工業化視角下新主旋律電影的生產與表達

常誠 鄧燁

摘要：國產電影的工業化進程，革新了新主旋律電影的內在性生產邏輯，重塑了新主旋律電影的外在性表達方式。在生產邏輯層面，具體表現為標準化的生產流程、類型化的市場運作、技術化的實現手段、持續化的創新動力；在表達方式層面，新主旋律電影從世界觀概念、主題立意、角色塑造、視聽表現等多個維度都表現出了矚目的突破與創新。工業化視角下的新主旋律電影愈發有票房號召力、強大的引領作用，持續驅動中國電影產業的升級突破。

關鍵詞：電影工業 新主旋律電影 影視表達

2023年春節檔成為后疫情時代下帶動電影行業復蘇的關鍵檔期：7部國產電影在大銀幕上映，類型涵蓋科幻、懸疑、歷史、動畫、體育各方面，總票房高達67.48億元，表現出強勁的票房長勢與影響力，為電影行業注入一劑強心針。值得一提的是，這些汲取了現代電影工業技藝的新主旋律電影表現出驚人的創造力，從題材選擇、表現手法、制作技術和管理流程上都向世界看齊，完成了高水準的作品表達。當下的主旋律電影不但在市場上越來越賣座，而且驅動整個電影產業升級突破，表現出行業與社會層面的引領作用，已然躍升進階到了“新主旋律電影”的階段。筆者從工業化視角審視近年來一系列具有代表性的新主旋律電影，從生產與表達兩個維度切入，剖析新主旋律電影內在性的生產邏輯與外在性的創新表達。

20世紀80年代末和90年初，“堅持主旋律，提倡多樣化”的電影生產理念被提出，并創作出一批經典的主旋律電影，如《開國大典》（1989）、《焦裕祿》（1990）、《毛澤東的故事》（1992）等。傳統主旋律電影在題材上以革命歷史題材為主，聚焦真實事件和人物，以宏大的敘事手法見長，兼具藝術高度、情感濃度與紀錄價值。然而，20世紀90年代后期，在國產商業電影與海外引進大片的夾擊下，主旋律電影迎來困局，模式化的創作難以吸引票房，大眾對主旋律電影的觀影熱情進入低迷態勢。

21世紀以后，主旋律電影在沿襲主流思想內涵的基礎上，守正創新，不斷突破。自2010年以來，中國電影邁入蓬勃發展期，主旋律電影也趁勢加速轉型，在創作上游融入商業元素，著力建構主旋律的類型化演變之路。2013年，博納影業與徐克導演合作拍攝的《智取威虎山》，成為主旋律在3D商業大片的一次成功案例，以接近9億元的票房奪得當年賀歲檔票房冠軍。此后，《湄公河行動》（2016）、《紅海行動》（2018）、《中國機長》（2019）等一大批新穎的主旋律電影涌現出來，以類型化的敘事方式和商業化的運作手法，打開了主旋律電影的新市場。近年來，《流浪地球》《戰狼》等系列電影的出現，將主旋律電影再度推向一個新階段，從工業化和市場化的維度上，完成了“主旋律電影”向“新主旋律電影”躍升的真正蛻變。

當下，新主旋律電影已經成長為中國電影工業的核心力量，并且表現出卓越的市場票房號召力，《長津湖》（2021）、《戰狼2》（2017）分別以57.76億和56.89億的票房，占據中國影史票房排行榜第一和第二的位置。另外，新主旋律電影具有帶動重要檔期大盤增長的能量，在持續推動電影產業內在升級的同時，也在不斷引領著中國電影持續創新和走向世界。

工業化模式革新了新主旋律電影的內在性生產邏輯，為該類型作品提供了強有力的結構性支撐，具體表現為流程標準化、作品類型化、手段技術化、創新持續化。

1.標準化的生產流程。標準化的生產流程有助于新主旋律電影擺脫依賴經驗的創作瓶頸，突破“小作坊”式的生產模式，規模化地生產出能夠與商業電影對標的高質量作品。事實上，科幻類型對標準化的訴求尤為強烈，因為科幻電影的制作周期普遍較長，且需要調度計算機圖形學（Computer Graphics，CG）特效等更龐雜的制作資源，建立現實邏輯之上的宏大想象力。《流浪地球》在生產流程上做出了助益于整個行業的探索。第一，搭建標準化的制作體系。《流浪地球》和北京電影學院合作成立了“電影工業化實驗室”，梳理出了一套具有中國特色的制作標準，從預算管理、市場評估、制片排期等驗證標準的可行性與通用性。第二，實現分工細化。精細化的統籌與分工，讓電影的每一個制作環節可控、可調，達到極致的效果，例如，《流浪地球》的特效制作細化到三維特效（建模、動畫、渲染等）和后期特效。概言之，標準化的流程主張以“項目”為導向進行電影生產，可以提升制作效率、積累技術經驗，大幅降低新主旋律電影生產過程中的不確定性。

2.類型化的市場運作。傳統的主旋律電影往往以現實題材和革命歷史題材為主，在類型和風格上較為局限。而近年來《戰狼》《滿江紅》《一點就到家》等新主旋律電影表現出類型化、商業化、風格化的轉變，拓展了主旋律電影的創作方式和受眾范圍。例如，張藝謀執導的《滿江紅》融合了懸疑、謀略、喜劇、古裝等多重元素，以濃郁的風格特色闡述家國大義這一深刻主題，故而有媒體評價“張藝謀在玩一種很新的主旋律”。事實上，電影類型化的發展與商業密不可分，發達的電影類型代表了市場的成熟，有助于觀眾從龐大的市場中做出選擇和判斷，取得可觀的市場表現。例如，講述電商下鄉和鄉村脫貧故事的《一點就到家》，將類型趨向于青春勵志電影，嘗試了“輕喜劇”的風格化敘事，讓劇情和視聽表現飽滿而富有想象力；在主角陣容上，邀請劉昊然、彭昱暢、尹昉等青年演員出演；最終，這部電影憑借清新的青春風格和精確的受眾定位，成功拿下超3億票房。

3.技術化的實現手段。技術是推進電影工業化進程的主要驅動力之一。工業化框架下的新主旋律電影，在拍攝、畫面制作、道具、團隊協調等多維層面都需要借助于前沿技術。例如，《流浪地球2》里有大量的海外拍攝需求，而導演一人“分身乏力”，團隊便引入云技術進行協調，導演借助云直播便可同步執導國外的拍攝工作，利用云數據傳播處理遠程資源。在核心的內容制作層面，《流浪地球2》在國內首次引入了虛擬化制作平臺，導演可借助虛擬技術將所有的鏡頭和細節提前預演一遍，這種新技術極大地降低了現實拍攝成本。此外，《流浪地球2》還將3D打印、激光雕刻等跨界技術應用于道具制作、借助AI特效技術還原了劉德華等演員年輕時的面容狀態等。可見，電影領域的可用技術范疇正在不斷延伸，這些數字技術和硬件技術從不同層面支撐了電影制作的全流程，極大地提升了制作效率和視聽表現力。

4.持續化的創新動力。對于電影生產，尤其是對于新主旋律題材而言，持續創新一直以來都是行業難題。當下的工業化進程，通過機制和政策賦能，建立完善的產業鏈，為“飄忽不定”的創新帶來了規模化、可持續的生成路徑。在宏觀層面，地方政府和企業集結資源，著力打造了一批文化創意產業園，舉辦豐富的展播活動、鼓勵國際化發展，為電影人才和團隊的培養提供了穩定的創作環境和良好的產業生態。在微觀層面，國內的電影創作者建立了與好萊塢不同的風貌，在新主旋律電影中展開了全方位創新實踐：一是內容上從中國傳統文化和精神中挖掘新意；二是形式和技巧上敢于突破，“小切口、大情懷”的單元模式電影令人眼前一亮。近年來，新主旋律題材下的佳作不斷涌現，從側面反映出了工業化發展帶來的創新動力。

中國電影日漸完善的工業化進程，不僅影響了電影內在性的生產邏輯，悄然之間也重塑了新主旋律電影的表達方式。近年來的新主旋律電影在世界觀概念、主題立意、角色塑造、視聽表現多個維度，均表現出矚目的創新。

1.增強世界觀的延展性，打造系列化國民級IP。系列片的生產，是電影工業化框架下的重要組成部分。系列化的電影制作，對整體流程的工業化要求較高，它需要完全以產品的視角生產電影，推進單部電影向品牌化、IP化轉型，讓成功的電影元素在系列中復制，延長影片的商業生命力和跨媒介影響力。近年來，新主旋律電影也在系列化上做出積極探索，出現了《我和我的祖國》《我和我的父輩》《我和我的家鄉》的“我和我的XXX”系列；“戰狼”系列在續作上表現出強勁的票房號召力，《戰狼2》連續4年占據中國票房總冠軍的位置；《流浪地球》亦成為國民級IP，在劉慈欣原著的基礎上設計了一套宏大的宇宙觀和世界觀，《流浪地球2》便是第一部的前傳，往后亦將持續推出續作。工業化轉型帶來的“IP系列化”思路，為新主旋律電影的內容創作增添了更多商業考量，圍繞“電影宇宙”的開發也為觀眾創造了更加沉浸的觀影體驗，有益于新主旋律電影的長效發展。

2.強化故事主題立意，發揚中國文化精髓。傳統的主旋律電影有一套宏觀敘事的模板，表現出明顯的同質化特征，價值闡述的角度相對單調，容易產生審美疲勞。2010年后誕生的新主旋律電影，在主題立意上更加貼近新時代的話語方式，展現出豐富性、立體性、多面性的主題特色。第一，故事主題維度更加豐富，大量新主旋律電影的主題設計由“單核”轉為“多核”。例如，《流浪地球2》講述的是人類應對“太陽危機”災難的故事，其故事的議題涵蓋了“數字生命”（圖恒宇分支劇情）、“人工智能”（Moss分支劇情）等深刻議題，并勾連起愛情、友情、父女情、師徒情、戰友情等多重故事脈絡，在情感的自然流淌中，串聯起宏大的人類命運共同體敘事，不露痕跡地傳遞出深厚的家國情懷與中國式精神底蘊。第二，新主旋律的視角構建更加立體。傳統主旋律習慣于“自上而下”地輸出宏大價值，而新主旋律電影則以多視角對宏大命題進行解構，使得抽象的價值觀變得立體可感。例如，《我和我的祖國》講述了發生在祖國大江南北的7個歷史瞬間，以小人物的動人視角見證關鍵國家大事件，層次遞進，富有張力。第三，新主旋律電影對中國精神的挖掘與運用更為流暢深入。例如，歷史小品《滿江紅》、諜戰大戲《懸崖之上》、撤僑故事《萬里歸途》等，都開拓出了新穎的中國式題材。

3.注重人物典型性塑造，賦予角色現代性特征。21世紀初的主旋律電影普遍存在角色扁平化問題，主人公秉持絕對正確的理念與行為，近乎完美的形象與觀眾之間構成了一定的距離感。新主旋律電影對小人物與大題材之間的處理更加平衡，力求喚起觀眾共鳴。例如，《紅海行動》中的蛟龍突擊隊隊員，雖然在片中承擔著關鍵的“英雄”定位，但每一個人都有自己突出的性格特質，隊長與爆破手一個嚴肅果敢、一個開朗陽光，構成了鮮明的性格反差；同時，英雄角色也有自己的弱點，隊員石頭在戰斗的時候就喜歡吃糖，因為小時候總被媽媽打，吃糖就不覺得疼。這些細節，不僅賦予了角色更突出的戲劇記憶點，同時也更貼近觀眾的情感。另外，新主旋律電影在處理歷史人物的時候，會給予符合當下時代的性格注解。例如，《滿江紅》中的角色雖為“古人”，但融入了現代性特質，每個人都有自己的利益追求和功能定位；片尾“假秦檜”的《滿江紅》極致表演，更是彰顯出魔幻與瘋癲的夸張色彩，讓歷史人物變得復雜立體起來，這種角色的矛盾與掙扎正是現代戲劇的特質。

4.著重提升視聽表現力，打開電影的想象空間。在視聽表現上，新主旋律電影的探索愈發大膽開闊，充分發揮電影的蒙太奇和特效優勢，為觀眾呈現出了一幕又一幕的震撼奇觀。《流浪地球2》制作了超3000個特效鏡頭，呈現出了無與倫比的未來感和細節充沛的科技景觀，其中包含了大量前所未見的原創場景，如地下城、太空電梯、冰封地表等；創作者的想象力映射在銀幕上，為觀眾創造了深層次的心靈震蕩。除卻特效的應用外，新主旋律電影在視聽語言的表達方式上，也有突破傳統的嘗試。例如，《我和我的祖國》中由陳凱歌執導的單元《白晝流星》，講述的是“扶貧”故事，但導演通過兩個少年的視角，將“神舟十一號”化為白晝中一顆奇跡般的流星；少年在一望無際的草原上騎馬追“流星”的畫面，充滿了浪漫蒼茫的詩意。這個場景突破了扶貧題材一板一眼的視聽表達，用極富想象力的鏡頭語言彰顯出扶貧主題下“希望”的內核。

在中國電影轉型升級的時代背景下，新主旋律電影擔當著重要的推進力量。當下愈發清晰的工業化框架，為新主旋律電影的創作和生產提供了持續正向的技術、理念、產業支撐。成功的新主旋律電影，必須能適應行業的變革，經受住市場的考驗。因此，新主旋律電影要從實踐層面，提高對不同類型元素的組織和駕馭能力，提升主題豐富度，磨煉市場敏銳度，在傳遞主流價值的深度性和多元性方面下足功夫，在形式和技術上持續出新、出奇、出驚喜。新主旋律電影的崛起，受益于國產電影工業化的發展，與此同時，不斷推陳出新的新主旋律電影也將反過來推進國產電影工業化向縱深處發展，促進中國電影事業繁榮發展，在世界舞臺上弘揚中國精神，講好中國故事。

作者常誠系山西傳媒學院表演學院講師

鄧燁系河北廣播電視臺衛視頻道二級導演

參考文獻

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【編輯：楊石華】