國家級線下一流本科課程鋼琴演奏的信息化建設實踐與探索＊

徐 懿

（四川音樂學院,四川成都 610021）

隨著數字經濟和5G時代的到來，數據資源作為新興要素，已快速融入社會生活的各個環節，正深刻改變著生產生活方式。鋼琴演奏線上一流課程的信息化建設離不開音樂數據資源的收集、錄制和網絡傳播。將傳統的鋼琴表演線下課堂教學轉化為線上翻轉課堂和信息化數據庫存儲資源，是一項十分重要且迫切的任務。在新一輪科技革命和產業變革浪潮的大背景下，順應時代要求對傳統的音樂表演課程進行迭代升級與信息化改造是藝術類高等教學面臨的緊迫任務。沒有一流的鋼琴演奏數據庫的建立，就沒有信息技術下鋼琴翻轉課堂、課程教學資源與課程評價方式標準化、規范化的建立，勢必阻礙音樂表演高等教育的數字化改革與高質量發展。

傳統鋼琴教學依托教師與學生的面授和課堂討論，既有優勢也有不足：優勢在于學生能近距離直觀的感受作品的藝術氛圍，對于技藝性強的科目如鋼琴演奏尤其不可或缺；其劣勢在于線下課程的質量極大地取決于教師的視野和審美偏好。如果某位教師在演奏技巧的科學規范性方面見解有所偏頗、藝術視野有所局限，將直接影響學生的演奏風格和音樂趣味養成。“言傳身教”不可避免地存在著學派爭論和藝術觀點陳舊的弊端。鋼琴教學數據庫資源的建設對教師提出了挑戰，在數字課程的建設中，教師將承擔鋼琴教學曲目庫的演奏示范與音像錄制。這是一項艱巨的任務，面對海量的教學曲目與視頻資源的空缺，教師必須從傳統的指正錯誤、片段示范轉變為親力親為的背譜演奏，也即鋼琴教師要從裁判員轉變為運動員，從單一的課程指導轉變為“身兼數職”的教育家，教師本人既是課程方案的制定者，也是深諳傳統教學曲目的演奏家。鋼琴教師將不僅僅只會說教式的傳道受業解惑，還要能夠走向舞臺，轉變為技巧熟練、能夠背譜演奏的鋼琴演奏家。音樂表演類課程必須遵循藝術的客觀規律，只有當教師對作品的熟悉程度達到爛熟于心，對作品的每個細節做到心中有數，才能夠將作曲家創作時的情感波動、作品本身所蘊含的巨大情感張力通過自己的藝術造詣盡可能全面地展示給學生。這就要求教師本人做出正確、規范的視頻演奏，將自己的藝術理念、技巧運用、作品詮釋等通過不同角度的手指動作、踏板運用乃至面部表情的鏡頭切換在手機端完整展現在學生面前，學生可以利用任何時間、任何地點進行遠端的學習，仔細觀摩教師的演奏細節，從而不受時間和地域限制，極大的延伸課堂的時空范圍。這也是鋼琴教師傳播優秀的鋼琴音樂作品、以身作則、踐行課程思政的重要一環，展示教師本人的藝術追求和一絲不茍、精益求精的工匠精神，通過翻轉課堂，對學生進行潛移默化的價值引導和人格品行塑造，豐富傳統課堂的教學手段。

十八世紀意大利鍵盤大師多米尼科?斯卡拉蒂（1685-1757）的550余首奏鳴曲在現代鋼琴教學中可以成為運用信息技術來解決鋼琴教學重點和演奏技術難點的典型范例。斯卡拉蒂的鍵盤風格可以用“超技”“炫酷”等來概括。作為十八世紀的鍵盤大師，他曾在一場競賽中以卓越的琴技戰勝了德國復調鍵盤大師巴赫。[1]我們雖然無法復原當時的音樂會場景，但我們依舊可以從這些作品中一窺其貌。斯卡拉蒂的鍵盤風格與十七法國鍵盤音樂大師弗朗索瓦?庫普蘭、讓-菲力?拉莫的羽管鍵琴炫技風格一脈相承，其主要技術特征是雙手在鍵盤上快速交替、同音輪指以及在一只手相對鍵盤位置固定的情況下，另一只手在其左右遠距離的快速大跳。[2]這種近乎瘋狂的演奏風格甚至對莫扎特早期作品的創作留下了鮮明的烙印。莫扎特這位奧地利神童一定觀摩過斯卡拉蒂的現場演奏，才在他的大量變奏曲創作中幾乎如出一轍地采用了類似的技術手法。這種令人眼花繚亂的技術給現場觀眾帶來的視覺震撼遠遠超過了作品本身的音樂表現帶給聽眾的聽覺享受，可以說斯卡拉蒂的鍵盤奏鳴曲本身就是一場饕餮視聽盛宴。我們可以利用高清攝像機鏡頭來全方位、多角度的捕捉技術派大師的精彩演奏瞬間，記錄下演奏家單手在琴鍵上跳動的速率，用數據圖表來分析和研判這些大跳的距離，為鋼琴技術進階提供視頻資料。

例如斯氏的《A大調奏鳴曲》K.113的41-69小節，左手對右手的上下大跳，距離一開始即達到兩個半八度，在第64小節達到了鋼琴史上的最遠距離大跳距離——令人驚嘆的4個八度！這種創作想象力在300多年前是超越時代的，其瘋狂程度就連十九世紀浪漫主義鋼琴之王李斯特也難以企及，有點像在鍵盤上耍雜技。在這個段落中，重音砸向每小節第三拍也使得作品具有了不同于巴洛克時期主流復調鍵盤音樂的鮮明特征。斯卡拉蒂的奏鳴曲在今天看來更像是技巧性練習曲，越來越多的在國際大賽中成為獲勝者們炙手可熱的“決賽敲門磚。這也對教師在備賽中為選手選取作品提出了高階性的挑戰。不同于傳統鋼琴本科教學大綱中“常規”教學曲目的“四大件”，教師為學生選取這類“非常規”參賽曲目往往能在大賽中“另辟蹊徑”，異軍突起，取得不錯的“戰績”，這種教學思路值得推廣。互聯網數字經濟為傳播先進教學理念提供了便捷的科技手段，在5G技術條件下，學生在手機端就能觀摩到名師的翻轉教學課堂和精湛琴技，改變對音樂的陳舊思維定式，拓展并釋放藝術培養的潛能，從而激發起學習鋼琴的極大內生動力。這是鋼琴演奏人才培養模式創新的關鍵一招。

不僅如此，在踏板的運用設計方面，現代信息技術對鋼琴踏板的正確使用展現出更為卓越的、無可比擬的技術優勢。如何正確使用踏板一直是困擾國內鋼琴主科教學的一個瓶頸，錯誤的踏板法有可能產生演奏的聲音渾濁，甚至將兩個不同功能的和弦錯誤的“疊置”在一起，使得作品清晰的和聲架構被破壞，從而損害作品的藝術表現力。然而腳部的動作又不易察覺，演奏家快速的踏板切換是一門高超的技術，對踏板踩下的深淺體現出演奏者對音色的控制和想象力。一位卓越的演奏者在踏板使用中，踩下深度可以精確到厘米，這一點只有在高精度的全景鏡頭捕捉下才能作為示范教學視頻完整呈現。對左邊弱音踏板的使用更是如此，由于演奏家通常是右側面對觀眾，左腳被右腳遮擋，從觀眾的角度無法看到左踏板的設計使用，然而左踏板對鋼琴音色的改變有著不可替代的作用。在對印象派作品的演繹中，作曲家更是要求對左踏板長時間的使用。樂譜上無法給出明確的踏板深淺指示，在傳統的鋼琴教學中，這往往依靠教師的經驗、藝術鑒賞力和對舞臺音效的控制力來實現。現代信息技術對這一傳統技術難點提供了新的解決辦法。我們可以通過慢鏡頭、特寫鏡頭來仔細對比樂譜，觀察演奏家的腳部動作，在譜上標出不同演奏家對同一首作品的不同踏板設計，比如踏板切換頻率的差異和踏板踩下的不同深度，來仔細對比其在聲音延續性、聲音強度、聲音接續點等方面的不同效果和細微差異，進而對指導教學給出依據，對學生作出精確的教學指導和對作品的不同細節設計，供學生在演奏中根據自身審美和藝術趣味進行選擇。

二十世紀初期法國印象派作曲家拉威爾的三首鋼琴音詩《夜之幽靈》集合了多種創作元素，體現了聲像結合的現代主義音樂美學。第一首作品依據阿洛伊修斯?伯蘭特的法文悲劇詩《水妖》：“——聽哪！——聽哪！——是我，水妖，把水珠灑在你的玻璃窗上，……對著這星光燦爛的夜色……突然消融于萬頃波濤,只留下我的藍色玻璃窗上閃閃水光。”[3]拉威爾依據這樣一個凄美的愛情故事，創造性地運用多種鋼琴創作技法來表現詩歌的敘事情節，是文學、繪畫與音樂三者完美結合的二十世紀印象主義的巔峰之作。對作品的演示教學可以借助現代信息化手段從以下三個方面展開：

一是全景投屏式教學。教師借助計算機三維圖形技術和音響技術，通過融創空間智慧教室的360度全景大屏幕，營造出一個被畫面包圍的高分辨率虛擬仿真環境，帶給學生立體式視聽影像和交互體驗。《夜之幽靈》第一段《水妖》，一開始是ppp極弱的音量設計，在高超的雙踏板技巧運用下，右手奏出快速和弦震音背景，左手的單旋律仿佛是從遠方傳來一陣若隱若現般的歌聲。此處的音響設計如同朦朧霧靄中水妖在遠處輕聲歌唱，似乎是在召喚遠方的愛人，極富畫面感。在教學設計中，我們可以利用全景智慧教室全屏教學模式，用PPT 在教室的曲面環形大屏幕上打出一幅朦朦月色下模糊的背景畫面，用淺紫色色調映襯，再由教師在鋼琴上輕輕地示范奏出樂曲開頭的快速震音，通過聲像結合的方式啟發學生在鋼琴演奏中的畫面想象力和充滿詩意的音樂表達。在《水妖》的高潮片段（第67小節）通過在大屏幕上展示海面上一艘帆船在疾風驟雨、雷鳴電閃的萬頃波濤下即將傾覆的畫面，配合教師本人鋼琴現場展示雙手快速反向分解八度琶音、不規則音數的多連音織體交叉，充分展現鋼琴高超演奏技巧所帶來的浪漫和聲感染力和鋼琴獨有的音色魅力，啟發學生對3D畫面的立體式構建及豐富想象力，帶給學生身臨其境般難忘的沉浸式震撼藝術體驗，從而激發學生不懈追求鋼琴技藝高峰的持久內生學習動力。

二是跨學科交叉的聲像聯動融合式教學。在畫面中隨著音樂的起伏配以不同的色調，以背景色的漸變伴隨音樂的細微力度變化，捕捉印象派音樂大師從印象派繪畫大師的作品中得到創作靈感的瞬間，啟迪學生運用聯想的方式分析作品內涵的能力，培養學生將音樂、美術與詩歌結合的跨學科學習鑒賞能力。這也是當代音樂教育中亟待拓展的藝術類交叉學科培養方案設計。教師可以隨心所欲的設計教學方案，開發以往在普通教室無法實現的聲像聯動式教學方案，同時可以將現場教學場景通過手機端傳給未能到教室觀摩的同學，開啟跨時空同步智慧學習新模式。

例如在第三首音詩《幻影》中，拉威爾為了追求印象派畫作中光怪陸離的光與影色彩變幻，除了在和聲設計上大膽使用半音化的連續切變和弦，模糊和弱化調性中心地位并使得音與音之間的界限不在分明而外，[4]還通過一種特殊的音型設計來讓觸鍵變得更加如水波般輕柔。在作品的再現部拉長主題段落中，在左手保留低音并且采用持續性長踏板基礎上，右手通過拇指與2、3指在鍵盤白鍵與黑鍵的二度雙音交替切換帶動手腕做出如波浪般的連續上下浮動動作，釋放手的重量，奏出如夢幻般天鵝絨似的柔美音色，將水妖優雅而嫵媚的身姿映畫在聽眾的腦海中。這是輕柔觸鍵法的極致，拉威爾在他的創作中超越了浪漫主義作品中的情感掙扎，用如水般的清澈音響化解了愛與恨、情與仇，在對情感的詮釋上達到了鋼琴藝術新的高度。

三是將教學視頻資源進行數據化存儲。在現代化教學設備的輔助下，鏡頭可以清晰捕捉到不易被學生看清的教師手部快速動作，將譜面的指法可視化，完整將右手拇指橫切同時摁下相鄰兩個白鍵的微小動作通過特寫慢鏡頭，放大數倍呈現在教室的大屏幕上。教師通過組織學生進行集中觀看，就可以將傳統一對一授課中需要重復給學生演示的部分環節整合成教學視頻，進行線上線下混合式授課，并將教學資源進行數據化存儲，這將極大縮短教學時間，提高教學效率。

在對傳統演奏教學大綱和教學設計進行升級迭代時，信息技術也扮演著重要角色。例如業內知名度極高的、歷史悠久的、四年一度在莫斯科舉行的柴可夫斯基國際鋼琴大賽，就在曲目的選擇上給予選手和教師極大自由空間的同時，也在考驗著演奏家們的智慧。往往曲目搭配精彩、不落俗套、選擇知名作曲家的一些不經常在音樂會上演奏的小品，在比賽中能脫穎而出，給人耳目一新的感受。這就要求教師在備賽的過程中，下足功夫去深挖曲目庫，找出尚未被人熟知而又具有極高演奏價值、能夠體現作曲家的藝術水準、被歷史掩埋的珍品，重現在國際評委面前。信息技術在這項工作中能發揮重要作用：首先，教師通過網絡就可以輕松獲取到各國晉級選手的節目單，將其作為學術前沿的重要參考依據納入自身教學計劃，摒棄過時的陳舊觀念，不斷開拓創新；其次，教師也可以通過雨課堂手機端，及時通過發布教學公告或站內信等形式，將自己最新的教學思考、教學理念或研究成果傳遞給班級學生。這為傳統知識的更新和先進教學理念的傳播創造了極大的便捷，大大加快學生獲取前沿知識的速度，及時調整學習路線，去不斷適應當今國際大賽的新變化、新趨勢，做到有的放矢，學生在參賽中就能沉著應對，從而提高大賽的獲勝概率。

可以預見的是，全景式教學、線上線下混合式教學、沉浸式教學等教學新模式將成為未來我國高等教學的改革方向和主流，這既是對傳統線下教學模式的升級迭代，也是順應當今科技革命的新興浪潮，積極響應教育部教學資源數據化改革的大政方針，不斷積累課程教學數據資源，轉變人才培養方式的需要。傳統的鋼琴演奏音樂表演教學也必將融入新一輪以科技革命為引領的教學改革實踐中，只有不斷深化和加強音樂表演課程的信息化建設與探索，才能不斷與時俱進，走出一條符合時代需求與當代中國國情的教學改革之路。