當代影視人物造型設計中的藝術表達和美學表現分析

摘 要：本文從靈魂藝術、視覺藝術等方面對當代影視人物造型設計中的藝術表達形式進行分析，并結合寫意美學與寫實美學兩方面內容闡述當代影視人物造型設計中的美學表現要點，以期將藝術表達和美學表現的作用和價值在當代影視人物造型設計中充分發揮出來，使當代影視作品獲得高層次藝術升華，為觀眾呈現更加優質的影視作品。

關鍵詞：影視作品；人物造型設計；藝術表達；美學表現

中圖分類號：J91文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-00-03

當代影視人物造型設計中，注重藝術表達與美學表現，有利于從整體上把握人與時代、與環境之間的關系，更加精心地刻畫與塑造影視人物造型，進而向觀眾直觀地展示影視作品所要傳遞的主題內涵，使當代影視作品得到更高層次的藝術升華。當代影視人物造型設計中如何準確地進行藝術表達和美學表現，是目前各相關人員需要考慮的問題。

一、當代影視人物造型設計中的藝術表達

（一）靈魂藝術表達

從當代影視人物造型設計角度來看，靈魂藝術表達的運用，不僅賦予人物角色靈魂，也可以將其看作一種氛圍營造手段，通過將人物造型藝術化處理，幫助表演者更好地演繹人物角色靈魂，靈魂藝術另一方面也是創作人員對生活審美的描述，可以從人物造型設計中反映創作人員在生活審美方面所表現出來的獨特性。單純性是藝術明顯的基本特征，能夠表達人對人生的感悟。雖然在影視人物造型設計中大部分符號運用相對固定，但因藝術創作可以使影視作品中的人物角色更富有張力和生命力，以吸引觀眾注意力，提升當代影視作品在不同觀眾群體中的接受度，進而更好地進行藝術表達。

例如，《小城之春》這一部影視作品，《小城之春》目前現有1948年與2002年兩個版本，分別由不同著名導演執導，雖然兩個版本在劇情方面無明顯變化，但2002年版本的《小城之春》將原版畫外音進行了去除，并融入一些舞蹈元素，目的是緩和該部作品中所形成的沉重氛圍[1]。對比兩版《小城之春》中主角“玉紋”的性格塑造，2002年版的主角性格較為活潑、調皮，性格更加外向。在人物造型設計中注重靈魂藝術表達，有利于豐富影視人物層次感。

（二）視覺藝術表達

當代影視作品類型多樣，且每部影視作品均有其獨特的視覺藝術與表達形式，從影視人物造型設計層面來看，影視作品內容是設計人物造型的關鍵要素，通常會根據影視作品內容設計人物角色著裝，以給予觀眾與眾不同的視覺體驗。例如，《臥虎藏龍》這部作品，屬于中國武俠電影類型，改編自同名小說，故事背景處于19世紀末的中國清朝時期；其中，色彩在《臥虎藏龍》影片中發揮著重要作用，無論是演員的服裝還是梳化造型，都為電影營造了獨特的氛圍和情感表達。以鮮明的對比和飽滿的色彩對不同場景與角色情感狀態進行展現，精美絕倫的畫面每一幀都充滿了視覺藝術美感，風景和人物巧妙地融合，所營造的視覺藝術效果既宏偉又壯麗。

又如《你那邊幾點》這一部電影作品，導演尤為注重人物塑造，并配合具有視覺沖擊力的色彩運用，以吸引觀眾注意力。《你那邊幾點》影片中的人物造型設計整體偏向生活化，透露出一種質樸且簡單的氣息，不僅是對當時背景下中國臺灣地區人民生活情況的真實呈現，也是創作者對生活理解的表達[2]。與其相反的是電視劇《橘子紅了》，劇中各人物造型設計十分精細化，如清末服裝和發型，仿古飾品等，都具有清新脫俗、華麗精美等造型特點，同時將舞臺版的夸張大氣與劇版細膩的藝術風格有機結合，帶給觀眾強烈視覺沖擊同時，也從精神層面體現出當代影視人物造型設計中視覺藝術表達的重要價值。

（三）色彩藝術表達

色彩藝術表達在當代影視人物造型設計中不僅發揮著重要作用，同時也是將豐富情感進行表達的方法之一，人物造型設計中注重色彩藝術表達，可以加深人物形象在觀眾心中的印象。在展現事物時運用色彩藝術，能夠使事物的展現更具渲染力，有助于更好地刻畫人物形象，使觀眾準確理解影視作品中的每個角色塑造的必要性，不同的色彩可從不同層面引發觀眾產生不同的心理聯想，喚起觀眾回憶。

當代影視作品創作愈加重視時尚感，促使影視人物造型設計中色彩藝術的運用必須具有一定的影響力和渲染力，給予觀眾藝術美享受的同時，又能通過影視人物的色彩吸引觀眾，使整部影視作品情感表達更為豐富和細膩。

（四）層次藝術表達

層次藝術表達與當代影視人物造型設計相結合，可以使影視人物塑造更具生命力，從整體上把握故事節奏，增強影視作品內容對觀眾的吸引力。若層次藝術在影視人物造型設計中缺失，在一定程度上必然降低整部影視作品的表現力以及在觀眾心中的信服力。因此，目前當代影視人物造型設計中愈加重視層次藝術表達和造型細節處理，使人物造型獨特的魅力在影視作品中更加突出。

以電影《紅高粱》為例，影片伴隨著鑼鼓喧天的嘈雜聲拉開序幕，觀看主人公“九兒”造型設計，衣服、頭花、蓋頭、鞋子均為紅色，扎頭發和刮臉毛的細線也是紅色，可以看出導演希望大量運用紅色渲染喜慶氛圍，并烘托充滿壓抑與感傷的環境氣氛。針對“九兒”這一人物角色造型設計中運用層次藝術表達，借助紅色豐富主人公性格塑造的層次性，準確表達出了“九兒”不屈不撓、勇敢堅毅的性格特點，血紅色的高粱酒傳達出對原始生命力的崇拜，對人性本真的謳歌，對鄉土文化的宣揚。此外，當代影視人物造型設計中的層次藝術表達，因影視作品主題不同，人物造型設計中層次藝術表達也有著明顯差異，但也存在著一定共性，如創作留白，使層次藝術可以在影視人物造型設計中得到更好的利用，提升整部影視作品的質感。

二、當代影視人物造型設計中的美學表現

（一）寫意美學表現

當代影視人物造型設計中以寫意方式進行美學表現，不僅可以將角色形態與影視作品主題內涵緊密聯系在一起，又能從側面表現出符合中國審美的特性，對作品主題的表達與升華均能起到一定作用，進而更好地向觀眾傳達美學概念。以《笑傲江湖》這部電影作品為例，其中“東方不敗”是該部影視作品中最為經典的角色之一，針對該人物造型設計尤為突出紅色使用，為其賦予濃郁的東方古典韻味，同時又能將瀟灑、飄逸以及不羈張揚的角色形象直觀地展示給觀眾，以做到該場景出現在作品中時，對應的角色能夠讓觀眾在短時間內快速想起[3]。

武俠類影視作品中的人物造型設計，在穿著與言行舉止方面極為講究飄逸感，以寫意方式設計人物造型，既能起到烘托氛圍的作用，又能將觀眾快速帶入場景中，以引發情感共鳴。以仙俠劇為例，唯美、飄逸的人物造型設計，能夠讓觀眾感受到劇方十分重視“仙氣”的塑造。不同角色在劇中的“仙氣”塑造也有著一定差異，隨著故事情節、場景變化，角色對應的“仙氣”塑造也會發生改變。如在人物服裝方面，根據劇中出現的四界——天界、魔界、花界、人間進行服飾設計，統一于整體的世界觀概念，而在各界內部，又根據人物身份、性別、真身、性格等方面的不同，進行區分性設計。天界角色的造型服飾以淡色系、輕飄、紗類為主，便于塑造天界角色的“仙氣”；魔界角色正相反，以大量運用暗色系、對疊、不對稱式為主。在人物造型設計中要保留人物基礎元素，且隨劇情的發展而變化，同一個角色分為不同階段進行全方位塑造人物形象。

但現階段也有諸多影視作品中的人物造型設計具有爭議性，如將傳統服飾設計中融入現代元素，目的是將當前時代特點在古裝劇故事情節中傳達，極易讓該部作品產生違和感，進而引發大眾吐槽；或是將一些滑稽元素融入經典角色造型設計中，致使觀眾對影視作品中的角色造型產生抵觸，拉低整部影視作品制作水平。以《夜宴》這部影視作品為例，該部作品時代背景處于五代十國時期，人物造型設計方面有著充足的想象空間，可以更好地把握電影情感基調，作品中各角色并不存在過于夸張的服飾設計，但卻可以將影視作品所營造的歷史氛圍直觀地傳遞給觀眾，以提升觀眾對該部影視作品的滿意度和可信度。導演自身十分看重作品中不同人物角色造型設計，要求造型設計方面既要表現有張力，又能有效突出角色性格特點，幫助觀眾更加深入地了解角色本身，并從側面給予觀眾心理暗示，使其能夠預感該角色下一步的發展或反應，當作品中出現角色翻轉情節時，給予觀眾驚艷的感覺[4]。以葛優先生在《夜宴》中扮演的厲帝角色為例，在進行人物造型設計時，為了使觀眾能夠對該角色產生濃厚興趣，可以看出導演從美學層面塑造這一角色的性格特點，結合時代背景、故事情節以及情感基調運用不同色彩，再以寫意方式塑造角色造型，不僅可以提升該角色造型與觀眾喜好的匹配性，又能增強電影作品對不同類型群體的吸引力，讓觀眾深刻體會《夜宴》的主題內涵。

（二）寫實美學表現

在一一還原事實的基礎上，酌情處理影視元素，以提升影視作品的真實性，與實際生活更加貼合，即為當代影視人物造型設計中寫實美學表現，在一定程度上也能讓影視作品的可信度在觀眾心中得到強化。寫實美學表現手法在歷史影視題材以及現代影視作品中均較為常見。以《大秦帝國》系列影視劇為例，其以寫實手法對人物造型設計中的美學風格進行表現，劇中各類人物造型、著裝均含有大秦風韻，將該時代背景下的大秦雄風充分凸顯，寫實性完全可以從人物角色的言行舉止方面加以表達。為了與當時連年征戰的社會環境相互映襯，劇中人物造型服飾深色居多，整體呈暗色基調，以營造更加厚重、大氣及神秘幽邃的氛圍，既能讓觀眾透過人物造型設計中寫實美學表現來感受秦文化魅力，無形中也能起到增強民族自豪感與自信心的作用，使觀眾對該朝代有深刻印象，主動了解與該朝代相關的內容。又如《闖關東》這部影視作品，在人物造型設計方面，要貼近地域特色與人文風情，將該時代背景和“闖關東”人的生活狀態加以表現，針對劇中人物服飾與道具的設定和選擇，普遍以帶有膻味的羊皮大衣為主，目的是給予觀眾一種樸實感。劇中其他小人物的故事是每個角色造型設計的基礎，能夠更加準確地刻畫人物性格特點，賦予這些小人物樸素的生活氣息，但同時也要注重對不同人物在性格方面有所差異的把握，不僅可以讓人物塑造更加豐滿，又能突出寫實美感。

從目前現代影視人物造型設計情況來看，人物造型設計效果突出，能夠提升現代影視作品對觀眾的吸引力，并受到更多人追捧，尤其是當下年輕人群體；因此，現代影視作品要尤為重視人物造型設計，除了要將人物不同的特點進行體現以外，也要確保人物造型設計與當代大眾審美相契合。當代影視作品中人物造型設計強調寫實，與人物的妝容、服飾等方面均有著密切聯系，其中日常生活妝容造型即為人物造型設計寫實美學表現的基礎，且不同時代背景下，人物造型也有著明顯差異，需要將時代潮流及人的追求融入人物造型中，刻畫細節，旨在更好地突出當代影視人物造型設計中的寫實美學[5]。我國是多民族國家，受不同民族文化影響，當代影視作品中的人物造型也會體現出諸多民族文化元素。就普通民眾而言，甚少了解少數民族，并不經常接觸，通常情況下，會將影視作品看作了解少數民族文化的重要渠道，進而現階段影視作品中針對少數民族人物造型特別重視民族特色表現。以《漢武大帝》這部影視作品為例，漢服設計簡單流暢，又能從人物造型設計方面流露出飄逸美感，不僅將該時代特點如實反映，也能從不同層面表現出該時代背景下人們對文化的追求。又如《甄嬛傳》這部影視作品，從劇中人物服裝造型來看，在設計方面極為突出清朝時期的服裝特點，而人物造型設計也會隨著劇情推進發生改變，以此來表達不同類型人物對應的心理變化，觀眾即可通過人物造型變化對劇中角色心理反應特點加以體會。

當代影視作品中以寫實方式表達人物造型設計美感，不僅可以將角色情感走向以更加直觀的方式進行體現，又能隨著劇情不斷推進引導觀眾更進一步了解當代服飾特點，通過外觀變化對生活本質進行描述，藝術化處理劇中人物，使該人物角色塑造更具代表性，某種程度上也能通過人物造型的寫實變化對角色內容進行填充，以保證人物角色在影視作品中表現得更富有層次。這一種美學表現方式也存在一定缺點，主要表現在多部影視劇作品中經常出現同一個人物造型，極易產生審美疲勞，難以吸引觀眾。創新人物造型特點難度較大，除了人物造型本身要有明顯變化以外，也要與造型服飾相匹配，以及還原真實度，但無法保證該人物造型設計會獲得觀眾認同。而優點則是能夠讓人物造型的真實性得到進一步提升，讓觀眾更加信服，在觀看影視作品時可以將觀眾帶入其中。對比劇版《西游記》與電影版《西游記之大圣歸來》中孫悟空這一人物造型設計，前者以獼猴為設計原型，后者則是在原有基礎上適當改變了外在形象，整體造型設計在原型方面更加貼近赤猴，這一種改變存在引起觀眾不滿孫悟空經典人物造型設計原型變化過大的風險，增加大眾對其不認同感。因此，當代影視人物造型設計中要注重對寫實美感表現的把握，既要貼合當代大眾審美，也要具有創新性，有利于提升人物造型設計質感。

三、結束語

人物造型設計是當代影視作品制作過程中極為重要的環節，也可以將其看作一種影視表現手法，結合影視作品主題內涵以及創作背景，針對性塑造人物形象，既能將人物角色所賦予的情感、社會主流價值向觀眾傳遞，又能與大眾審美相符合。人物造型設計中注重藝術表達與美學表現，有利于將時代精神與藝術形式深度融合，以制作高質量影視作品，提升觀眾對當代影視作品的滿意度和認可度。

參考文獻：

[1]宋陽.分析當代戲劇影視人物造型設計的美學風格[J].藝術品鑒，2023（12）：152-154.

[2]張心侃.當代影視人物造型設計中的藝術表達和美學呈現[J].大觀（論壇），2022（12）：68-70.

[3]劉雨絲.當代戲劇影視人物造型設計中的美學風格探究[J].戲劇之家，2022（11）：30-32.

[4]李青.當代戲劇影視人物造型設計的美學風格探析[J].流行色，2021（07）：66-67.

[5]李鑫.淺析影視人物造型設計中的藝術表達[J].戲劇之家，2021（06）：135-136.

作者簡介：李茜（1989-），女，山東菏澤人，本科，助教，從事戲劇影視美術設計、人物造型等研究。