中學合唱教學初探

夏繼辰

【摘要】現階段江蘇南京地區在義務教育階段所用蘇少版的教材，從小學中年級段開始，漸漸增加了二聲部合唱歌曲的教學，這樣的內容一直持續到整個義務教育階段，這不僅是學生感受合唱的最有效的方式，也是培養學生之間協作意識和能力的有效途徑。音樂教材中的二聲部歌曲教學也就是簡單的班級合唱教學，在中學階段開展合唱教學可以提升學生自身的音樂素養，激發學生學習音樂的興趣，提升學生的音樂審美造詣，還可以培養他們藝術修養和道德情操。

【關鍵詞】節奏? 音準? 氣息? 發聲技巧

【中圖分類號】G633.951 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2023）12-0160-03

合唱是由多人、多聲部、聲部間變化配合，群體音響統一協調的聲樂演唱形式。合唱藝術以其特有的協調、和諧、統一，產生的效果和藝術表現力，使人仿佛置身于天籟；參與合唱，更能升華自身的情感和震撼人的心靈。《義務教育音樂課程標準》中指出：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。”人民音樂出版社總編輯、音樂課程標準核心組副組長、實驗教材主編吳斌也曾講到這樣一段話：“我們的音樂教材是以合唱、合奏為基礎的……我們的音樂課通過合唱、合奏等多種形式，用自然生動的形式，來培養孩子們的人際合作意識、配合意識和集體主義精神。”縱觀現階段江蘇南京地區在義務教育階段所用蘇少版的教材，從小學中年級段開始，漸漸增加的二聲部合唱歌曲的教學，這樣的內容一直持續到整個義務教育階段，這不僅是學生感受合唱的最有效的方式，也是培養學生之間協作意識和能力的有效方法。音樂教材中的二聲部合唱歌曲教學也就是簡單的班級合唱教學，在中學階段開展合唱教學可以提升學生自身的音樂素養，激發學生對音樂學習的興趣，提升學生的音樂審美造詣，還可以培養他們藝術修養和道德情操。就筆者對現階段南京地區的音樂教育教學情況調研所了解的情況來看，南京地區不僅開展了二聲部合唱的課堂教學，同時也通過教育主管部門組織舉辦合唱比賽、展演等活動來推進地區合唱的發展，既調動了學生們參與音樂、表現音樂的積極性，同時也為孩子們終身學習音樂打下良好的基礎，本文就圍繞義務教育初中階段的合唱教學進行一些探索。

一、合格的指揮

指揮是一個合唱團的靈魂，是合唱團發展進步的引領者。所以，一支合唱團的演唱水平，基本反映了指揮者的水平。在合唱界有這樣一句話“沒有低水平的合唱團，只有低水平的指揮”，由此可見一名指揮對合唱團的作用是多么重要。而中、小學階段合唱的指揮由于學校條件有限基本上由本校音樂教師兼任，他們本身大多數不是指揮專業畢業，只是在讀師范的時候學了點基本的指揮知識。因此，對作為合唱指揮的音樂教師，應當具備更高的要求：

（一）扎實的專業素養

音樂學科是學校教育的一門特殊的學科，具有很強的專業性，我們的音樂教師需要掌握音樂學科中聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈、即興伴奏、視唱練耳、樂理、和聲等本體性知識。作為合唱的指揮還要具備以下幾個方面的能力：

1.豐富的知識構架。合唱教學中的理論知識包含和聲、復調、作曲、曲式分析等多方面的專業知識外，還有對哲學、文學、美學、等相關學科的知識構架，一名指揮的知識結構越是豐富，其藝術造詣也就越深。

2.較強的識譜能力。作為中學生合唱團指揮面對的作品大多數是五線譜為主的合唱譜，一定的識譜能力是解析作品的重要條件。識譜除了能夠認識合唱作品的旋律、節奏，還要分析聲部之間的和聲進行以及人聲與伴奏樂器之間的配合，為合唱作品排練做好充分的準備。

3.良好的聽覺能力。合唱指揮應當具備敏銳的聽音辨別能力。指揮在排練合唱作品時，對于鋼琴和合唱隊員錯誤的音準、節奏演唱方法就必須加以糾正，如果沒有敏銳的聽覺是不可能做好的。

（二）高尚的敬業精神

教育家朱熹認為：“敬業者，專心致志事其業。”作為合唱指揮的音樂教師敬業的重要內涵首先是要關愛學生，做到細心、耐心、恒心，應當平等對待每一個學生，鼓勵學生積極參與到合唱中來。其次作為合唱指揮音樂教師的敬業精神還體現在對合唱本身的熱愛上，只有熱愛合唱、全身心地投入合唱中才能提高自身的指揮能力和合唱團的演唱水平。

二、培養學生的樂感

樂感顧名思義，樂指音樂，感是指感覺，即個體對音樂的感受，具體內容包括：音高、節奏、和聲、旋律等等。樂感就是我們對這種感覺的感受了解能力，也就是說樂感的好壞是指一個人對構成音樂的要素的感覺是不是正確的能力，樂感的能力部分來自遺傳，部分來自后天學習。那么，如何培養學生的樂感呢？這是我們音樂教師需要研究的課題。

（一）肯定學生表現自我的能力

如何去判斷一個學生是否具備我們所說的樂感中的音高感、節奏感、旋律感等感覺呢？首先需要學生勇于展現自己，也就是我們平時所說的敢唱、敢跳、敢于表達，只有這樣我們才能感受到這名學生有沒有樂感，樂感大概在什么程度。初中階段的學生正處于青春期，他們在同學面前積極、熱烈，在課堂上又表現得很內斂……我們應該抓住學生們的特點鼓勵他們積極表現自己，在音樂活動中發現他們的樂感程度，進而根據他們所展現出來的程度來進行下一步學習。

（二）培養學生的節奏感

1.感知節奏，做生活中的有心人。當前音樂教學改革的要求之一便是探索音樂與尋找音響，去做一名積極發現大自然以及生活中各種各樣不同聲響的有心人。比如聆聽自然界中的風聲、雨聲以及動物發出的叫聲等，這些活動能夠讓學生在生活中發現節奏的影子。讓學生在平常的生活中，知道音樂是來源于生活的，節奏也是如此。比如在音樂教材《森林狂想曲》里，讓學生仔細聆聽音樂并且在樂曲中發現有規律的聲音，學生會模仿森林中動物的鳴叫來進行節奏訓練，從這些規律聲音里感受節奏的變化，從而把節奏練習變得具有趣味性。

2.創編節奏游戲，展現魅力。中學生的年齡特點是對一切事物都既好奇又含蓄，針對中學生的群體特點，教師可以從學生的心理特征角度出發，編排一些適合的課堂游戲，讓學生能夠對學習保持著充分的興趣。這樣的趣味游戲可以讓學生對歌曲節奏有一個準確的認知，并且在輕松快樂中掌握歌曲節奏的規律。

（三）訓練學生的音準

合唱是節奏、音準、個體聲音統一的一門聲樂藝術，個體學生在合唱排練的過程中會出現聲部間互相影響的現象，導致聲音偏高或偏低，那么我們要怎樣來調整呢？這就需要我們在平時的訓練過程中加強學生的音準訓練，從音階入手，到音程，再到音程構唱，通過這樣的方式方法來增強學生的聽覺能力。在具體的排練教學中，本人會自編一些比較簡單的兩聲部、三聲部練聲曲，在學生訓練的過程中注意聆聽來自不同聲部的聲音，以此來幫助學生提高他們的音準。

三、適合歌唱的發聲技巧

不同于語文和數學等文化學科的學習，合唱教學對學生的演唱技巧要求較多，需要具備一定的專業技能。在實際教學時，指揮老師不能因為過于追求教學效率而忽略對學生的基礎技巧的培養。俗話說“千里之行始于足下”，在對中學合唱有效性探索的過程中，人們普遍得出培養有效的音樂歌唱技巧是提高合唱教育水平的重要內容。

（一）適合學生歌唱的呼吸技巧

古人云“善歌者必先調其氣”，歌唱的方法是否科學，取決于呼吸方式是否科學，歌唱的呼吸應是自然、平穩的，通過長期科學的方法逐步訓練學生獲得。中學生在進行合唱的過程中經常會遇到呼吸的位置太淺或在呼氣時控制不到位，會影響歌曲內容的表現。呼吸是開始唱歌的第一步，國外有歌唱家認為“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。這也表明了正確科學的呼吸技巧在歌唱中的地位。對此，要訓練學生的演唱發聲技巧，第一步便是讓學生學會科學正確的呼吸方法，那么我們如何在排練中訓練學生的呼吸技巧呢？

在合唱表演活動中，吸氣時要在自然吸氣的基礎上加深加大，常常形象地比喻為“聞花香”式的吸氣，有吸入肺腑的感覺。吸氣之后氣息要深入儲存，迫使橫膈膜闊張。南京師范大學合唱指揮教授張建成博士曾形象地說：“歌唱時呼吸的狀態應該是小鴨子套游泳圈。”我們把游泳圈當作氣息的位置，那么小鴨子套“游泳圈”時游泳圈所在的位置在哪里？“游泳圈”會不會癟掉？搞清楚這些問題，我們就能清楚地了解歌唱時呼吸的狀態。具體在學生排練時，首先讓學生了解歌唱時呼吸的位置，讓學生在吸氣的過程中找到耳溝、提起軟腭、打開面罩的狀態，將舌尖抵在上牙齒根部，在這種狀態下將氣息下沉到“游泳圈”的位置然后發出“絲”的聲音，通過對“絲”聲的長、短、強、弱的控制來訓練學生的呼吸狀態。訓練學生掌握正確科學的呼吸方法，是進行合唱排練教學的第一步，學生只有掌握了正確科學的呼吸技巧才能讓他們進行歌唱的學習與訓練。

（二）適合學生歌唱的發聲技巧

人的聲音由三個自然區域組成：頭聲區、中聲區和胸聲區，最理想的藝術化表達音質是結合在一起的最好音質。中學教育階段，合唱團員的年齡通常是在12到15歲之間。首先我們應當了解該階段合唱團員的生理特征：在此段時間內，他們正處于發育最快速的階段，其中一部分團員還處于童聲階段沒有變聲，這就需要我們注意使用一定的發聲技巧，對發聲器官進行保護。英國著名的兒童歌唱發聲權威哈蒂曾經在他著作中強調：“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，絕不允許他們大聲歌唱，否則美的音質就會消失。”因此，科學的歌唱發聲方法是保證學生進行歌唱的首要條件。初中的學生嗓音大多數處于童聲的末期，聲帶發育沒有完全成熟，所以要以科學的訓練方法為前提，找到歌唱時發聲的正確位置。華南師范大學教授蘇嚴惠老師在南京舉辦的江蘇省大、中小學合唱指揮培訓時說：“輕聲、高位置是合唱發聲的基本要求。”也就是有氣息支撐的高位置的聲音，這個聲音是貫穿于腹部的氣息位置到頭頂的發聲位置。這種聲音有微微豎立的感覺，并且聲音是含在人體的腔體內的。這樣的聲音容易在集體聲響中形成集中的聲音，統一的發聲技巧又讓合唱團員形成和諧的聲響，這樣集中又和諧的聲響是我們合唱團所追求的聲場。

因此，我們指揮應訓練學生先進行發聲練習再唱歌，在做發聲練習時不要太低亦或是太高，太低會讓團員的聲帶容易疲勞，對學生的聲帶造成傷害，我們應當先從中聲區開始，要求學生以輕聲、高位置的狀態來歌唱，以輕聲來找假聲，以假聲來找頭聲，找到聲音的發聲位置，慢慢地擴大訓練的音域，這樣才能保護合唱團員們相對稚嫩的嗓音，這樣唱出來的歌聲才會自然、統一。另一方面就是在排練歌曲的選擇上，應當挑選適合于中學生音域的作品，讓我們的合唱團能夠以自然舒適的狀態來呈現作品。

（三）適合學生歌唱的吐字咬字

合唱是一種音樂和語言文字的相互結合體，語言是歌唱的靈魂。在藝術的再現過程中演唱者不僅在音樂的表現上要求完美無缺，在文學語言上同樣要求音韻和諧。我們在進行中學生合唱排練的時候必須讓學生充分注意語言的規律特征，使合唱作品在藝術再現時求得音樂表現和語言特征的相互統一，以便更好地表達音樂作品。我國合唱藝術在語言和音樂相結合的長期實踐中，總結出不少咬字吐字的規律。咬字吐字是歌唱中的一個組成部分，在進行吐字訓練時，要強調從感情出發，做到唇、齒、舌、鼻、喉部位的準確發音并結合語文教學幫助學生把歌曲中字的聲母、韻母及對應的發生部位弄清楚。總之，掌握正確的語言規律和咬字吐字方法是表現合唱作品內容要求上重要的課題，為合唱作品的藝術再現提供了比較具體可靠的條件。

綜上所述，合唱教學是音樂教學中的一個重要組成部分，它是學校音樂教育與社會美學教育相結合的最佳載體之一。合唱教學不僅促進了學生的音樂素養的提高，同時也讓學生的人格得到了升華，通過合唱教學的訓練，我們的合唱團員們學會了用合作的態度去對待學習、用積極的心態去融入團體，讓我們的學生成為心靈美好、情趣高雅、品格健全的新時代中學生。我們在中學音樂合唱教學過程中，必須要循序漸進，確保合唱教學的效果得以體現，最終達到實現音樂育人的目的。

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