音效設計如何改變觀眾對舞臺表演的情感體驗

【摘 要】本文以南音表演為示例，梳理舞臺表演中音效設計的概念與功能表現；音效設計與觀眾情感體驗的關聯機制；音效設計在南音表演中的應用策略等，再而基于優化觀眾情感體驗目的，總結音效設計的技術手段。由此為增強觀眾在情感方面的沉浸式體驗，為以南音表演為例的舞臺表演中的音效設計技術應用提出可行參考。

【關鍵詞】舞臺表演；南音表演；音效設計；觀眾情感

【中圖分類號】J617；J814.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）22—196—03

在舞臺表演中，音效設計需緊扣表演特征與劇情內涵，選擇恰當的音樂音效表達方式，以實現觀眾與角色心理狀態及人生經歷的共鳴。通過這種多層次契合，觀眾能夠與舞蹈表演產生心靈溝通和情感共振，從而真正彰顯音效設計在提升觀眾情感體驗中的價值，為觀眾呈現一個完美的舞臺作品。

一、音效設計的概念與功能表現

（一）音效設計的概念

音效設計在舞臺表演中是一項重要的藝術和技術工作，指通過聲音的選擇、制作及操控，以增強特定表演的情感表達和故事呈現。音效設計不僅包含聲音的創作過程，還包括聲音在空間中的傳播和觀眾的聽覺感受。其基本構成包括音效的內容創作、技術實施和空間布局。音效內容創作涉及到聲音的錄制、剪輯和合成；技術實施涵蓋了音效設備的選擇和運用，如麥克風、混音器、揚聲器等；空間布局，即如何在劇場內布置音響設備，也是音效設計的關鍵，以確保聲音效果最佳地傳達到觀眾的耳中。

（二）音效設計的功能表現

1.烘托氣氛與營造環境

音效設計在舞臺表演中首先用于營造并強化整體氛圍。通過巧妙的聲音布局，能夠為表演設定特定的情感基調，使觀眾更容易沉浸于劇中的環境和情節。例如，在懸疑或恐怖作品中，音效設計往往使用低沉、緊張的背景音以及突如其來的聲響來增強不安和緊迫感，而在浪漫的場景中，則會利用柔和的旋律和輕聲的自然音效來營造一種溫馨的氛圍。可見，音效既可補充視覺表現，又使得舞臺呈現出多層次的體驗。

2.促進敘事與引導情節

音效不僅限于氛圍營造，更在敘事推進中扮演重要角色，即通過聲音線索，暗示或直接傳遞信息，引導觀眾的注意力。例如，使用特殊音效作為場景轉換的提示，能夠幫助觀眾順利跟隨故事進展，無縫轉場而不致困惑。同時，在無旁白的情況下，音效可以象征性地解釋事件發生的背景，如遠處的戰鼓聲可能暗示即將到來的戰爭，馬蹄聲則可知在暗示角色的離去或到來。這使得舞臺上的時間和空間過渡自然，增強了敘事的流暢性和連貫性。

3.深化情感與角色內心揭示

音效設計的另一重要功能是通過細膩的音色和節奏變化，增強角色的情感表達和內心世界的揭示。通過特殊音效和背景音樂，角色的心理狀態和情感變化可以被巧妙地傳達給觀眾。這種表現方式不僅為演員提供了情感表達的支持，也為觀眾提供了理解角色內心動機的途徑。例如，當角色面臨重大抉擇或心理沖突時，合適的音樂可以放大觀眾對角色內心掙扎的體驗。

二、舞臺表演中音效設計與觀眾情感體驗的關聯機制

（一）聲音心理學基礎

1.聲音對情感的生理和心理影響

聲音的力量不僅體現在其物理特性上，更深深影響著人類的生理和心理狀態。在生理方面，聲音可以激活大腦中的邊緣系統，影響情緒中心，從而引發一系列生理反應，如心率變化和荷爾蒙釋放。心理層面上，音調、節奏和音色能夠在聽覺系統內引發共鳴，塑造特定的情感體驗。在南音表演《百鳥歸巢》中，古樂器如南琶、洞簫不僅通過其音色喚起觀眾內心的寧靜與懷舊，還通過音樂節奏的變化，激發出深埋的鄉愁。這一過程不僅是聽覺的享受，更是情感的喚醒，使觀眾在古老樂聲中找到心靈的歸宿。

2.不同聲音元素觸發的情感反應

各類聲音元素在情感反應的誘發中具有獨特作用。高頻音和快速節奏通常與興奮、喜悅相關聯，而低頻音和緩慢節奏則容易引發思考或沉靜。不同樂器和聲響的運用能夠刻畫出豐富的情感層次。在《百鳥歸巢》中，洞簫的悠揚和二弦的細膩共鳴，通過仿鳥鳴的技巧再現萬物復蘇的景象，給觀眾帶來溫暖與希望。此外，演出利用傳統樂器的獨特音色，如“花舌”吹奏技巧，模擬出鳥兒歸巢的多樣情境，讓觀眾仿佛置身于自然與文化交融的樂章之中。這樣的聲音設計不僅強化了感官體驗，更在文化傳承中喚起內在的共鳴，展示出音效設計在舞臺表演中不可或缺的情感連接力量。

（二）音效設計對觀眾情感的引導

1.精準捕捉情感共鳴：音效設計的基礎

在舞臺表演中，音效設計通過精心選擇和調配聲音元素，能夠有效捕捉觀眾的情感共鳴。音效不僅是對話和音樂的補充，還是獨立的情感驅動要素。以南音表演為例，傳統樂器如南琶、洞簫的獨特音色通過演奏技巧的變化，能夠微妙地傳遞出內心的細膩情感。這些樂器音色所產生的悠揚、婉轉效果，能在觀眾心中激起共鳴，引導他們進入表演的情感氛圍，為情感的進一步發展奠定基礎。

2.層層鋪墊情感張力：節奏與動態的運用

音效設計中，節奏和動態變化是層層渲染情感張力的關鍵所在。通過節奏的漸進變化和動態音效的靈活運用，觀眾能夠被引入到劇目情感的核心之中。在南音的演出中，演奏者常通過樂器合作，以同步和呼應的方式遞進情感變化。比如，小鼓和銅鈴的節奏交替加快，模擬出自然界的緊張氛圍，使觀眾心跳加速，情感逐步被卷入演出情境中。這種節奏上的設計不僅增強了舞臺表現力，也使觀眾能夠在心理上感受到戲劇沖突和高潮的臨近。

3.營造情感高潮：和聲與空間音效

創造情感高潮往往依賴于和聲的復雜運用和空間音效的巧妙組合。觀眾的情感高潮通常在和聲層次豐富的片段中達到頂峰。南音的合唱部分，以傳統閩南語的抑揚頓挫為基礎，通過和聲的共振，增強表演的情感沖擊力。此外，現代音響技術可以通過空間音效設計，在表演場地中創造出環繞聲效，進一步提升觀眾的沉浸體驗。例如，運用立體聲技術，將觀眾置于“百鳥歸巢”的虛擬聲場，鳥鳴聲從四面八方傳來，帶來身臨其境的感受，最終在音效的包圍下將情感推向最高潮。

三、著重觀眾情感體驗的舞臺表演中音效設計的應用策略

（一）南音表演對音效設計的獨特需求

1.傳統音色的還原與提升

南音表演中，各種傳統樂器的音色是構成其音樂魅力的基礎。音效設計首要的任務便是精準還原這些樂器的音色，如洞簫的深邃、南琶的渾厚等，讓每一種樂器的聲音都能得到真實再現。同時，通過現代音效技術，如均衡器、壓縮器等，對音色進行適當提升，使其在保持原色的基礎上更加飽滿、動人。例如《百鳥歸巢》的演出中，即通過多元化的音效設計，使得南音樂器的音色既古樸又清新，大大增強了觀眾的音樂享受。

2.空間感的營造與拓展

傳統的南音表演多在小型場所進行，而現代演出則常在大型劇場、禮堂等空間進行。音效設計需要通過立體聲技術、延時效果等手段，營造出貼近原始表演空間感的聽音環境。同時，利用音效的層次感和深度，拓展舞臺的虛擬空間，讓觀眾感受到更加立體、沉浸式的演出效果。在《百鳥歸巢》中，通過精心的音效設計，觀眾仿佛置身于一個古老的南音庭院之中，四周環繞著悠揚的歌聲和樂器聲，空間感得到了極大的拓展。

3.情感表達的強化與共鳴

南音演唱以其深厚的情感表達而著稱。音效設計需要捕捉到演唱者情感的細微變化，通過音量控制、混響處理等手法，強化情感的傳遞，使觀眾能夠更深刻地感受到演唱者所表達的情感。在《百鳥歸巢》的演出中，譚維維的演唱情感豐富而細膩，音效設計巧妙地放大了這種情感的表達，讓觀眾在歌聲中感受到了深深的共鳴和震撼。

（二）基于觀眾情感體驗的南音表演中音效設計的應用路徑

1.以空間布局激活觀眾情感體驗的聲音紐帶

首先，通過音響系統的精準定位和揚聲器的合理分布，可以創建一個環繞聲場，使南音的每一個細節都能被觀眾清晰感知。這種全方位的音響體驗能夠打破舞臺與觀眾之間的界限，讓南音的古典韻味在更多維的空間中得以展現。其次，結合現代音頻技術，如3D音效和沉浸式聲場設計，能夠模擬自然環境中的空間感。通過調節音量、延遲和聲反射等參數，真實再現南音館閣中那種微妙的聲音氛圍，使觀眾沉浸其中，仿佛置身于南音表演的實際場景中，產生與表演者心靈上的共鳴。此外，與燈光及多媒體技術的結合，也能強化聽覺與視覺間的聯動，通過合適的聲光配搭，增強現場的氛圍感與互動性。這種跨領域的技術應用策略，不僅提升了南音表演的藝術魅力，還激活了觀眾的情感體驗，促進其在舞臺表演中產生深刻的情感共鳴。這種創新的音效設計不僅是技術的應用，更是對觀眾情感的深度關懷。

2.以重放系統增強觀眾情感體驗的精神延展

通過先進的音頻重放技術，如高清晰度的聲頻回放和立體聲重建，舞臺上的南音得以精準還原，增強了觀眾現場參與的沉浸感。這項技術使得觀眾仿若置身于表演的核心，能夠更深刻地感受南音之美，超越傳統現場演出的時空限制，感知南音的藝術韻味與文化魅力。重放系統還可以在舞臺表演中融合音視頻多媒體，以豐富的歷史錄音和影像材料為補充，加深觀眾對表演背景和南音歷史質感的理解，從而激發觀眾的情感共鳴。通過多層次的聲音疊加與切換，互動式音效的呈現，使觀眾不僅能欣賞到南音的旋律之美，還可以品味其背后的故事，產生深層精神交流。此外，重放系統支持動態的音效編輯與實時調控，音效師可以根據表演進程和現場反饋，靈活調整音效布局和聲場特性，以增強表演的表達力和感召力。如此，觀眾在聆聽體驗中不僅關心音符的流轉，更能觸及藝術表演的本質，達到對南音文化的深刻體驗和情感共振。

3.以視聽相融滿足觀眾情感體驗的立體沉浸

利用現代音效與視覺技術的結合，可以創造出具有沉浸感的多感官體驗。首先，通過高質量音響系統結合智能化音效控制，實現南音樂器聲的精準再現，使觀眾仿佛置身于音樂氛圍中。精細的音效環繞營造出三維空間的聽覺體驗，喚起觀眾的深層情感共鳴。其次，舞臺視覺設計應與音效同步推進，采用動態舞美、數字投影和LED屏幕技術，增強視覺層次和動態表現力。這樣，觀眾不僅能聽到南音的音韻之美，還能通過視覺與聽覺的綜合刺激，感受到場景與情感的生動交織，仿佛置身于表演故事的時空中。這種視聽結合的方式打破了傳統南音以聽覺為主的單一體驗模式，增加了情感表達的密度和深度。同時，通過實時音效調節與燈光變化的協調，可以靈活地根據表演進程和觀眾情感反應，調整演出的氛圍，使觀眾在變幻的視覺音效中得到完整且深刻的情感浸潤。這種技術應用不僅促進了南音藝術的現代化表現，也為優秀傳統文化在舞臺藝術中的創新路徑提供了可行性，使觀眾在視聽融合中獲得全新的沉浸式體驗。

四、基于觀眾情感體驗的南音表演中音效設計的保障措施

（一）音效設備的精確調試與預設

確保音效設備的穩定與精準配置是提升觀眾情感體驗的第一步。在南音表演中，技術人員需在演出前根據曲目、場地和設備情況進行全面的設備調試。必須仔細設置無線話筒的頻段，以防止信號干擾，并合理配置備用話筒應對突發故障。同時，對所有設備進行全面的功能檢查和音量設定，確保聲音輸出的清晰與連貫。尤其在外地演出時，更要注意與現場設備的頻率匹配問題，以避免技術失誤影響觀賞效果。

（二）實時音效調節與動態控制

在演出過程中，靈活的音效控制能有效增強舞臺表現力。技術人員需要緊隨演出進程，根據演唱者及演奏者的現場表現適時調整擴音音量和音效效果。例如，當演唱者發揮出色時，可以適當提高音量，使關鍵段落的情感更加打動觀眾。而在表現力稍欠的情況下，則可調整音量與混響，為觀眾帶來更舒適的聽覺體驗。此外，結合南音的獨特需求，在高潮段落適時加入混響效果，更能烘托歷史背景中的情感，從而深化觀眾對情節發展的感知。

（三）聲音布局與環境效果的優化

通過技術手段創造多維度的聲場效果，可以使觀眾身臨其境。舞臺音響設計應充分利用立體聲場，結合南音獨特的旋律風格布控音響設備，使聲音在空間中有層次感和方位感。這種布局不僅可以區分角色的空間位置，也能通過環境音效模擬出戲劇所需的自然背景聲音，如海浪聲來增強南音表演的歷史氛圍。這種音效與情感的有機結合，能夠有效增強觀眾的共情能力和參與感，促使他們更深入地融入到表演所傳達的情感中。

五、結語

通過科學使用音樂音效，可以增強舞臺表演的藝術表現力和觀眾的情感體驗。基于音效設計加持的成功演繹，不僅能展示流行音樂與民族元素融合的趨勢，激發觀眾對非遺文化的關注，更是對舞臺藝術形式的豐富與創新，以最優質的音效設計，確保南音表演效果的顯著提升，讓每一位觀眾都能領略到南音美妙的婉轉旋律與悅耳絲竹。

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作者簡介：何韶峰（1968—），男，漢族，福建泉州人，中專，研究方向為二級舞臺技術、音響技術。