“雙減”政策下美術作業的分層優化設計策略

摘 " 要：隨著“雙減”政策的實施，教育界正面臨著重新調整教學方法和內容的挑戰。本文以美術教育為例，探討了在“雙減”政策背景下，如何進行美術作業的分層優化設計。首先，筆者分析了“雙減”政策對美術作業設計的影響，指出作業量的減少與美術教育質量的關系。隨后，提出了分層優化設計策略，包括初級層次的基礎技能培養、中級層次的個性發展與創意表達，以及高級層次的深度發掘與創作實踐。筆者結合實際案例，詳細描述了每個層次的教學方法和內容，旨在為美術教育者提供實用的參考，確保在滿足“雙減”政策要求的同時，充分發揮學生的藝術潛能，提高美術教育的質量。

關鍵詞：“雙減”政策 美術作業 分層優化設計

在當前中國教育“內卷”“雞娃”的大背景下，“雙減”政策如一股清風撲面而來，旨在減輕學生課內外學習負擔，讓學生擁有更加輕松愉快的學習環境。在這場以學生為本、關注個體發展的教育改革浪潮中，我國義務教育階段的美術教育也迎來了變革。美術不僅是一種視覺藝術，更是學生想象力和創造力的體現，是培養學生審美情感、提高學生審美能力的重要途徑。

“雙減”政策的推行，讓教師重新審視美術作業的定位和價值，思考如何在減輕學生負擔的同時，保持美術教育的趣味性和啟發性，激發學生的創造力和想象力。同時，在“新課標”的背景下，如何巧妙地設計美術作業，使作業布置既能遵循“雙減”政策的要求，又能滿足不同層次學生的需求，成為美術教師面臨的一大挑戰。因此，本文旨在探討“雙減”政策下美術作業的分層優化設計策略，期望為美術教育實踐提供新的思路和啟示。通過本研究， 筆者希望點燃學生對美術的熱愛之情，引領他們走進多彩的藝術世界，體驗個性化的藝術之旅，激發他們無限的創意，促使學生在輕松愉快的學習氛圍中享受藝術的樂趣，發掘自我潛能，成長為具有獨立思考能力和創造能力的“未來之星”。

一、“雙減”政策對美術作業的影響分析

（一）美術作業量的減少

“雙減”政策的實施旨在減輕學生的作業負擔和校外培訓負擔。在這一背景下，美術作業的布置也受到了直接的影響。盡管作業量的減少可以為學生留下更多的自由時間，但它也意味著學生在家中的美術實踐機會減少。美術是一門重視實踐和技能訓練的學科，在美術學習中，持續的練習尤為重要。減少作業量可能會導致學生在技能訓練、創意思考和藝術實踐方面的機會減少。長期下來，可能會影響學生藝術基礎技能的持續發展。同時，由于缺少了日常的藝術實踐，學生在藝術欣賞、創意表達和技能運用等方面的發展也會受到制約。

（二）美術教育質量的挑戰

美術作業量的減少也帶來了教育質量方面的挑戰。一方面，由于作業量的減少，學生缺乏足夠的練習，基礎技能的培養受到了影響；另一方面，教師在設計作業時，為了遵循“雙減”政策，可能會過分簡化作業內容，導致學生缺乏深入思考和實踐的機會。進一步地，在追求減輕學生負擔的過程中，教師可能會忽略對學生個性和創造力的培養。雖然“雙減”政策為學生提供了更多的藝術實踐機會，但也給美術教育帶來了挑戰。因此，如何在減輕學生負擔的同時，保證美術教育的質量，尋找合適的教學和作業設計策略，成為當前美術教育工作者面臨的重要課題。

二、分層優化設計策略的提出

（一）分層教學法的原理

分層教學法源于教育心理學的“差異性原則”，該原則強調每個學生都有獨特的學習需求、興趣和能力，因此教學應適應學生的這些差異，實現個性化教育。這一原理的提出，正是為了解決傳統教育模式中“一刀切”的問題，促進學生的全面發展?！安町愋栽瓌t”告訴我們，每個學生都有獨特的學習需求、興趣、動機和發展節奏。因此，教師在教學過程中應當充分考慮這些因素，確保教學活動能夠適應不同學生的需求。具體來說，分層教學法主要包括以下幾個方面的原理。

首先，認知差異原理。每個學生的認知結構和認知水平都有所不同，因此教學活動應當滿足不同認知水平學生的需求，為學生提供適當的挑戰，促使學生達到更高的認知水平。其次，興趣動機原理。學生的學習興趣和動機對他們的學習成效有著直接的影響。分層教學法能夠通過提供差異化的學習內容和活動，激發學生的學習興趣和動機，從而提高教學效率。最后，自主學習原理。分層教學法強調學生的自主性，鼓勵學生根據自己的興趣和需求，選擇適合自己的學習路徑和方法，從而培養學生的自主學習能力和責任感。以大多數學校實施的分層教學為例，學校將學生分為基礎層、發展層和提高層，針對不同層次的學生制訂了不同的教學計劃和作業要求。這樣的教學安排方式，有利于學生自主學習能力的發展。

此外，評價也是分層教學法的重要組成部分。合理的評價方式能夠準確地反映學生的學習成果，激勵學生更加努力學習。在分層教學中，教師應當采用多元化的評價方式，結合學生的實際表現，進行公正、客觀的評價，增強學生的自信心。為了更準確地反映學生的學習成果，激勵學生不斷努力，分層教學法提倡采用多元化的評價方式。多元化的評價方式包括作品評價、學習過程評價、同伴互評、自我評價等。這些多元化的評價方式，能夠全方位、多角度地反映學生的學習狀態和發展情況，有助于教師更全面、更深刻地了解學生，進而制訂更為貼切的教學策略。

（二）分層優化設計策略在美術教育中的實踐

美術教育與其他學科教育的不同之處在于，它更加注重學生創造力、審美能力和實踐能力的培養。因此，在美術教育中實施分層優化設計策略，需要教師考慮如何激發學生的藝術興趣，培養學生的藝術創造力，以及如何通過實踐活動提高學生的藝術表達技能。

在美術教育中，針對不同層次學生的教學內容和方法應有一定的差異。例如，對于基礎層學生，教師可以設計更多與基礎繪畫技巧、色彩搭配等相關的教學內容，采用示范、引導等教學方法，幫助學生夯實基礎。而對于發展層和提高層的學生，教師則可以引入藝術史、藝術評論等具有深度的內容，培養學生的獨立思考和藝術創造能力。

在美術教育的評價環節，教師除了考慮作品的繪畫技巧和表現力，還需要關注學生的創意、思考深度和個性化表達。因此，分層優化設計策略中的評價體系應該包含多元化的評價標準和方式，如創意性評價、過程性評價、展示性評價等，以全面、客觀地反映學生的學習成果。在美術課程的評價中，教師不僅要考查學生的作品完成度，還要關注學生在創作過程中展現的創意和解決問題的能力。教師要定期組織學生展示自己的作品，并鼓勵學生互相評價。通過這種方式，學生不僅能夠學會欣賞和分析美術作品，還能夠培養自身的批判性思維和藝術表達能力。

隨著學生藝術水平的提高和個性的顯現，教師需要不斷地調整教學策略，以適應學生的發展。這可能涉及調整教學內容的深度和廣度、引入新的藝術元素和創作方法、提供更多的實踐機會等。以版畫教學為例，教師如果發現學生對于傳統版畫技法已經掌握得較為熟練，就可以適時引入數字版畫的相關知識和技術，開展跨媒介的藝術創作實踐。通過這種靈活的教學調整，學生的藝術視野能夠得到開闊，創作能力也能夠得到進一步提升。

總之，在美術教育中實施分層優化設計策略，教師需要充分考慮美術教育的特殊性，實現美術教育的個性化和差異化發展，培養學生的藝術興趣和創造能力。

（三）“雙減”政策下美術作業的分層優化設計策略

在初級層次的教學中，教師要注重對學生基礎技能的培養。對于初級層次的學生，美術作業設計的重點應放在基礎技能的培養上。在這一階段，作業設計的核心是通過多樣化、趣味性強的實踐活動，幫助學生夯實基礎，培養學生的美術興趣。

例如，教師可以設計以自然為主題的素描作業，引導學生觀察身邊的樹木、動物，學習運用線條、光影來表現觀察對象的形態與結構。通過這類作業，學生不僅能夠提高觀察力和美術表達能力，還能夠初步體驗藝術創作的樂趣。作業內容可以為簡單的素描、色彩填充、基礎構圖練習等，從而幫助學生逐步打好藝術基礎，激發學生對美術的興趣。例如，教師在布置以“我的家鄉”為主題的素描作業時，可以要求學生觀察身邊的環境，運用基礎的素描技巧表現家鄉的特色。這樣的作業既鍛煉了學生的觀察和表現能力，又能夠幫助他們更好地理解和珍惜家鄉的文化。

在中級層次的教學中，教師可以注重培養學生的個性發展和創意表達能力。中級層次的學生通常已經具備一定的藝術基礎，因此，作業設計可以更加注重個性發展與創意表達，著重于激發學生的創造力，引導他們嘗試不同的藝術表現手法和藝術風格。

以“多媒體藝術創作”為例，教師可以鼓勵學生融合傳統繪畫與數字技術，捕捉校園、家庭和社區中的獨特景象，并運用手繪、拼貼等混合媒體技術，將攝影與傳統藝術形式相結合，創作出具有個性的藝術作品。這種藝術實踐不僅開闊了學生的藝術視野，還鍛煉了他們的創意思維和實踐能力。同時，教師可以引導學生在掌握基礎技能的基礎上，嘗試不同的藝術風格、表現手法，發揮個性和創意。以“創意拼貼”為例，教師可以要求學生收集不同的材料，如廢紙、布片、樹葉等，結合繪畫知識創作一幅拼貼畫。這樣的作業不僅鍛煉了學生的手工能力，還激發了他們的創意思維，培養了他們的藝術審美能力。

為了進一步推動學生的個性發展與創意表達，學校還可以與社區、藝術機構合作，為學生提供更多的藝術體驗機會。例如，教師可以組織學生參與社區藝術項目，與當地藝術工作者一同創作街頭藝術作品；或參加青少年藝術展，彼此交流藝術創意，共同成長。此外，創意思維訓練也是此階段的重要內容。教師可以引導學生進行“頭腦風暴”，激發他們的聯想與想象，將抽象思維轉化為具體的藝術形式。這種思維訓練不僅能夠提高學生的創造力，還有助于培養他們的批判性思維和解決問題的能力。

在高級層次的教學中，教師要注重深度發掘與創作實踐。高級層次的學生往往已經具有較強的藝術理論知識和實踐能力，因此，教師的作業設計應該注重深度發掘與創作實踐。教師可以鼓勵學生進行藝術研究，探索個人風格，進行深度創作。例如，教師可以布置“社會問題的藝術表達”主題作業，要求學生選擇一個社會問題，進行深入研究，并通過藝術的方式進行表達。這樣的作業不僅能幫助學生提高藝術創作能力，還培養了他們的社會責任感和批判性思維。

以“主題深度研究”為例，教師可以要求學生選擇一個自己感興趣的藝術主題，如某一藝術流派、藝術家，或是某一社會問題等，進行深入的研究和分析，并以此為基礎進行藝術創作。這樣的作業不僅能夠幫助學生深入理解藝術和社會的內在聯系，提高學生的藝術理論水平，還能夠鍛煉學生的研究能力和實踐能力。

在具體實施策略上，很多學校在近年實施了“藝術探究項目”，學生在教師的指導下自選藝術主題，進行半年或一年的深度研究。他們需要獨立收集資料，進行實地考察，與藝術家和專家交流，并最終完成一件集研究、創作與展示于一體的藝術項目。這種項目式學習使學生有機會深入探索自己感興趣的藝術領域，極大地提升了他們的綜合素質。為了進一步增加學生的藝術實踐經驗，學校還可以與國內外藝術院校、研究機構建立合作關系，為學生提供參與高水平藝術研究和創作的機會。例如，學校可以組織學生參加國際藝術夏令營，與世界各地的藝術家和學者一同學習、探討，或組織學生參觀藝術展覽，讓學生親身體驗藝術的魅力，從而進一步提高自己的藝術修養和創作能力。

總之，通過精心設計和組織，教師可以為學生提供豐富多樣、具有挑戰性的美術作業，幫助學生進一步發展個性、提高創意表達能力、深入探究藝術內涵，實現更高層次的藝術創作。

參考文獻：

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（作者單位：江西省萍鄉市安源區教師發展中心）