舞臺劇中導演的理念與現場發揮探討

摘 要：任何一場舞臺演出過程中，導演都發揮著不可或缺的作用，通過多種不同的藝術表達方式，將舞臺劇中所展現出的思想價值全部傳遞給觀眾，其需要利用的不僅僅是劇本本身，還包括舞臺的布置以及舞臺效果，只有進行全方位的把控和解讀，才能夠將舞臺劇的思想逐步展現在觀眾面前，更能夠讓演員通過精湛的表演將創造理念更加充分地進行展現，提高舞臺劇表現的整體效果，為觀眾帶來視覺上和聽覺上的美好享受，讓觀眾能夠感受到來自藝術的熏陶。

關鍵詞：舞臺劇；導演理念；現場發揮

中圖分類號：J811文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-0-03

近幾年，我國舞臺藝術發展速度越來越快，有很多杰出的藝術作品在舞臺上被呈現出來，這些藝術作品本身具有極強的思想性、藝術性以及觀賞性，是我國藝術發展中不可多得的作品。通過完美的演出能夠將作品本身所想要傳遞出的思想感情以及精神境界的變化展現在觀眾面前，讓觀眾感受到舞臺劇所具有的獨特美感以及獨特的思想價值，提高舞臺劇在當前的發展質量。

一、舞臺劇中導演的理念與現場發揮的重要性

近幾年，我國舞臺劇發展速度越來越快，越來越多的人開始接受并且喜愛舞臺劇這一種藝術表達方式。舞臺藝術作品也需要不斷進行創新，不斷展現全新的形勢下其所想要傳遞出的思想和價值。導演對舞臺的創造理念以及現場把控要求也在不斷提高。作為導演首先需要了解舞臺劇的劇本，并且對劇本進行深入的探索和解析，充分地了解劇本所傳遞出的不同人物內核，了解人物的劇情以及創作者的中心思想所在，運用合適、恰當的藝術表達手法，能夠將藝術語言進行充分的展現，并且將藝術表達詞匯和藝術風格融為一體，形成極為良好的藝術語言，讓觀眾在看到該舞臺劇時就能夠了解劇本傳遞出的思想，這也是當前在進行舞臺創造時的最重要創造理念。導演要與演員和其他相關人員進行完美的配合，才能創造出更好的表達方式。其次，導演應明確在進行劇本的展現過程中，劇本并不是最為關鍵的內容，只有充分地將導演的舞臺創造理念、現場把控能力進行合理的、有效的發揮，才能夠更好地將舞臺藝術與導演藝術完美進行融合，打造出更加精彩的舞臺，同時也能夠促進我國舞臺劇這一藝術表演形式實現繁榮發展，讓舞臺劇所展現的魅力更加清晰，更加明了。

二、舞臺劇中導演的理念與現場發揮的方式

（一）導演理念的發揮

在舞臺劇中，導演理念的發揮是在特定的舞臺上將藝術形式充分地進行展現，舞臺劇是一種獨具魅力的藝術表演形式，其最終呈現的表演形式是在舞臺上完成的。導演在其中所承擔的不僅僅是幕后總指揮還是幕后的藝術籌劃。為此，要求在進行舞臺劇的排練過程中，導演需要在一段時間內對藝術形式的多種表達進行合理的整合，對舞臺劇所呈現出的效果以及所展現出的內容進行大致的預判，特別是在進行舞臺劇的表演過程中，導演自身的協調能力、藝術表達能力、藝術組織能力尤為重要，導演需要對舞臺劇所呈現出的效果和方式進行預判。在舞臺劇進行表演的過程中，導演本身的藝術協調能力、藝術組織能力、現場把控能力都在考驗著導演自身的藝術素養。特別是在舞臺劇表演的過程中，由于舞臺劇在表演時直接面對著觀眾，這是一個及時的回饋狀態，觀眾擁有最為直接的聽覺和視覺體驗，這也是對導演與演員的呈現效果的反饋。

在進行舞臺表演的過程中導演需要在十分有限的空間內給所有觀眾帶來極強的藝術體驗和藝術享受，導演在整個舞臺劇的指導過程中，還需要全方位地跟進舞臺劇的表演，注重燈光音效和舞臺氛圍之間的有效配合，能夠實現三者之間的有效調整并及時地更正其中存在的問題，配合舞臺劇本身所具有的突發性和復雜性等一系列的特征。確保在進行舞臺劇的表演時，表演質量得以提高，能夠讓觀眾擁有更為美妙的舞臺體驗，同時也要求導演具備十分強大的現場掌控和現場發揮能力。在舞臺劇的表演過程中，藝術的形式是多種多樣的，其相互結合才能夠刺激觀眾的感官。為此，想象力的發揮在這一階段也極為重要，需要結合舞臺劇表演過程中現場觀眾的反饋，對舞臺劇后續的表演效果進行優化和改良，使得舞臺劇展現質量能夠得到進一步的提升，同時也能夠不斷地優化舞臺劇這一種獨特的藝術表演形式。作為舞臺劇的導演則需要具有極強的藝術修養和藝術領悟能力，能夠在現場對整體劇目進行把控，提高把控的質量，加強對節目的編排能力以及節奏控制能力，能夠充分結合不同的藝術形式將其融入當前舞臺劇編排和呈現中，實現導演藝術和舞臺藝術的相互結合[1]。

（二）藝術表現形式的選擇

近幾年，我國藝術發展速度越來越快，在這個過程中我們發現藝術的表達形式可謂是極為多樣化，并且舞臺劇藝術也在近幾年不斷地復蘇，逐步走向繁榮，出現了很多極具藝術性、思想性與觀賞性的舞臺劇。這些不同的作品不僅僅充分地展現了舞臺劇所具有的獨特價值，同時也對舞臺劇的導演提出了更高的要求。在進行舞臺劇的排練過程中應明確導演的能力，其直接關系到舞臺劇最終的藝術呈現效果以及藝術呈現質量。如果導演自身的思想表達能力相對較差，進行舞臺劇的展現過程中，其展現質量也無法得到提升。導演需要在一段時間內對大量的藝術進行整理和融合，同時還需要對舞臺劇所展現出的效果進行有效的預判，才能夠在當前更好地滿足觀眾的實際需求。在進行舞臺劇的表演過程中，表演者或導演會運用到一些特殊的表演形式以及肢體動作，將作者在劇本創作過程中所想要展現出的精神充分地體現出來，加之融合現代化的審美元素，才能夠讓舞臺劇在這一階段散發出獨特的魅力。所有的舞臺劇內容都是在不斷地創新和修改中漸漸形成的，每一個呈現在舞臺上的作品，都經歷了千錘百煉，這樣才得以塑造出各種各樣的劇種。舞臺劇的制作過程精良才能夠擁有良好的觀眾基礎，在進行舞臺劇的展現時應明確舞臺劇不僅僅是深刻的文學藝術以及思想，更需要通過導演所選擇的藝術形式和技巧進行表達，讓觀眾了解這種藝術表達形式，讓觀眾在觀賞舞臺劇的過程中能夠感悟舞臺劇所想要傳遞出的思想，并且做好舞臺劇內容和表達上的挖掘和理解，找出更多適宜舞臺劇表現的藝術手法。

通過導演獨特的藝術視角，將藝術行為詞匯和表演語言相互融合、相互轉化，最終將舞臺劇的故事情節更加生動地展現出來，能夠讓每一個觀眾感受到藝術所具有的獨特魅力，導演是舞臺劇這種藝術作品的講解員，肩負著充分解讀藝術作品的責任。為此，導演也需要具備極強的藝術修養、具備強大的現場控制能力，并且進行有效的發揮，才能夠將不同的藝術形式與導演自身水平相融合，形成極為良好的舞臺劇表演，這能夠促進我國舞臺劇的藝術有效展現。舞臺劇導演的自我修養應對藝術舞臺進行全方位的解析，才能夠更好地呈現出觀眾的視覺與聽覺體驗。在充分把握自身作品內涵的同時，導演需要對舞臺劇的整個表演風格進行準確的定位，處理好矛盾與主線之間的關系。除此之外，作為導演還需要將演員的臺詞、舞美以及造型設計方面等進行融合，對整個舞臺劇的劇本和脈絡進行調整和處理，選擇最為適宜的表演方式，對故事中的人物形象、故事內容進行詮釋，使得故事本身更加新穎，更容易被觀眾所接受、所喜愛。

（三）兼顧演員與觀眾的個性化特點

在進行舞臺劇的創作與呈現過程中，導演所扮演的身份的是幕后工作者，而導演藝術屬于舞臺藝術，充分結合才能夠最終展現出優秀的舞臺劇作品。在進行舞臺劇的展現時，要求導演尊重舞臺演員的個性以及所有觀眾的情緒變化，這樣才能夠提高藝術的表達質量。

舞臺藝術的表現更多的是需要導演與演員進行溝通，讓演員進行有效的展現，演員可以通過導演的指導來進行角色刻畫，最終達到舞臺劇的表演效果。演員更是導演與觀眾之間的一種藝術傳遞橋梁，能夠將導演的藝術意識展現給觀眾，并且通過極具個性化的表演讓觀眾所接受、所喜愛，優秀的演員在進行表演過程中也具有一定的個性化特點。為此，要求導演在選擇演員時需要充分地注意這一點，并且要求導演在進行節目編排時也需要對演員進行指導，讓演員所具有的個性化表演特點，成為整個舞臺劇表演過程中的亮點，能夠充分地展現出導演和演員的雙向把控能力。

在舞臺劇表演過程中，導演更需要注重觀眾的觀看需求，這樣能夠提升舞臺劇的呈現效果，這是因為任何一個舞臺劇都是需要得到觀眾認可的，觀眾是舞臺劇最為重要的評價者。觀眾的喜好程度也直接評價了導演對藝術的創造效果，觀眾的情緒變化更影響了舞臺效果的展現。為此，在進行演出的過程中，導演也需要明確舞臺劇是為了滿足觀眾的觀賞需求，而演出活動最終目的也是獲得觀眾的認可和喜愛。由此可見，判斷一個舞臺劇導演的藝術水平往往是由這些舞臺劇的演出是否受到觀眾歡迎和喜好來決定的。為此，無論是劇本的設定，演員的選定還是舞臺的布置、排練等，都需要導演從全局的角度出發，以拉近觀眾與演員，劇本與觀眾，觀眾與藝術之間的距離為切入點，讓觀眾從心理上、行為上都能夠與舞臺產生良好的互動與交流，讓更多的觀眾愛上舞臺劇，這也使得舞臺劇導演的工作十分復雜。這是因為觀眾在觀看表演時，根據自身審美需求對舞臺劇的喜好進行判斷，并選擇不同的觀看點和欣賞點。為此，觀眾對舞臺劇的呈現是通過多角度、多方面進行觀察的，這就需要演員具有更高的表演水平，而導演也需要全面把控這些細節。通過對細節上的完美追求，才能夠讓表演更加貼近觀眾所喜愛的表演方式，從而拉近藝術作品與演員之間的距離，呈現完美的舞臺劇。導演也需要兼顧演員與觀眾的個性化特點，才能夠真正地圍繞舞臺核心進行藝術創作，最終形成更高水準的舞臺劇，使得舞臺劇的呈現質量能夠得以提升[2]。

（四）要有處理突發事件的能力

在進行舞臺劇演出過程中，會遇到各式各樣的問題，即便是在排練時也需要對可能存在的突發事件進行分析。為此，導演很難完全做好提前準備，即便是一個小的失誤，也有可能會對整個舞臺演出活動造成無法估量的負面影響，這就要求導演在演出內容的指導過程中，制訂極為周密的工作計劃，同時還需要具備處理任何突發事件的能力，即對能預料的事件進行合理有效的防范，做好應對措施的提前預判，一旦發生意外，導演需要保持冷靜地進行處理，既要確保演出活動能夠繼續，同時也需要向觀眾說明問題所在，并且表達歉意。如果演出活動必須終止，則需要快速地帶領現場工作人員緊急疏散演員和觀眾，降低一切風險，這也是作為舞臺劇導演的基本責任之一。

三、結束語

想要讓一場舞臺劇表演獲得真正的成功，導演的重要性不言而喻，導演是無可替代的。在舞臺劇表演過程中，要求導演能夠把控好舞臺現場，具備極為深厚的文化功底、藝術修養，并且做好表演技巧、舞臺布置、舞美和表演形式的組織協調等，同時作為導演還需要具備良好品質，能夠百分百地為舞臺藝術奉獻所有，這樣才能夠讓舞臺表演更具魅力，讓舞劇作品本身所想要表達的思想得到更完美的詮釋，觀眾也能夠通過導演所呈現的內容獲得更好的藝術體驗。

參考文獻：

[1]林超俊.與導演面對面：關于舞臺劇《兩京十五日》的藝術探討[J].當代廣西，2022（24）：60-61.

[2]胡志毅.文化地理志的新景觀：詩性隱喻與修辭語言評馬俊豐導演的舞臺劇《繁花》[J].上海戲劇，2018（06）：21-23.

作者簡介：莊軍（1973-），男，江西九江人，本科，中級演員，從事藝術類導演研究。