷史資料考證，江西地區的儺舞起源于遠古時期，有專家提出儺舞最初是一種祭祀儀式，是為了紀念當地居民的圖騰虎而創立的，距今已有三千余年。在秦朝時期，這種流行于贛地的祭祀儀式被引入宮廷之中，儀式逐漸程式化，由單純的驅邪逐疫儀式發展成融祭祀與娛人為一體的文藝活動，而后再從宮廷傳入民間，番君吳芮就曾奉命傳儺（民國《南豐縣志》）。到了唐朝和宋朝時期，儺舞受到宮廷儀式的影響，得到了創新性發展，其中最重要的變化是開始有鐘馗、小妹、灶神等角色，并且逐步出現娛樂元素。隨著時間的推移，儺舞獲得了進一步的發展，其突破了驅邪逐疫的范疇，融入了其他藝術形式的舞蹈動作，尤其是對戲曲中的武打動作進行了有機的吸收和創新；在表演內容上，神話故事、民間傳說等內容的引入使得儺舞的內涵進一步豐富，吸引力進一步增強，觀眾范圍不斷擴大。中華人民共和國成立之后，儺舞作為一種民間藝術形式，得到了很好的傳承。但是儺舞開始出現類型的分化，除了傳統的大儺舞之外，還衍生出了八仙、和合等雜儺舞，儺戲和儺獅舞也成為獨立的表演類型，儺舞的藝術形式更加豐富。

從儺舞的儀式來看，其大致可分為起儺下殿、演儺跳儺、驅儺解儺、搜儺搜除、圓儺上殿四段儀式，每段儀式都有規定的禮儀和套數，儺樂、儺服、儺具、儺歌豐富多彩，神詞、贊詩、符咒內容豐富。從儺舞的內容來看，其大多取材于神話傳說與歷史典故，既有驅鬼逐疫的《開山》等節目，也有演義傳奇人物的《關公祭刀》等，還有展現農耕文化情結的《獺捉鯉魚精》等。從表演特點來看，儺舞還有文儺與武儺之分，單人舞、雙人舞和多人舞之分。

江西儺舞服飾特征分析

中國紅是儺舞服飾的代表顏色，紅色象征遠離邪惡與熱忱喜慶，傳統的手工藝人善“以色扶形”，通過色彩的力量造型達意。儺舞服飾與傳統寓意吉祥的紋樣都是南豐人民驅疫攘災、納福求賢、盼平安如意的心理映射。儺舞服飾的外形、顏色、制式都較為豐富，既借鑒了中國傳統服飾，又融入了祭祀功能需要的獨特元素，種類多元。從形式上看，有衫、袍、背心、裳、褲、甲衣、蟒袍、云肩等。具體來看，不同的儺舞形式有不同的表演服飾，大儺舞的服飾有紅花衣裳、花衫紅褲、紅袍背心、披甲，還有戲曲服飾；竹馬儺舞的服飾有朱衣戰袍、素色長袍；和合儺舞有黃袍馬甲；八仙儺舞有長袍短衫，且表演者都戴有赤幘黃巾、儺面具。江西儺舞服飾經歷了很長時間的歷史演變，漢代的儺舞服飾以玄、朱兩色為主，衣服類型也只有幘、衣、裳、褶之制。玄色為天剛亮時的顏色，代表著天；黃色為土地的顏色，代表著地；朱色代表降妖。儺舞最初的服飾以玄、朱兩色為主，代表著借助天地的力量震鬼驅魔。在儺舞發展初期，衣服的顏色主要采用中國傳統的吉祥色或者是帶有肅穆色彩的顏色，衣服制作簡單，花紋較少。儺舞服飾在繼承明清古儺“赤幘”（紅頭巾）、“朱裳”（紅裙子）、“綠鞲衣”（綠袖套）舊制的同時也在不斷創新，引入娛樂元素，使服飾變得更加多元化和鮮艷化。裝飾風格上也融入了印染工藝與刺繡、鑲緄、貼補工藝。

儺舞服飾的研究價值分析

儺舞服飾是研究不同時期文化的“活化石”

儺舞服飾被稱為研究中國古代祭祀文化的“活化石”，儺舞服飾的演變過程體現了中國不同時期祭祀文化的演變過程。通過對不斷變化的儺舞服飾進行研究，可以深入了解古人的精神觀念和心理狀態。中國的傳統哲學始終講究天人合一，如今的生態環境保護也強調要尊重自然和保護自然。儺舞的服飾蘊含著人與自然合一的思想，比如顏色的選取等，都有著深刻的文化寓意。因此，必須重視對儺舞服飾的保護性研究，系統厘清儺舞服飾的發展脈絡，尤其是要把儺舞服飾研究和儺舞其他元素的研究結合起來，立足于時代背景，深入剖析其背后蘊藏的文化意義。

儺舞服飾為當代服裝設計提供新元素

當代服裝設計不斷追求創新，近年來，不少服裝設計師開始挖掘我國傳統服飾中的元素，比如百褶裙、戲曲服飾花紋的創新應用，既可以突出特色，實現美學效果，又可以展現出中華文化的特色，在國際舞臺傳播中國傳統文化。儺舞服飾經過幾千年的發展，從粗糙逐漸走向精致，其元素組成也從素色向多樣花紋轉變。對于當前的服裝設計而言，儺舞服飾是一座取之不盡、用之不竭的寶庫。從儺舞服飾的元素來看，其有幾何花紋、動物花紋、植物花紋，其中幾何花紋意義深遠，設計精良，簡單明了，與國際一線大品牌的服裝設計有著異曲同工之妙。所以，現在的服裝設計師應該充分重視儺舞服飾的藝術價值，認真剖析其蘊含的哲學價值、幾何美感，并結合現代大眾的審美需求，進行創新性的應用。此外，還可以充分借鑒儺舞服飾的裁縫技藝和面料刺繡，從而提高現代服飾設計的多樣性和精致性。

儺舞服飾是凝聚民間共識的精神符號

儺舞是江西一帶民眾的共同記憶，是流淌在人們血液中的文化符號。每到過年時，儺舞表演者就會戴上儺面具，穿上儺舞服飾，進行祈福和娛樂表演。可以說，儺舞已經成為江西地區民間民俗的重要組成部分，儺舞服飾成為民眾獨特的精神符號，可以有效增強大眾的文化自信，增強大眾戰勝艱難困苦的勇氣，還可以進一步強化區域文化認同感，增強向心力和凝聚力。如果沒有儺舞服飾，儺舞也將不復存在，當地居民的文化自信也會大大減弱。所以，要將儺舞服飾放到文化傳承的維度進行考察，放到民族自信的范疇中進行保護，充分發揮儺舞服飾凝聚民眾共識、增強民眾文化自信的作用。

江西南豐儺服“以畫入繡”傳承古韻的途徑研究

在繼承傳統工藝的基礎上進行創新

儺舞源于我國古代的祭祀活動，詭譎又神秘。伴隨時間的推移，儺舞逐漸成為一種文化的象征，是一種用反復夸張的動作配以鮮艷奪目的服飾進行的戲劇表演活動。儺舞表演時，表演者穿著儺舞服飾，佩戴面具，為儺舞表演增添了魅力，使得表演更具沖擊力、震撼力。

江西南豐儺舞服飾十分具有代表性，儺舞服飾的紋樣古樸，色彩鮮艷，充滿異域風情，同時散發著獨特的魅力。從古至今，儺舞服飾都頗負盛名。在新時代，南豐儺舞服飾得到創新，紡織技藝得以升級，工藝技術越來越精進。儺舞服飾設計者在繼承傳統工藝的基礎上進行大膽的創新，使得儺舞服飾發生了很多新變化，儺舞服飾的色彩日漸豐富，儺舞服飾的整體裝飾效果更加多元化。

融合發展，汲取多種文化的精華

關于儺舞服飾的研究，《漢書·禮儀志》等著作中有所體現：“方相氏掌蒙熊皮、黃金四目、玄衣朱裳、執戈揚盾，率百隸而時難，以索室驅疫。”這句話形象地描繪出負責驅疫的方相氏頭套面具，雙目明亮，身披熊皮，上衣玄色，下裳朱色，執戈舉矛，帶領眾人驅逐疫鬼精怪的情境。

從西漢時期到唐朝時期，南豐儺舞服飾在漫長的歷史發展進程中兼收并蓄，不僅融合了多種文化的精華，同時還保存了傳統驅逐疫癘的祭祀內容。這讓儺舞服飾具有豐厚的文化底蘊，同時也具有社戲娛神樂人的特性，深受大眾喜愛。

充分利用書畫元素，彰顯書畫藝術價值

在兩宋時期，很多書畫元素融入了儺舞服飾之中。《東京夢華錄》中記載了北宋后期，宮儺“至除日，禁中呈大儺儀，并用皇城親事官、諸班均戴假面，繡畫色衣，手執金搶龍旗”。

大部分南豐儺舞服飾都是用織繡制作而成的。南豐儺舞服飾以書畫入織繡的形式進行了創新，這在儺舞服飾的發展歷史上有著突破性的意義。明朝時期，儺舞服飾的形制和種類更加豐富。現如今，南豐大部分地區的儺舞服飾都繼承了明朝時期儺舞服飾的風格，并在此基礎上進行了創新。

南豐儺服款式繁多

南豐的儺舞服飾有很多款式，在工藝、面料、紋樣、色彩與形式、內容方面均有所不同，同時還會根據各個人物的性格、社會地位等定制不同款式的服裝。

從南豐儺舞服飾的類型來看，南豐儺舞服飾可以分為四大類：八仙舞服飾、和合舞服飾、竹馬舞服飾、大儺舞服飾。從款式來劃分，可以分成“蟒袍”“褲”“裳”“甲衣”“背心”“袍”“衫”等。觀察南豐儺舞服飾，從類型和款式中不難看出其對美觀的重視，旨在為觀眾帶來別具一格的視覺上的享受。與此同時，南豐的儺舞服飾中也有“紅布長袍”“雜色背心”以及“戲曲服飾”“花衫紅褲”“黃袍馬甲”“素色長袍”等。

總的來說，南豐儺舞服飾種類豐富，被認為是我國戲劇服飾中最繁復的品類。一方面，男女表演者的儺舞服飾存在很大差異；另一方面，不同的班底以及不同的儺舞也都有不同的服裝。

堅持以中國紅為主色調

據葉根明（三溪鄉石郵村黨支部書記）概括：南豐的鄉民一代一代都是日出而作，日落而息地勞作與生活著，生活安逸且有樂趣，生產生活中最大的威脅來自天災，紅色色調鮮明，同時寓意深刻，不僅象征著積極、熱情、喜慶，還象征著南豐鄉民對人丁興旺的熱烈期盼。

紋樣紛繁且排組靈活，提高藝術表現力

南豐儺舞服飾的紋樣豐富繁雜，排列組合靈活多變，既具有較強的視覺表現力，又充分表達出南豐人內心五谷豐登、納吉求祥的美好愿望，更是傳統紋樣和地域民俗文化良好融合的結晶。南豐儺舞服飾的發展歷經幾千年，是我國的藝術文化瑰寶。儺舞服飾和儺面具都是儺舞的主要物質載體。隨著社會的發展，多名老藝人的相繼離世，南豐儺舞服飾制作技藝后繼無人，其發展陷入困境。

20世紀末期，在相關部門的引領下，南豐下屬各個鄉鎮都開始重新制作儺舞服飾與儺面具，使儺舞服飾的制作工藝技術得以復蘇并傳承下來。現如今，隨著民間手工技術的日漸成熟，南豐儺舞服飾在過去的背心、大襟衫、袍的基礎上進行了創新。除此之外，為了配合舞臺的燈光效果，儺舞服飾面料的色澤以及色彩更加鮮亮。

綜上，不論是從紡織技藝的角度來看，還是從儺舞服飾傳承和發展的角度來看，江西儺舞服飾都有傳承的價值。所以，一方面，要從紡織歷史文化著手，了解江西儺舞服飾的特色，從歷史文化角度解析江西儺舞服飾，堅持繼承和創新；另一方面，要堅持江西儺舞服飾的特色，推動江西儺舞服飾與多元素融合，靈活排組，設計豐富的紋樣，提高儺舞服飾的藝術表現力。

（作者單位：東華大學人文學院）