談新課標背景下美術教學如何成功“跨界”

房鷺 苗溫楠

【摘要】美術教學“跨界”的不成功，主要源于教師對學科融合認識上的偏差，對學情分析的不足。要實現美術教學成功“跨界”，要在正確認識學科融合理念的前提下加強學情調研，使學科融合更貼近學生實際；而巧設導入環節，關注核心問題，以點帶面，利用地方資源，發掘美術課程中的人文要素，科學滲透情感態度價值觀教育，是實現美術教學與其他學科有機融合的關鍵。與此同時，美術教師加強自身的知識儲備也至關重要。

【關鍵詞】美術教學? 學科融合? 學情調研? 核心問題? 人文要素

【基金項目】本文系2021年度安徽省教育科學研究院教育科學研究項目《“線畫”課程的融合開發與實踐研究——以小學入學適應教育為例》（課題編號：JK21018）階段性研究成果之一。

【中圖分類號】G633.955 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2023）12-0151-03

隨著現代教育教學的發展，開展跨學科融合教學的研究已成為世界教育發展的共同趨勢。作為學校重要課程的美術教育，需要更新教育理念，打破不同學科之間的界限，提高學生美術學科素養和綜合素質。《義務教育課程方案（2022年版）》在課程標準編制中指出：“原則上，各門課程用不少于10%的課時設計跨學科主題學習。” [1]于是，很多美術教師在自己的教學實踐中開始積極嘗試探索跨學科融合理念，讓美術教學“跨界”。

于是，在一些公開課中，筆者看到了美術課與歷史的融合，與語文的融合，與科學的融合……但是，在課后，我們總會聽到一些質疑的聲音：“這是一節美術課嗎？”“這節課是否偏離了美術課堂教學的本質和目標？”“這更像是一節歷史課。”“這像是一節語文課。”……面對這些聲音，無論是否貼切，有一點值得美術教師深思，就是我們要審視自己的課堂教學活動，怎樣才能既保留了美術課程的審美特點，涵養人文精神，實現美術教學與其他學科的有機融合，又不會喧賓奪主，南轅北轍，實現美術教學的成功“跨界”。

一、“跨界”不成功的主要原因

1.對學科融合認識上的偏差導致課堂教學“跑偏”

提到學科融合，筆者不得不想到近些年在我國教育界興起的美國的STEM課程模式，STEM教育注重學生跨學科解決問題的能力，往往以項目的形式進行教學，它的核心就是學科融合。當學習和了解了這種課程模式后，就會發現，STEM教育跨學科的方法，更多的是在學科的基礎上融合，既整合知識的目的還是為了解決問題，也就是這個項目中學生需要達成的學習目標。而且STEM課程的跨學科中都有一些主要的概念貫穿這些學科，“不管一個STEM項目融合了幾個學科，假如沒有涉及其中任何一個，就不叫STEM教育，因為它沒有核心的內容。”[2]那么這個項目研究就沒有意義。也就是說，即使是STEM這種主打學科融合的新型教學模式，也是建立在解決某一個學科的問題的基礎上，有著非常明確的學科教學目標，絕不是學科間的簡單拼湊。

“多學科融合模式的新課堂，教師在課堂上能夠熟練地整合多個學科知識，并就知識點引入多維度的素材是非常重要的。”[3]學科融合的目的是為了有效分析解決本學科的問題而去調動其他學科的知識，多角度地探究和學習，培養出學生多維度思維思考和解決問題的能力，從而使本學科的學習目標更加深入有效地達成，而不是為了表面上的融合而融合。過多地拓展其他學科的知識，在教學內容和比重上超過了本學科，或者對其他學科的拓展過于牽強，對于本節課的教學目標毫無意義，都有可能使課堂教學脫離應有的軌道。

總之，學科融合絕不能單純地理解為多學科的拼湊，而是在確保達成學科教學目標的前提下進行各學科知識的融會貫通。

2.對學情分析不足導致教學設計脫離實際

以“以學生為本”為指導思想來設計課堂教學活動是美術課程改革對教師提出的明確要求，這是教學過程和教學方法的改革。這就要求我們教師必須要對授課對象的身心發展水平及知識水平有著深入的了解，如小學生的閱歷較淺，內心世界比較簡單，因此他們的心理活動顯得純真坦率；而中學生相對于小學生，對于視覺形象有著更強的感知、理解和創造能力，學習的科目增多，知識面也相對廣泛，他們對于美術作品的學習需求已經不再局限于作品本身的微觀把握，他們希望透過藝術家和作品，獲得更深層次的認識。況且，如今學生的學習方式與學習手段更加多樣化，除了學校的學習，社會、網絡等媒介都可以使他們汲取大量的信息和資料，作為教師如果對學生的認知了解不足，就有可能由于低估了學生的學科常識與知識，使得自己的教學內容寡然無味，或者由于高估了學生的認知水平和藝術素養，使自己的教學內容和拓展的學科知識過于高大上，這些都不利于課堂教學目標的順利達成。

二、 實現美術教學成功“跨界”的主要途徑

1.加強學情調研，使學科融合更貼近學生實際

在進行美術教學的教學設計時，如果需要融合其他學科知識，可以做如下幾點準備：一是就涉及的學科內容對授課對象進行問卷調研或與學生交流，盡可能準確地掌握學生對相關內容的知識儲備情況。二是向相關年級的相關學科教師請教，確保對相關學科知識拓展的準確性，并且掌握授課對象的基本認知水平，這些方法都有利于教學設計符合學生的實際情況。如執教人美版八年級上冊《搗練圖》一課，教師就可以調研如下問題：授課班級的學生對中國畫有哪些認識？對盛唐時代的社會特點有哪些了解？通過影視劇等途徑對唐代女性形象有什么印象？也可以同時請教歷史教師，準確了解作品的歷史背景以及學生對盛唐歷史的掌握情況。如果授課教師在課前能夠做好這些功課，不僅能夠確保教學設計符合學生實際，還能為本課融入歷史學科相關知識選擇適合的教學資源，從而為較好的課堂生成創造條件。

2.合理推進教學活動，自然融入學科知識

第一， 巧設導入環節。“好奇是人類的第一美德，興趣是最好的老師”，[4]在課前學情調研的基礎上，授課教師可以利用學生的興趣點和關注點來打開話題。還是以《搗練圖》一課為例，教師可以將課前調研過的類似問題依次拋給學生，這樣做的好處是：一是學生課前對這些問題有過思考，自然有話可說，能夠自主地表達自己的見解，自然而然地帶入了歷史相關知識。二是學生在影視劇等途徑中對唐代女性以胖為美這一與現代社會截然相反的審美標準容易產生興趣，可以很好地活躍課堂氣氛，從而把學生的思路引入本課的學習內容上來。好的開端是成功的一半，有了這樣的導入基礎，教師后面教學活動的推進會順利很多。

第二，關注核心問題。所謂核心問題，其實就是這節課教師最終需要帶領學生解決的問題，也就是教學目標和教學重點。教師所有的教學設計，所有的課堂教學活動的推進，都應圍繞著教學核心問題的解決。例如《搗練圖》一課，了解唐代的社會文化背景，唐代女性的生活狀態，其目的是為了更好地分析作品表現的內容和畫面人物的造型特點，在文化情境中理解《搗練圖》這一美術作品。如果不能回到作品上，一味地分析歷史背景，就會變成一節歷史課，無法真正培養學生掌握美術作品的基本欣賞方法，解決本課的核心問題。再如，教授人美版七年級下冊《中國畫的筆墨情趣》一課時，可以將一些古代文人畫家的作品和詩詞一同呈現，讓學生體會到中國畫詩畫結合、托物言志的特點。并且這些詩詞都是學生們在語文課上學習過背誦過的，可以讓學生們談一談詩詞的含義，這樣就自然地融入了語文學科傳統詩詞方面的內容，由詩詞的含義和作者表達的情感談到畫家所處的時代背景，又自然地過渡到歷史文化領域。但在這一節“造型、表現”課中，教學的核心問題還是在“筆墨”上，既要讓學生明白畫家的思想感情，作品的意境是通過筆墨來表現的，并且要學習基本的筆法和墨法。所以在融入語文、歷史方面的內容時要注意“度”的把握，如果安排過多的詩詞鑒賞和歷史文化的分析，不能最終回到本課教學的核心問題上來，就會偏離了本課的教學目標。

第三，以點帶面，更接“地氣”。美術教材中有部分課程內容涉及范圍甚為廣泛，在教學中無法做到面面俱到，特別是在一些“綜合、探索”課型中。這就需要教師學會以點帶面，在保證達成教學目標的前提下正確取舍，善于開發獨具特色的課程資源，自然融合學科知識。以“綜合、探索”課型人美版八年級下冊第10課《關注身邊的美術遺存》一課為例，教材所提供的教學素材大多是傳統建筑類，而美術遺存的范疇廣泛，教材選擇傳統建筑一類，原因有二：一是美術遺存的種類眾多，若對其一一講授，只能蜻蜓點水，難以深入；二是與后一課《傳統民居的藝術魅力》形成單元教學。顯然，按照教材的內容安排，我們很容易把美術遺存中傳統建筑這一門類的藝術美與歷史文化融會貫通，達到本課的教學目標。但是這里存在一個問題：并不是所有城市和地區都存在保護完好并有代表性的古代建筑。而這一課的目的在于讓學生發現“身邊”的美術遺存，而學生“身邊”的美術遺存，也就是每個城市和地區各自最具代表性的美術遺存都不盡相同，它們不一定是建筑，可能是一件文物，也可能是一個小物件，一種民間玩具，一種生活物品或裝飾品等。教師需要在課前進行充分的考察調研，利用好地方資源，結合本地的實際情況，在當地美術遺存中選擇最具代表性的種類充實進課堂中，這樣做的好處有二：一是這些美術遺存學生可能更熟悉，更易接受；二是在教學中結合本地的歷史、地域文化，能讓學生自豪地體會到家鄉的美術遺存的藝術美，感受它們的歷史和地方文化價值，自然滲透愛家鄉、愛祖國的情感價值觀。所以教師在平時的教學中要注意以點帶面，正確取舍，合理地利用地方資源，使美術教學更接“地氣”。

第四，發掘美術課程中的人文要素，科學滲透情感態度價值觀教育。只掌握美術知識和技能并不是美術教育的唯一和終極目標，其主要任務是提高學生的審美文化素質。“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”[5]美術是人類文化的重要組成部分，其本身也是一門人文課程。人文信息是人類社會的各種文化現象，是一個民族，一類人群和人類共同具有的符號價值觀及其規范。學生通過美術課程的學習“了解不同地區、民族和國家的歷史與文化傳統，理解文化與構建人類命運共同體的關系，學會尊重、理解和包容。”[6]以教授人美版八年級下冊《繪畫的多元化》一課為例，教師可以將同一題材，不同表現手法的中西方繪畫作品進行比較分析，通過分析藝術家的生平、創作背景、歷史文化背景等，探究中西方繪畫理念上的差異以及形成的原因，通過對比學習，使學生深刻感受到民族藝術的獨特魅力，以及對中西方不同藝術風貌的理解。在了解西方多種流派所呈現的表現形式的多樣性和復雜性時，可以結合當時的科技、經濟、政治、文化及社會歷史事件等引導學生思考，利用多媒體等提供豐富的教學資源，探究其形成的原因。還可以將本課內容作為研究課題，布置學生自主研究、交流、討論，最終了解具有不同面貌的繪畫作品形成的原因，從而建立寬廣的審美視角，增強對世界多元化藝術的了解、包容、熱愛。

3.美術教師要加強自身的知識儲備

當今新課標背景下的美術教學，其能力要求和知識內涵已遠遠超過以往的美術教學，它要求美術教師要不斷提高自己的專業素養、教學素養與教學機制等，多多加強“本位知識”之外的知識儲備。在一些西方國家，早已開始培養全科教師，在我國公立中小學，目前還是以學科教師承擔本學科教學任務為主。美術教師雖然暫時還不能成為全科教師，但是應該始終秉持著學習的熱情，不斷充實自己，加強自身的知識儲備，對于美術課程容易涉及到的領域需要多加關注和學習，如文學、歷史、科技、地理等，只有這樣才有可能在自己的教學中成功實現各學科知識的融會貫通。

總之，美術教學的成功“跨界”，要在正確理解學科融合理念的前提下，充分了解學情的基礎上，把握教學核心問題，深度挖掘教材內容，自然與其他學科交叉融合，使美術課堂教學立體呈現，互補整合。同時，美術教師還要注重加強自身知識儲備。唯有如此，才能改變傳統單科教學形態以及學生的藝術學習思維方式，以促進學生綜合藝術能力的形成，從根本上打破學科的壁壘，運用自己的教學機制，駕馭課堂，調動課堂，提升美術教學的實效性，使美術課堂教學充滿生機與藝術魅力。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育課程方案[S].北京：北京師范大學出版社，2022：11.

[2]武敬，徐華英.STEM課程設計與指導[M].天津：天津出版傳媒集團，2019：5.

[3]龔孝華，黃澤純.基于核心素養的新觀念與新行動[M].天津：天津出版傳媒集團，2018：170.

[4]吳效鋒.新課程怎樣教——教學藝術與實踐[M].沈陽：沈陽出版社，2002：156.

[5]馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯論藝術（第一卷）[M].北京：中國社會科學出版社，1982：157-158.

[6]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2022：7.