明代書(shū)齋山水中的意趣觀＊
——以文徵明筆下書(shū)齋山水為例

孟清心

（南京藝術(shù)學(xué)院,江蘇南京 210000）

一、“書(shū)齋山水”概述

中國(guó)山水畫(huà)的歷史淵源悠久，最早山水畫(huà)形成于魏晉時(shí)期，但在當(dāng)時(shí)它與人物畫(huà)通常會(huì)出現(xiàn)在同一畫(huà)面上；隋唐時(shí)期山水畫(huà)開(kāi)始獨(dú)立成科，隨后其地位逐漸上升。元代，湯垕在《畫(huà)鑒》中將山水畫(huà)放在首位。而對(duì)于山水畫(huà)的論述最早見(jiàn)于南朝宗炳《畫(huà)山水序》，其開(kāi)篇就談到山水與賢者、道的關(guān)系，“圣人含道映物，賢者澄懷味象”[1]，并提出山水畫(huà)的最終目的是“暢神”。中國(guó)山水畫(huà)之所以在文人中興盛，原因就在于文人需要從自然山水中體悟道，并借以修養(yǎng)心性；作畫(huà)者能夠得心應(yīng)手地表現(xiàn)胸中之物，那“我”之情與“物”之意相生，間接地反映繪畫(huà)本意。

“書(shū)齋”一詞，何惠鑒先生于《元代元人畫(huà)序說(shuō)》提出這一概念，“書(shū)齋不但是通常作畫(huà)的場(chǎng)所，更重要的是作為文人畫(huà)家的生活中心及其內(nèi)心世界的反映。”[2]這一題材繪畫(huà)是將文人的活動(dòng)場(chǎng)域與山水環(huán)境融為一體，進(jìn)一步推動(dòng)了山水畫(huà)的發(fā)展，生發(fā)出一種新的繪畫(huà)創(chuàng)作方向。“書(shū)齋山水”的這一范式由趙孟頫的外孫王蒙所開(kāi)創(chuàng)，受到了文人墨客的喜愛(ài)，是元代文人筆下主要的繪畫(huà)題材和繪畫(huà)對(duì)象。

書(shū)齋山水是中國(guó)山水畫(huà)的重要題材之一，主要描繪人在山林或園林中的文化生活狀態(tài)，表現(xiàn)對(duì)逸致生活的向往，也從側(cè)面展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)文人的繪畫(huà)美學(xué)思想。“書(shū)齋”集讀書(shū)、創(chuàng)作、收藏為一體，在文人生活中具有重要的地位。同時(shí)也是文人雅集的場(chǎng)所，在這里不需要考慮官場(chǎng)中的險(xiǎn)惡斗爭(zhēng)，就如唐代劉禹錫《陋室銘》中所言，“斯是陋室，惟吾德馨”。書(shū)齋注重的不是外部的雍容華貴，是要以雅為目的，以造化為樂(lè)，寄情林泉，凸顯文人儒雅氣質(zhì)。書(shū)齋山水也是一種理想的文人生活狀態(tài)與居住場(chǎng)所，在此地文人能夠提升修養(yǎng)，保持自身高潔品格，與自然融為一體，不再為世俗之事苦惱。

書(shū)齋山水是獨(dú)立成境的一片桃源林，帶有著雅致的山水空間、庭院齋室。根據(jù)“齋”字的含義，亦有“戒潔”[3]之意，即摒棄一切雜念，心無(wú)旁騖、保持心境清凈，達(dá)到虛空的心境，使身心可以專(zhuān)注于一件事。那么，書(shū)齋山水圖就是友人聚集林間一同整潔身心的雅集活動(dòng)，起到喚醒自我心靈、洗滌靈魂、培養(yǎng)獨(dú)立人格的作用。書(shū)齋中圖景的構(gòu)造并不在意內(nèi)部空間的精心描繪，卻是把重點(diǎn)放在整體山水景色的呈現(xiàn)，所映射出來(lái)就是文人心如止水的境界。

書(shū)齋山水圖成了文人表現(xiàn)自我的一種方式，不但能夠反映出文人的性情，也把文人的理想境界表現(xiàn)到畫(huà)面之中。畫(huà)面中門(mén)廳儒雅大方，齋室內(nèi)寬廣明亮，借助簡(jiǎn)單明了的物象展現(xiàn)出文人生活的高雅與精神的崇高。它的創(chuàng)作是將描繪的自然圖景與作者的思想感情相交融，更多的也是自我心靈的抒發(fā)與個(gè)人情懷的流露。畫(huà)家讓其注入藝術(shù)的靈魂，使得畫(huà)面中鮮活的山水達(dá)到飽含詩(shī)意的境界，令觀賞者身臨其境，給人帶來(lái)審美愉悅。總的來(lái)說(shuō)，不論書(shū)齋山水怎么表達(dá)，整體都呈現(xiàn)出幽人之致、文人志趣的氛圍感。不論書(shū)齋山水以什么形式表現(xiàn)，它都通過(guò)各種元素展示文人生活淡雅的情調(diào)與精神世界的崇高，在繪畫(huà)中做到寓情于景。

二、文徵明書(shū)齋山水圖的圖式表達(dá)

文徵明創(chuàng)作的書(shū)齋山水圖是帶有一些程式化的創(chuàng)作語(yǔ)言，在人物活動(dòng)、畫(huà)面物象與意境傳達(dá)這三方面，都具有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式。作為吳門(mén)畫(huà)派杰出代表，文徵明繼承了宋元以來(lái)中國(guó)山水畫(huà)中的一些優(yōu)秀筆墨技法，吸納各家所長(zhǎng)，即“寫(xiě)竹得夏昶之妙，山水出沈周之右”[4]。他對(duì)中國(guó)書(shū)齋山水畫(huà)進(jìn)行了創(chuàng)新與發(fā)展，整幅畫(huà)面上不再是無(wú)人居住的空亭，而是充滿(mǎn)了文人生活氣息的畫(huà)面氛圍，記錄了自己與三五好友的日常生活。書(shū)齋山水不僅僅可以反映了他自己的隱逸情懷，也成為記錄自己日常交友生活的載體。他突破對(duì)元代書(shū)齋山水圖原有的認(rèn)識(shí)，對(duì)其產(chǎn)生了創(chuàng)新與發(fā)展，形成自己的獨(dú)特風(fēng)貌與圖式語(yǔ)言。

（一）人物活動(dòng)

在文徵明書(shū)齋圖中人物形象大都平和穩(wěn)健，烘托出文人清幽高雅的氣息。在《豳風(fēng)圖》軸中的文人形象額頭很高，鼻子小，兩頰高。《琴鶴圖》中文人鼻子好似蒜頭，眼睛小而具神，齋內(nèi)一人手臂微抬，一人執(zhí)卷。《品茶圖》中的人物也是梳高髻，肅靜端莊地坐在齋內(nèi)，品茶交談。這三幅圖中的人物形象都描繪出了文人的溫文爾雅的姿態(tài)和風(fēng)儀，在文徵明的書(shū)齋圖中塑造出的人物形象樸實(shí)無(wú)華、寧?kù)o致遠(yuǎn)，顯現(xiàn)了追求閑情雅致的生活狀態(tài)。

畫(huà)面中人物活動(dòng)是文徵明書(shū)齋山水中的重點(diǎn)，他是把自己實(shí)際生活中與友人們的娛樂(lè)場(chǎng)景呈現(xiàn)在畫(huà)中。可見(jiàn)，他筆下的畫(huà)面通常會(huì)出現(xiàn)出一群志同道合的友人在崇山峻嶺、茂林修竹間，一同吟詩(shī)作賦、高談暢飲，盡情享受高山流水帶來(lái)的無(wú)窮樂(lè)趣。文徵明緊緊圍繞著能夠表現(xiàn)修身養(yǎng)性的活動(dòng)來(lái)繪制書(shū)齋山水畫(huà)，描繪出了不僅僅與世隔絕所獨(dú)有的靜趣，還是對(duì)生活趣事的記錄，表現(xiàn)多是自己游玩或者與一群文人進(jìn)行的雅集活動(dòng)。他的樂(lè)趣是文人聚集在一起對(duì)弈彈琴、飲茗焚香、游山玩水、吟詩(shī)作畫(huà)等等一系列活動(dòng)中產(chǎn)生，通常會(huì)在閑暇之余一同探究讀書(shū)作畫(huà)時(shí)的感悟。如《琴鶴圖》中齋內(nèi)兩人執(zhí)卷閑談，一童子抱琴立在中庭；《品茶圖》表現(xiàn)為兩人邊品茶邊暢談，好似在品味人生；《豳風(fēng)圖》則是在豐收時(shí)節(jié)下，人們?cè)谟淇煨那榛\罩下，共處與齋內(nèi)聽(tīng)瀟閑聊人生。

書(shū)齋圖山水中的人物形象是帶有虛懷與謙恭的形態(tài)特征，畫(huà)中所展現(xiàn)出的內(nèi)容都是文人遠(yuǎn)離了爾虞我詐的朝廷、喧囂的京城生活，逍遙適世，進(jìn)而勾勒出忘情于世俗、寄情于林間的娛樂(lè)性活動(dòng)，展現(xiàn)出不與世俗同流合污的曠士情懷，突出人物高潔的品格。

（二）松竹形象

文徵明書(shū)齋山水的畫(huà)面中，更是缺不了松、竹形象，學(xué)界把它稱(chēng)之為“松竹式”，能展現(xiàn)出文人“咫尺山林”的理想。松與竹本是文人墨客筆下的愛(ài)寵，也是詩(shī)歌中常常贊頌的對(duì)象。文徵明借兩者的自身特性，突出自己的林泉之志，也從側(cè)面烘托出文人所追求高潔脫俗的品格。在《品茶圖》這件作品中，圖中有二間書(shū)齋被松樹(shù)環(huán)繞，齋內(nèi)二人相對(duì)而坐，品茶閑聊。幽靜清雅的環(huán)境，小橋流水，幾塌明凈，林茂松清，正是文人生活聚集的雅處。《綠蔭長(zhǎng)話(huà)圖》這件作品是文徵明的“細(xì)文”的代表作，畫(huà)作中怪石參差，兩旁屹立松柏，文人在綠蔭下閑聊，屋舍在山巒間，帶給人閑雅恬靜、清曠沉靜之感。

松樹(shù)，在道教神話(huà)中常常是至死不渝的標(biāo)志，樸素中帶有堅(jiān)貞，是正直、堅(jiān)強(qiáng)不屈的象征。文徵明借松比德，在淡泊寧?kù)o中提升自身修養(yǎng)，在世俗中彰顯出質(zhì)樸無(wú)華、獨(dú)立風(fēng)騷的特性。“松”成了“貞”“君子”等寄意，凸顯出保持節(jié)操的品德，這便是古人所要達(dá)到的高度。竹子也不例外，帶著清秀素雅之味，剛正不阿之氣。歷代文人借竹子的品性喻自身的浩然之氣，進(jìn)而將竹林作為隱居的圣地，蝸居在竹林深處，修身養(yǎng)性，過(guò)著清閑安逸的生活。

松與竹的形象，在文徵明的圖式語(yǔ)言中起到了托物言志的作用，借挺拔向上、堅(jiān)韌不拔的松竹，比附堅(jiān)貞不屈、超凡脫俗、精神挺拔的品德與氣節(jié)。書(shū)齋山水圖是在松與竹的環(huán)抱中，秀麗清幽，脫離了市井風(fēng)氣，是文人作畫(huà)的寵兒，能顯現(xiàn)出文人寧?kù)o致遠(yuǎn)的心態(tài)、與世無(wú)爭(zhēng)的狀態(tài)。

（三）書(shū)齋環(huán)境

文徵明把“書(shū)齋山水”這類(lèi)題材將推向了頂峰，給后世帶來(lái)很大的影響，他突破了元代的無(wú)人空亭的模式。他所創(chuàng)作的書(shū)齋山水外常常被松竹柏梧桐芭蕉等植物環(huán)繞包圍，營(yíng)造出君子隱逸幽靜的環(huán)境。畫(huà)面中齋室通常有兩間左右，大都有一間敞開(kāi)的廳堂。書(shū)齋外部建造通常也不是用磚瓦所堆砌出來(lái)的，而是以茅頂木柱支撐起的小草屋為主，與竹林融為一體。在齋內(nèi)會(huì)出現(xiàn)一些簡(jiǎn)易擺設(shè)，如床榻、方桌等一些家具，或者會(huì)有一些把玩的青銅器與書(shū)畫(huà)作品，都與文人文化生活息息相關(guān)。文徵明畫(huà)中對(duì)這些家具陳設(shè)的描繪只是作為點(diǎn)綴，沒(méi)有采用富麗堂皇裝飾性刻意描繪，一是為了突出了文人生活的簡(jiǎn)易樸素，二是烘托出心境的平淡自然。如《存菊?qǐng)D》中，書(shū)齋有三間，齋內(nèi)的陳設(shè)僅僅有一榻一素屏，室內(nèi)清凈明亮，別無(wú)過(guò)多物件裝飾。文人穿戴樸素地立在窗前望向窗外，表情凝重看向齋外布滿(mǎn)的松柏與菊花。

書(shū)齋外的整體環(huán)境也是幽靜雅趣，大都是山水環(huán)抱，能夠給人帶來(lái)文雅秀逸之感。他的書(shū)齋山水創(chuàng)作于幽靜淡然的心情下，散發(fā)出淡泊名利、與世無(wú)爭(zhēng)的精神，將文人畫(huà)中的“逸”“韻”融會(huì)于山水。早期他的書(shū)齋作品通常以工細(xì)為主，散發(fā)出文雅恬靜之氣；中年技法趨于成熟，用筆相對(duì)早期更為粗放；晚年綜合了早年與中年的特色，粗細(xì)兼具。可想而知，他繪畫(huà)風(fēng)格并不是一味追求古法、一成不變，而是借古以開(kāi)今，不斷尋求“我法”。在他的書(shū)齋圖中，如《東園圖》《真賞齋圖》《惠山茶會(huì)圖》《品茶圖》《存菊?qǐng)D》等一系列創(chuàng)作中，他所描繪的全都是文人會(huì)客時(shí)雅集之景或者是自己受邀參加的文人活動(dòng)，這些書(shū)齋圖畫(huà)面追求的是內(nèi)在神韻與格調(diào)高雅相統(tǒng)一之下的質(zhì)樸。他把書(shū)齋藏于松竹間，借物寓景，使之濃厚的書(shū)卷氣散發(fā)出來(lái)，又把人物與山水性情有機(jī)結(jié)合，做到物我相融。從而書(shū)齋山水的畫(huà)面上突出表現(xiàn)一種超然物外、格物致知的境界，這便是文徵明筆下的書(shū)齋山水圖。

三、文徵明書(shū)齋山水的隱逸情懷

（一）平淡清雅的心境

書(shū)齋作為文人居所，它是文人洗心養(yǎng)身、安居樂(lè)業(yè)之地，不僅讓個(gè)人情懷得到釋放，而且表露出個(gè)人內(nèi)心世界中規(guī)避世俗的理想。文徵明的書(shū)齋山水圖達(dá)到了莊子所提到的“坐忘心齋”的境界，摒除一切雜念，達(dá)到精神上的齋戒，超越自我，實(shí)現(xiàn)心靈的凈化。文徵明畫(huà)面追求的是蕭條淡泊的氣象，精神上的空靈與閑和嚴(yán)靜的心境，無(wú)論何時(shí)都把自己置身于桃源林間，與自然相融一體，與嘈雜的現(xiàn)實(shí)分離，讓自己能夠通達(dá)至道，心靈受到凈化、思想得到覺(jué)悟。書(shū)齋作為自己精神世界的外化，在超凡脫俗的藝術(shù)神韻的背后，是他在入京遭遇中得到的覺(jué)悟，看淡世間百態(tài)，平淡安逸、無(wú)拘無(wú)束的狀態(tài)才是他的追求。品茗賦詩(shī)、飲宴游樂(lè)，何樂(lè)而不為呢？

他筆下書(shū)齋山水體現(xiàn)出來(lái)的審美理想，是文徵明對(duì)自己歸隱與林泉的真實(shí)寫(xiě)照，脫離官場(chǎng)的爾虞我詐，遠(yuǎn)離塵俗、保持本真，才把握住生命的本質(zhì)與精髓。每一件作品借助齋室的人物活動(dòng)與整體意境的表露，用簡(jiǎn)潔明了的繪畫(huà)語(yǔ)言，不做過(guò)多的粉飾，構(gòu)建出古淡幽深的畫(huà)面氛圍。通過(guò)有限的畫(huà)面與物象表達(dá)出無(wú)限的趣味，生命的意趣與山林的圖景凸顯出自身出淤泥而不染的品格，達(dá)到一種超脫的藝術(shù)境界。

（二）安貧樂(lè)道的情懷

文徵明的書(shū)齋山水又是立足于儒家積極立身入世的思想進(jìn)行創(chuàng)作，畫(huà)面中的山水、屋舍、文人雅集活動(dòng)等都為士大夫調(diào)劑抒懷的慰藉之物，郭熙父子在《林泉高致》中提出其實(shí)山水畫(huà)是在于“豈不快人意，實(shí)獲我心哉”[5]抒發(fā)林泉之志、高蹈遠(yuǎn)引，士大夫能夠在世俗生活的紛擾中，營(yíng)造出一片閑暇天地。這便是書(shū)齋山水圖的價(jià)值所在，在進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程需要依據(jù)“四可”——可行、可望、可油、可居。畫(huà)家通過(guò)思想情感上的陶鑄與高超的藝術(shù)加工本領(lǐng)，書(shū)齋山水圖便顯現(xiàn)出飽含詩(shī)意的藝術(shù)空間。這個(gè)空間中并不是“只可遠(yuǎn)觀不可近玩焉”的畫(huà)面，而是能夠讓觀畫(huà)者和作畫(huà)者體悟“道”。在明代的畫(huà)家中，文徵明是把畫(huà)與文人精神相結(jié)合最完美的一位畫(huà)家，“畫(huà)盡意在”一切言語(yǔ)都借畫(huà)中意境表達(dá)出來(lái)。

文徵明筆下的書(shū)齋山水是雅致清高的理想精神中一片凈土，這些書(shū)齋山水圖的畫(huà)面上有茂林修竹、草堂書(shū)齋、小橋流水、竹林松枝、奇峰怪石等，畫(huà)中所流露出的情感帶有避世的情緒，其實(shí)也烘托出來(lái)在當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下文人入仕不得志的苦悶心情。即便將畫(huà)中的齋室與人物活動(dòng)除去，也是依舊是一件適宜文人雅居生活之處。這些作品既是文徵明對(duì)生命與人生感感嘆，也是他追求人與自然和諧相處的審美理想，巧妙地借物把文人氣質(zhì)中不屈不撓的傲骨表露在筆墨間，但又不缺少文人的曠士情懷。

綜觀文徵明的書(shū)齋山水，他把自己的情感都傾注到自己所居所游所望之處，追求閑云野鶴般的自由生活，借景抒情，流露出文人精神與文人審美趣味。他的書(shū)齋山水圖達(dá)到了虛空的境界，消解心中的束縛，心靈上獲得釋放，將現(xiàn)實(shí)生活中自己種種思慮拋之腦外。這不僅是畫(huà)面環(huán)境中的安靜，更是為自己尋找到心中的寧?kù)o，贏得了超越本體、超然物外的追求。

書(shū)齋山水承載著文人的抱負(fù)以及他們所想要達(dá)到的精神境界，從而成為他們精神上的一種寄托。在他們種種寄托中，把這種深沉靜穆的境界，突破筆墨語(yǔ)言的限制，構(gòu)造出“物我合一”的藝術(shù)境界，達(dá)到對(duì)文人精神中隱逸清高的更好詮釋。

四、結(jié)論

號(hào)稱(chēng)“衡山居士”的文徵明，在繪畫(huà)中不斷創(chuàng)新，加入自己的思想，組成新的繪畫(huà)模式，更好地詮釋了“優(yōu)入古人法度中”。他開(kāi)創(chuàng)了書(shū)齋山水的新模式，廣泛地學(xué)習(xí)和吸收前人技法，學(xué)古但不泥古，表現(xiàn)出來(lái)的不再是空亭樓閣。他會(huì)根據(jù)不同的題材創(chuàng)作出自己的藝術(shù)風(fēng)格，呈現(xiàn)出一片清新自然之氣。

文徵明的筆下的書(shū)齋山水中呈現(xiàn)的是修身養(yǎng)性的雅事，懷有隱于園、避于世的情結(jié)。他的書(shū)齋山水有著獨(dú)特的程式化表現(xiàn)形式，創(chuàng)作上結(jié)合和山水畫(huà)的模式，內(nèi)容上具有情節(jié)性。畫(huà)面環(huán)境是在松柏環(huán)繞之中，文人墨客在書(shū)齋內(nèi)飲酒作樂(lè)、吟詩(shī)賞月等，烘托出清幽、靜寂的意境。文徵明的書(shū)齋圖是文人精神價(jià)值的顯現(xiàn)，是文人追求文雅的生活情趣，是文人對(duì)雅致生活的向往。