聲樂表演中的情感表達與演唱技巧分析

摘 要：聲樂表演是一門藝術，它要求歌手不僅具備良好的演唱技巧，還需要能夠準確地表達歌曲中所蘊含的情感。情感表達是聲樂表演中至關重要的一環，它能夠使觀眾更好地理解和共鳴歌曲的內涵。而要實現情感表達，歌手需要通過一系列的演唱技巧來呈現出最真實、最感人的演唱效果。本文將對聲樂表演中的情感表達與演唱技巧進行分析，以幫助歌手更好地掌握這門藝術。

關鍵詞：聲樂表演；情感表達；演唱技巧

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-0-03

聲樂表演是一種通過聲音表達情感的藝術形式，既包括歌唱技巧，也涵蓋了情感的表達。在聲樂表演中，情感表達是至關重要的，它能夠讓觀眾對歌曲中所傳遞的情感產生共鳴并深深被觸動。而演唱技巧則是實現情感表達的手段，它包括正確的發聲技巧、音準掌握、呼吸控制、音色塑造等方面。聲樂表演中的情感表達與演唱技巧密不可分，情感表達是通過演唱技巧來實現的，正確的發聲技巧、音準掌握、呼吸控制和音色塑造等方面的技巧，都是實現情感表達的手段。

一、聲樂表演中的情感表達

（一）通過理解歌詞表達聲樂情感

歌詞作為聲樂作品的核心，承載著歌曲的情感變化。單純依靠旋律和節奏很難完全理解歌曲的情感，而歌詞則可以直接傳達情感。一般來說，一些歌詞會采用日常用語，讓觀眾更容易理解作品中的情感，當然，歌詞的內容也會與作品的創作背景存在關聯。以《梧桐樹》為例，歌詞通過梧桐樹這個形象來表達對故鄉的思念，如開頭的“遠方吹來一陣秋風”讓人感受到季節的變化，同時也暗示著與故鄉的距離。整首歌詞描述了秋天樹葉飄落和梧桐樹上掛滿果實的景象，這些都反映了作品的主題。歌詞還運用疊詞等修辭手法來更直接地表達作者內心的悲傷寂寥。因此，理解歌詞對于掌握作品的情感至關重要。

（二）通過肢體語言表達聲樂情感

與日常生活中的肢體語言相比，聲樂表演中的肢體語言更加明確和精確。表演者需要通過肢體動作來展現聲音的質感，以便讓觀眾更好地理解音樂的特點和氛圍。觀眾通常能夠準確察覺到表演者的動作和姿態，并從中感受到音樂的魅力。聲樂表演中的肢體語言可以分為靜態和動態兩種類型：靜態肢體語言是指演員在表演中的姿勢、動作和面部表情等靜止不動的肢體狀態。通過靜態肢體語言，演員可以傳達出不同的情感，如憤怒、悲傷、喜悅等，演員可以通過調整身體的姿勢和面部表情來表達出角色內心的情感狀態，使觀眾能夠更好地理解和感受到角色的情感。動態肢體語言是指演員在表演中的動作和身體的移動，通過動態肢體語言，演員可以傳達出豐富生動的情感，演員可以利用身體的動作來表達出角色的情感變化，如跳躍、轉身、搖擺等。

例如民歌《故土情》，是一首贊美西北山水的民歌，歌詞表達了作者對故鄉的思念之情。在歌曲的引子部分，表演者可以用手臂向上抬起的動作，緩慢打開手臂的姿勢來表達對壯麗山水的向往和欣賞，這樣的手勢可以真實地展現出表演者對家鄉山川的宏大美景的熱愛之情，引導觀眾進入表演者營造的境界。副歌部分的歌詞“這方土喲，山也連綿，這方土喲，水也纏綿”，旋律激越高亢，表演者的手勢延伸至身體兩側，強調對家鄉的深切熱愛，表演者在這時的情緒會變得更加激動，通過手勢的展示進一步表達對故土的強烈情感。在歌曲的結尾部分，當重復“這方土叫人依戀”這句歌詞時，表演者將手臂向上抬高至頭部以上，并配合音樂的高音進行上下浮動，這個手勢是對整首歌曲的總結，將情緒推向高潮。通過肢體語言的運用，可以完整地呈現出歌曲所表達的情感內涵，也增強了表演者的表現欲望，使整個表演更加自然流暢[1]。

二、聲樂表演中的演唱技巧

（一）呼吸與氣息技巧

在聲樂表演中，需要時刻保持放松的狀態，由于舌骨和舌肌與喉嚨發聲肌肉非?？拷?，因此放松下巴可以幫助舌頭和喉嚨肌肉更自由地運動，從而提高聲音的質量。此外，演唱者可以通過運用提笑肌肉來提升軟腭，打開口腔，從而獲得更加圓潤和豐富的聲音。在學習聲樂時，教師經常會讓演唱者“把氣吐出來”，這是為了幫助演唱者更好地掌握呼吸技巧，使得呼吸更加松弛。因此，演唱者需要全面了解呼吸的機制，當吸氣時，兩邊的肋骨會向外擴張，讓更多的空氣流入肺里；而當呼氣時，兩邊的肋骨會往里縮，并將空氣從鼻子和嘴巴中呼出。在理解了呼吸機制之后，演唱者需要有意識地控制自己的呼氣和發聲，也就是說，歌唱時的氣息和聲音是緊密相連的。

例如，在歌曲《三江口》中，演唱者需要使用開口音來演唱，音域主要在鋼琴上的小字一組F到小字二組G之間，歌曲的第10小節到15小節，演唱者需要適當地放松呼吸力度，以防止過度用力。而在16小節和17小節，小字二組的F音需要增加呼吸強度，以維持音調和減輕聲帶的負擔。再比如在《紅旗頌》中，開始的“啊”聲對呼吸的飽滿度提出了更高的要求。這個音符跨越了四個音節，以長連線為主，從高到低再到高，演唱者需要巧妙地運用氣息技巧。在演唱時，聲音需要逐漸加強，而氣息則需要有力的支撐。同時，腰部要保持筆直，腹部微微收緊，為氣息提供支撐。在歌曲結尾部分的“一片霞光在我的心里”時，最后四個詞很容易出現聲音捏、擠的問題。此時，演唱者需要讓自己的身體放松，吸氣并打開口腔，然后從哼鳴的位置將聲音“發射”出來。這樣不僅可以避免聲音的捏、擠問題，還能使聲音更加自然、流暢[2]。

（二）咬字吐字技巧

在聲樂表演中，我們常常聽到“字正腔圓”這個詞，其字面意思是指發音準確，聲音和諧。但實際上，它所表達的含義遠不止于此。“字正”并不僅僅是指準確地發出聲音，還涉及演唱者對自己發聲器官的協調控制能力，以及在演唱過程中，能夠將聲音與發音有機地結合在一起。在戲曲、曲藝等傳統文藝作品中，文字的發音是非常講究的，咬字的力度和吐字的力量都必須恰到好處，有時候甚至用“老虎吊崽”來形容咬字的力度，以強調咬字的重要性；同時，“腔圓”也不僅僅是指聲音的圓潤，還涉及演唱者對聲音的掌控能力，包括對音色、音量、音高等方面的控制。在演唱過程中，演唱者需要通過技巧和練習，使自己的聲音能夠適應不同的歌曲和表演需求，從而達到“腔圓”的效果。

現代聲樂表演中，吐字的方式主要有五種：崩，利用雙唇的力量使音色彈跳出來，可以幫助聲樂演唱者產生強烈的動力感和沖擊力；打，用舌頭緊貼上牙以爆發力發聲，能夠幫助聲樂演唱者產生清晰而有力的音色，使歌曲更具表現力；粘：咬住字的開頭，根據旋律調整口腔狀態，可以使聲樂演唱者在演唱過程中更好地控制發聲的節奏和音準；寸，通過輕柔的摩擦發出字的音，隨氣流而動，可以幫助聲樂演唱者產生柔和和諧的音色，增加歌曲的表達力；斷，及時停住字的結尾，常用于情緒變化大的樂句中，使音樂更生動形象，可以使聲樂演唱者在演唱過程中更好地控制音樂的節奏和變化，增加音樂的情感表達。在聲樂演唱過程中，通過合理運用吐字技巧，聲樂演唱者可以更好地傳達歌曲的情感和意境，讓觀眾更好地理解和感受到音樂的美。

例如在歌劇《運河謠》中，水紅蓮唱段《秦生啊，你還好嗎》表達了她對秦嘯生的思念和牽掛。在演唱時，需要展現水紅蓮內心的痛苦和思緒紛雜，如第一句中，可以稍微加重“秦生啊”這部分的發音，以突出水紅蓮對秦嘯生的思念和牽掛，在表達三個“恨”字時，可以采用不同的力度和音色，以更好地傳遞情感，第一個“恨”字可以加大咬字的力度和音量，表達出水紅蓮內心的憤怒和怨恨；第二個“恨”字可以稍微減輕一些力度，以展現水紅蓮對第一個“恨”的反思和否定；第三個“恨”字可以保持原有的表達方式，但可以注重音色的變化，以展現水紅蓮內心的糾結和煎熬。在整個演唱過程中，要注重情感的轉化和層次的表達。可以在唱段中通過咬字和吐字的技巧，將觀眾帶入歌劇的故事情節中，引發共鳴和情感的共振。通過音樂的表達和情感的轉變，展現水紅蓮內心的痛苦和思緒紛雜[3]。

（三）發聲共鳴技巧

在聲樂表演中，聲帶發出的聲音較小，被稱為“基音”。而歌手演唱時，聲音要大，并具有圓潤飽滿的特點，這是因為利用了共鳴腔體的作用。共鳴腔體是指聲音通過振動體傳到人體的共鳴器官（如鼻腔、胸腔等），引起共振并最終形成聲音。人體有四個共鳴器官：鼻腔共鳴可以產生開闊明亮的聲音；口腔共鳴通過連接功能發揮作用，在涉及發音和發字的歌唱作品中都會利用口腔共鳴；咽腔共鳴位于聲帶之上，是聲波傳至共鳴器官的第一個共鳴區域，能夠產生明亮的音色，常用于表達堅定果斷的情感段落；胸腔共鳴通常用于表達莊重嚴肅的情感。由此可見，演唱者需要扎實的歌唱基本技巧，才能產生統一協調的聲音，使聲樂表演更加順利。

以山西民謠《桃花紅，杏花白》為例，其獨唱部分的一、二兩個段落中，演唱者需要靈活運用輕柔明亮的嗓音來展現民歌的獨特魅力。為了達到這一效果，演唱者需調節自身的共鳴腔體，收緊咽喉，并放松身心。同時，將嗓音集中在眉心的“頭腔”處，以恰如其分地表現出主角害羞的情緒。在接下來的幾個小節中，歌曲的節奏逐漸變得歡快、生動，男主角對戀人的思念之情也得以展現。為了更好地演繹這首歌曲，演唱者可以適當地加快發音速度，并強調口腔共鳴。特別是在演唱中的“啊”音上，可以利用咽喉的共鳴，增強喉壁的力量，并且更加有效地運用氣息，以更充沛的力度演唱這部分中的“啊”音，進而打動觀眾的心靈[4]。

三、聲樂表演中情感表達與演唱技巧的關系

在聲樂表演中，演唱技巧和情感表達都是至關重要的要素，演唱者需要協調運用演唱技巧和情感表達，以充分展現兩者的作用，從而提高他們的聲樂表演水平。

（一）演唱技巧有助于情感表達

在聲樂表演中，情感表達與演唱技巧的關系并非只局限于聲樂本身。對于大部分演唱者而言，演唱技術是展現情感的重要媒介。在聲樂表演中，演唱者通過豐富多樣的表現手法來傳遞自己的情感，這些手法既包括聲音的抑揚頓挫、節奏的把握，也包括細致入微的情感渲染。如果缺乏扎實的演唱技巧，就無法有效地表達情感。沒有技巧的演唱就如同機械地唱歌或演奏樂器，缺乏真實的情感表達。這種表演方式很難讓聽眾沉浸其中，也很難傳達作品所要表達的情感內涵。因此，演唱者需要不斷提升自己的演唱技巧，才能真正觸動觀眾的內心，讓音樂得以傳神傳情。

例如，通過掌握合理的音樂節奏和音樂動態，演唱者可以在演唱過程中增添起伏和變化，從而更好地傳遞歌曲中的情感起伏。此外，演唱技巧還可以幫助歌手更好地與觀眾建立情感連接，通過運用合適的舞臺表演技巧和身體語言，歌手可以與觀眾建立更直接、更真實的情感聯系，例如，通過眼神交流、面部表情和肢體動作，歌手可以更好地傳達歌曲中的情感，使觀眾更加投入并產生共鳴。因此，對于聲樂表演者來說，不僅需要注重情感的表達，同時也需要不斷提升和完善演唱技巧，以實現更出色的演唱效果。

（二）情感表達升華演唱技巧

在聲樂中，演唱者通過自身的情感體驗和理解，可以將歌曲中的情感真實地表達出來。情感表達需要演唱者具備良好的情感敏感度和情感轉化能力，能夠深入理解歌曲的內涵和情感，將其融入自己的演唱中。同時，演唱者還需要有自己獨特的情感表達方式，通過聲音的變化、發音的準確性、音準的掌握等手段來傳達情感，使觀眾能夠深刻地感受到歌曲所要表達的情感。因此，即使演唱者的演唱技巧再高超，若沒有表達出情感，觀眾仍然難以感受到作品的核心思想，也無法與演唱者產生情感共鳴[5]。

（三）協同表達作品內涵

情感表達是指演唱者通過聲音、音色、節奏等手段將作品中蘊含的情感、內涵傳遞給觀眾。而演唱技巧則是指演唱者運用正確的發聲、呼吸、發音等技巧來支持和展現情感表達。情感表達和演唱技巧之間存在一種相互促進的關系。演唱技巧的提高可以幫助演唱者更準確、更自如地表達情感。例如，通過掌握正確的發聲技巧，演唱者可以更好地掌控音量和音色，從而更好地傳達情感。另外，技巧的提高還可以幫助演唱者更好地處理曲調的變化、音樂的節奏等，使情感表達更加流暢和自然。反過來，情感表達也可以指導演唱技巧的提高。情感是聲樂表演的靈魂，只有真實、深沉的情感才能打動觀眾。演唱者通過深入理解作品的內涵和情感，可以更好地運用技巧來表達這些情感。例如，在演唱悲傷的歌曲時，演唱者可以通過調整音色和呼吸來表達出悲傷的情感，進而影響聽眾的情緒[6]。

因此，情感表達和演唱技巧是相互依存、相輔相成的。在聲樂表演中，演唱者需要不斷提升自己的技巧水平，并且深入理解作品的情感內涵，將二者結合起來，才能真正將作品的魅力傳達給觀眾。

四、結束語

聲樂表演中的情感表達與演唱技巧是互相依存的，通過技巧的運用和情感的傳達，歌手能夠將歌曲中的情感深入人心。希望本文所提到的一些技巧能夠幫到聲樂表演者，使他們能夠更好地展示自己的才華和情感。

參考文獻：

[1]黃嬌嬌.聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧研究[J].藝術大觀，2023（21）：49-51.

[2]管可陽，屈盈君.聲樂表演中的情感表達與演唱技巧分析[J].藝術品鑒，2023（18）：189-192.

[3]曾爽.淺談聲樂的演唱技巧及情感表達[J].藝術大觀，2022（10）：24-26.

[4]程丁，潘依菲.分析聲樂表演中的聲音與情感技巧的表達[J].藝術家，2021（06）：118-119.

[5]覃禹樺.聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧分析[J].科技資訊，2020，18（22）：252-253+256.

[6]夏文杭.論聲樂中的情感表達[J].黃河之聲，2018（17）：16-17.

作者簡介：聶墁（1995-），女，四川廣元人，博士研究生，講師，從事歌劇、藝術歌曲、西方音樂史等研究。