新時代美育背景下的幼兒音樂教育探索與思考

摘 要：美育是幼兒探索和認識世界的動力與指向標，音樂教育是實現美育的主要途徑之一，其以抽象的音樂語言和豐富的感性認知來打開幼兒內心世界的大門。視唱練耳作為音樂教育中的基石，其獨有的學科特點對幼兒審美能力的形成具有至關重要的作用。

關鍵詞：美育；視唱練耳；幼兒音樂教育

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-0-03

幼兒（本文主要指3-6歲）美育學習的啟蒙和發展是教育中重要的一環，美育最基礎的任務是提高人的審美能力，而音樂本身就是“美”的語言，幼兒可以通過音樂的學習來建立對“美”的認知。視唱練耳作為開啟音樂之門的鑰匙，可以讓幼兒擁有一對發現美的耳朵，通過聽覺訓練感知音樂美、自然美、生活美。

一、視唱練耳

音樂是聽覺的藝術，其本身僅是存在于時間中的音響，不具有空間形體。音樂的構成材料——音響并非如文字，其在聽覺過程中并不能直接向人們提供任何抽象的概念與認知內容。[1]在音樂教育中我們主要的任務是提升學生的音樂審美能力，可以讓學生擁有發現和聆聽美的耳朵，而并不是要把我們的學生培養成專業的表演型人才。視唱練耳內容的訓練可以讓幼兒的聽覺系統產生對音樂的共鳴，發展幼兒的內心聽覺能力，促進美育教育在音樂藝術中的傳播與發展。

幼兒音樂教育主要指幼兒園音樂課，其是幼兒園主要科目之一，是幼兒音樂教育實施的主要途徑。其主要任務有：教幼兒唱歌、舞蹈、律動等基礎方面的知識和技能；初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感；同時培養和建立幼兒對音樂的基礎感知力、記憶力、想象力和表現力。幼兒園的音樂課程類型則包括唱歌、音樂伴隨下的活動（律動、舞蹈、音樂游戲等）、節奏樂（用節奏樂器演奏）三大類。從以上任務和課程設置方面可以看出，其任務中的歌唱、律動、節奏和音樂感知力等能力的培養均是視唱練耳訓練中的重要內容。以上各音樂要素在幼兒音樂教育中的實施，為幼兒日后系統地學習視唱練耳奠定基礎，同時也證實了視唱練耳要素訓練在幼兒音樂教育中的重要性。

二、幼兒探索美好世界的原動力

（一）激起幼兒探索世界的欲望

3-6歲的幼兒就像一張白紙，對這個世界充滿了好奇和探索的欲望。美的認知可以激發幼兒對新鮮事物產生興趣，學校、教師和家長就要扮演孩子的導游的角色，正確地引導孩子去發現美的事物。當幼兒看見一個美好事物的時候，他會被不自覺地吸引；反之當幼兒看見自己不喜歡的事物時，會表現得毫無興趣。所以想讓幼兒真正地發現世界、探索世界、了解世界，就必須使其具備一定的審美能力。

（二）素質教育的核心要素

美育作為人的全面發展德智體美勞中的重要內容之一，有著不可或缺的作用。美育作為聯系德育、智育、體育、勞育的紐帶，貫穿于素質教育發展的始終。在2022年剛出臺的《義務教育藝術課程標準》中，四大核心素養中的首位即審美感知，這也充分說明了國家對發展美育教育的重視。只有從幼兒抓起，著力培養幼兒的審美能力，才能夠真正地與其他四方面素質相融合形成德育美、智育美、體育美、勞育美，最終實現德智體美勞全面發展，做社會主義的建設者和接班人。

（三）促進幼兒的身心發展

外界環境是影響幼兒身心發展的因素之一，外界環境因素包括學校、家庭、社區、朋友等主要公共環境因素。幼兒從小身處外界環境的優劣很大程度上決定了其之后生理與心理上的發展情況，而通過對幼兒進行美育教育，可以提升幼兒的審美感知能力，讓其對外界環境有一定的審美敏感性，增強對幼兒生理上的保護；此外，美育教育還可以調節幼兒的情感變化，鍛煉幼兒在情感上的穩定性，讓幼兒可以在美的環境下成長，從而達到感性與理性的統一。

三、視唱練耳——打開音樂世界的鑰匙

在音樂教育中，視唱練耳作為打開音樂大門的鑰匙，包含了音高、節奏、力度等所有音樂元素，幼兒只有從小通過接觸和了解視唱練耳的相關知識與內容，鍛煉聽覺的敏銳性，日后才能夠真正讀懂音樂作品的內涵，才能夠欣賞音樂的美。視唱練耳訓練并不是狹義理解上的僅包括視唱與聽音兩部分訓練，這只是其中的技能訓練；視唱練耳訓練最核心的任務是要理解音樂各要素在音樂表現中的作用，掌握音樂所表現的內涵，能夠通過對視唱練耳要素的訓練來培養和發展幼兒的音樂審美能力。

美育即培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，而這五項能力也正是視唱練耳要素學習與訓練中的重要內容。

（一）認識美

音樂是聽覺的藝術，而美術則是視覺的藝術。但我們往往能夠在聽到動聽的音樂后，通過聯覺的作用，會在頭腦中浮現出一幅幅生動的畫面，將抽象無形的音樂可視化。視唱練耳的學習先是讓幼兒在進行音樂游戲的過程中讓其識別音樂中的音符與節奏等音樂元素，對其有一個基礎的了解，然后通過教師讓學生去傾聽音樂，用獨特的聽覺感受來探索生活中的聲音。視唱練耳中傾聽音樂可以提升幼兒聽覺的敏感性，增強幼兒對聲音的辨別能力，從而可以更好地發現與認識生活中美的聲音。

在日常的家庭音樂教育或在幼兒學校音樂教育中，家長和教師可以通過借助數字化多媒體工具來幫助幼兒建立對音樂和音響色彩的聽覺感受。如可以讓幼兒聆聽大自然中不同種類的鳥鳴聲，法國作曲家梅西安對鳥鳴有深入的研究，其鋼琴曲集《鳥鳴集》就是將鳥鳴與音樂語言相結合的代表作，其不同種類的鳥鳴聲所發出的音高和音色都是不同的。家長和教師可以通過讓幼兒聆聽不同種類的鳥鳴聲來增強幼兒聽覺分辨事物的能力；同時借助多媒體工具播放相應種類的鳥鳴聲時輔以圖片、視頻或動畫等方式來幫助幼兒更好地理解與記憶，在訓練幼兒聽覺敏銳性的同時還增添了趣味性。

（二）體驗美

在2022年版的《義務教育藝術課程標準》中明確指出要堅持以學生為主體，強調學生親身體驗的重要性。達爾克羅茲說過：“由于音樂學習比其他學科更需要實際體驗，或者說音樂學習或音樂實踐本身就是體驗，所以音樂學習從簡單到復雜應始終伴隨著體驗。”[2]在學習音樂的過程中，先要進行的就是讓學生親身體驗，能夠讓學生感受到音樂的美。幼兒最大的一個特點就是活潑好動，如果在進行音樂學習時只是一味地讓幼兒聽取抽象的理論知識，而得不到親身體驗音樂的機會，一方面會削弱幼兒對音樂的興趣與注意力，另一方面由于幼兒的知覺能力較差，會導致其無法將抽象的理論知識與實踐相結合，從而無法理解并體驗出音樂美。身體是我們的第一樂器，將視唱練耳的要素訓練與幼兒的音樂律動活動相結合，可以讓幼兒充分動起來，通過音樂符號與身體律動的“動聽聯覺”，可以讓幼兒直接體驗到音樂旋律的起伏、音樂力度的變化、音樂節奏的長短等。

如在幼兒園中的音樂伴隨下的律動活動中，教師通過多媒體音響工具播放適合幼兒階段的兒歌，在邊聽邊唱中讓幼兒圍成一個圈，隨著音樂旋律的起伏做相應的肢體動作。如旋律上升時雙手打開，使身體呈一種擴張狀態；旋律下降時雙手慢慢回落并使身體緊縮。如此夸張的肢體動作與音樂相結合可以讓幼兒產生身臨其境的感覺。再如節拍的強弱訓練，傳統的節拍訓練大都是教師讓學生用手或用腳來進行強弱規律的演示，這種身體部分的活動可以起到一定的效果，但對于部分節奏感較弱或接受能力較慢的幼兒來說體驗性并不強。教師可以讓幼兒有規律地分組，如進行4/4拍的節拍訓練時，可以讓幼兒四人一組，分別扮演強、弱、次強、弱的角色。游戲準備階段幼兒坐在草坪上，強拍時對應的幼兒站立，弱拍上的幼兒不動，次強拍的幼兒進行半蹲，如此循環，然后每進行兩輪后強拍與弱拍位置的幼兒互換位置，這樣可以保證每一位幼兒都可以體驗到不同的強弱節拍訓練，以調動全身參與到活動中來，可以讓幼兒對于節拍的理解更加深刻。

（三）感受美

感受是幼兒天生所自帶的本能，我們很容易發現，幼兒在聽歡快的音樂時，身體會不自覺地跟著音樂律動；聽到傷感的音樂時，身體和情緒也會發生相應的變化。可以發現，對音樂有感受性是我們天生就擁有的技能，但這種對音樂天生的感覺只局限于非常簡單的音樂，后期如果不進行系統的訓練，這種技能就會隨著我們年齡的增長而逐漸消失。就如新生兒天生就有游泳反射的技能，將新生兒放在水中他就會做出類似游泳的動作，但這種天生的技能如果不在后天繼續訓練的話就會逐漸消失。感受音樂是我們生命中與生俱來的東西，而音樂教育的目的一是保護這種原本的能力，二是在保護它的基礎上進行發展和延續。視唱練耳作為音樂理論與音樂實踐的橋梁和紐帶，以聽覺感受為根基，為幼兒感受音樂的魅力打下了堅實的基礎。只有在幼兒時期引導和培養視唱練耳的相關能力，并發掘和提升幼兒的聽覺能力，才能夠在聆聽音樂時真正地感受音樂本體之美[3]。

如幼兒在接受節奏訓練時，最有效的方法就是結合相應的打擊樂器或節奏樂器來進行訓練。幼兒通過對各種打擊樂器的實際感受來增強對音樂各種節奏型的理解。比如，在進行八分音符、四分音符和二分音符的節奏學習與訓練時，可以先分別讓三組學生使用三種不同的打擊樂器（八分音符——手鼓；四分音符——串鈴；二分音符——三角鐵）進行練習，三組學生可以分別展示，等各組學生都可以熟練掌握相應節奏型后便可以進行兩兩組合，最后進行三聲部的打擊樂合奏。這樣幼兒既可以清晰地學會節奏知識，還親身感受了不同打擊樂器之間的音響色彩，增強了幼兒對音樂音響與節奏的感受。

（四）欣賞美

音樂欣賞是了解音樂作品內涵、思想感情以及創作手法等所必須具備的能力。而欣賞音樂的前提條件是要有一對具有良好音樂聽覺能力的耳朵。音樂的聽覺能力分為兩種，一種是外在聽覺能力，就是可以聽到音樂演奏和發出的聲音。只要具備正常的聽覺器官，外在聽覺能力是人人都具有的；另一種是內在聽覺能力，即內心聽覺能力。內心聽覺能力是指借助原本對音樂的記憶，能夠在內心想象出音高、旋律、節奏、音樂等音樂元素，我們所說的能夠欣賞音樂的前提條件中的具備良好的音樂聽覺能力也主要指后一種：內心聽覺能力。對幼兒進行音樂內心聽覺能力的培養對其日后音樂欣賞能力的形成至關重要，而視唱練耳訓練的一大任務就是建立、培養和發展學生的內心聽覺能力。

發展心理學表明，在兒童三歲至十一二歲之間，其主要是聽覺記憶能力占據絕對優勢。我們在生活中會發現這樣一個現象，幼兒可以自發地學會很多成人都學不會的知識，家長也沒有對孩子進行刻意的知識傳授，就是幼兒本身所聽到的、看到的聲音和事物，尤其是幼兒在學會說話后經常可以讀出和理解一些非常難的字或詞，但是當把字寫出來給幼兒看時他卻不認識，這就是一種典型的幼兒聽覺記憶能力發達的表現。所以在幼兒時期就開始對其進行系統的視唱練耳的學習與訓練，培養幼兒內心聽覺能力的發展，才能夠為幼兒日后欣賞復雜多變的音樂打下良好的基礎，才能夠真正地欣賞音樂中的美。

如在進行音樂活動的時候，教師可以擇優選擇不同體裁、不同類型、不同時期的音樂作品讓幼兒進行欣賞。教師可以借助多媒體和一些樂器工具讓幼兒在不同的環境下分別聆聽和欣賞兒歌、優質流行音樂、經典古典音樂與適合的民歌等不同的音樂類別，并加以引導幼兒去對每一種音樂發表自己的感受與看法，讓幼兒對不同類型的音樂作品更加理解。

（五）創造美

在2022年版《義務教育藝術課程標準》中的核心素養與2017年版“普通高中音樂學科核心素養”的對比中單獨添加了“創意實踐”這一版塊內容，這也充分體現出國家對于兒童創造能力培養的重視。在世界著名的達爾克羅茲音樂教育體系中，其三大部分內容分別是體態律動、視唱練耳和即興的音樂活動。幼兒通過對視唱練耳的學習，理解和掌握音高、節奏、力度、音色等基礎音樂元素，對其音樂即興創造能力的形成具有不可替代的作用。即興創造能力雖然是節奏運動和聽覺訓練的延續、發展和補充，但它卻貫穿一個人音樂學習的始終。教師在幼兒的節奏課、律動課等課程中加入視唱練耳元素的訓練，根據教師的引導和自身的意愿將各種音樂元素即興組合，創造出屬于幼兒自己的音樂，體驗音樂的創造美。更重要的是幼兒在音樂教育中所習得的即興創造能力也可以促進其創新思維的發展，讓幼兒在進行其他學科的學習時也可以發揮創造能力的作用，加強各學科之間的橫向聯系，最終形成舉一反三的能力。

創造力是未來社會發展的動力之一，音樂教育可以很好地培養和發展幼兒的創造能力。如在設計音樂游戲活動時，教師可以將不同時值并帶有音高的音符設計成若干卡片，幼兒可以通過小組合作的方式對其進行即興的創意組合，完成后由教師演奏并讓幼兒根據自己所創作的音樂作品再加入其他視唱練耳要素，如力度、律動等親身感受自己的作品，增強幼兒的即興創造能力。

綜上所述，音樂本身就是美的藝術，幼兒天生具備對音樂的感覺能力，但知覺能力較差，在幼兒時期加入視唱練耳要素的訓練就是將幼兒感覺能力所獲得的材料加以整合與處理，形成幼兒的知覺能力，從而發展成音樂審美能力所需要的感知覺。音樂教育作為美育教育的一部分，以其獨特的聽覺藝術得以讓幼兒欣賞本民族與世界的音樂，提升音樂文化素養，成為素質與能力并存的優秀社會主義接班人。

參考文獻：

[1]周海宏.音樂何需“懂”：面對審美困惑的思辨歷程[M].北京：中央音樂學院出版社，2011.

[2]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[3]張寶莉.樹立“以人為本”的教育觀 上好中學音樂欣賞課[J].中國音樂教育，2006（05）：24-26.

作者簡介：范如意（1999-），男，山東臨沂人，碩士研究生，從事音樂與舞蹈學（視唱練耳教法）研究。