曲牌音樂在當代社會的傳承與發展路徑

摘 要：曲牌音樂是中國傳統音樂文化傳播與傳承的重要載體，它以獨特的音樂語言和創作思維，展現出深厚的文化內涵。曲牌通過其固定的曲調程式和靈活的變化手法，構建了一套完整的音樂表達系統，它不僅承載著特定的音樂語法規則，更蘊含著豐富的地域文化特征。每一首曲牌都是歷代音樂家智慧的結晶，通過口傳心授、師徒相傳等方式，世代延續，形成了獨具特色的音樂傳承體系。然而，在現代化浪潮的沖擊下，曲牌音樂正經歷前所未有的價值變化，本研究聚焦曲牌音樂在當代社會的傳承與發展問題。文章深入分析了曲牌音樂當前的傳播途徑、傳承群體特征及面臨的傳承困境，探討了創新發展的實踐路徑，并提出構建長效傳承機制的建議。

關鍵詞：曲牌音樂；傳統文化；創新發展

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

曲牌音樂是中華文化的瑰寶，承載著深厚的歷史文化內涵。進入新時代，曲牌音樂的傳承與發展面臨著新的機遇與挑戰[1]。基于此，深入研究曲牌音樂在當代社會的傳承現狀，探索創新發展路徑，構建長效傳承機制，對于推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展具有重要意義。

一、曲牌音樂的當代傳承現狀

（一）曲牌音樂在當代社會的傳播途徑

1．當代戲曲音樂中的曲牌傳承

戲曲作為曲牌音樂最重要的載體之一，通過專業院團的舞臺演出、戲曲院校的教學實踐等方式，系統性地傳承和發展曲牌音樂。各大戲曲院團在傳統劇目演出中嚴格遵循曲牌程式，同時在新編劇目中創造性地運用曲牌元素，使其在繼承中創新。

2．當代曲藝音樂中的曲牌傳承

曲藝藝術中繼承和發展了大量的傳統曲牌，專業曲藝團體通過定期演出和曲藝創作，使曲牌音樂在說唱藝術中煥發新的生命力。

3．當代民間樂種中的曲牌傳承

各地民間器樂演奏中保留了豐富的曲牌音樂資源，如江南絲竹、廣東音樂等，這些樂種通過世代相傳的師徒教學、樂社活動等方式，保持著曲牌音樂的活態傳承。

4．民歌類曲牌的傳承

嚴格意義上的曲牌主要存在于戲曲、曲藝和民間器樂中，但民歌中類如“鮮花調”“孟姜女調”等在全國范圍內廣泛流傳并發展出諸多變體，其體式、功能在一定程度上與傳統曲牌有同工之處，有學者將其稱為“民歌曲牌”或“類曲牌”。此類曲牌通過民間藝人口傳心授的方式按民歌的發展規律得以保存和傳播[2]。

（二）曲牌音樂的繼承群體分析

1．民間樂人、樂社是曲牌音樂傳承的基層力量

民間樂班和藝人通過世代相傳的方式，保持著曲牌音樂最原生態的演奏與演唱傳統。這些民間藝術組織往往扎根于特定的地域文化土壤中，以師徒相授、口傳心授的方式傳承獨特的地方曲牌風格。他們在鄉村廟會、民間節慶等場合的定期演出活動，使曲牌音樂與民眾生活保持著密切聯系。

2．“非遺”傳承人及專門保護機構構成了曲牌音樂傳承的重要支撐

隨著非物質文化遺產保護工作的開展，眾多優秀的非遺音樂傳承人得到認定和扶持。各級“非遺”保護中心、文化館等機構通過系統的記錄、整理和研究工作，為曲牌音樂的保護與傳承提供專業支持。這些機構還定期組織傳習活動，促進傳承人與學習者之間的交流。

3．專業演出團體是曲牌音樂傳承的中堅力量

各地戲班、劇院的專業演員在舞臺實踐中不斷傳承和發展曲牌音樂，形成了獨具特色的藝術風格。他們通過日常排練與演出，積累豐富的表演經驗，在保持傳統曲牌規范的同時，也在創作實踐中探索創新表現手法。專業院團還培養了大批青年演員，為曲牌音樂的傳承注入新鮮血液。

4．專業院校體系為曲牌音樂傳承提供了堅實的理論基礎和人才保障

專業院校通過系統的教學體系，培養具備扎實理論功底與表演技能的專業人才。教師群體憑借深厚的專業素養和豐富的實踐經驗，能夠準確把握和傳授曲牌音樂的藝術特征與表現技巧。學生群體在接受專業訓練的同時，也在傳統基礎上積極探索創新可能[3]。

（三）曲牌音樂面臨的傳承困境

1．受眾減少

隨著現代社會生活方式的變遷，曲牌音樂的受眾群體逐漸萎縮。傳統曲牌音樂的藝術特征與當代人的審美需求之間存在明顯差距，特別是年輕一代對其藝術魅力的理解和接受需要較長時間的積累。由于缺乏系統的音樂和文化熏陶，很多人難以理解和欣賞曲牌音樂的藝術內涵。同時，快節奏的現代生活使人們缺乏靜心品味傳統音樂的時間和耐心，導致曲牌音樂的社會影響力持續下降。

2．傳承者斷層

曲牌音樂傳承面臨著嚴重的人才斷層問題。一方面，老一輩藝人逐漸凋零，而新一代傳承人的培養又面臨諸多困難。專業人才培養體系尚待完善，教學內容和方法需要進一步創新。另一方面，傳統的師徒傳承模式在現代社會難以為繼，年輕人從事傳統藝術事業的積極性不高。職業發展前景的不確定性也使很多潛在傳承人望而卻步。這種傳承鏈條的斷裂，嚴重威脅著曲牌音樂的延續。

3．譜本散佚

大量珍貴的曲牌音樂譜本面臨著散佚的風險。歷史上曲牌音樂主要依靠手抄譜本流傳，許多重要的曲譜因保管不善或年代久遠而損毀。一些僅存于民間的珍貴譜本缺乏系統的收集和整理工作，隨著老藝人的離世，這些寶貴的音樂資料可能永遠消失。同時，傳統記譜方式與現代記譜法之間的轉換工作進展緩慢，影響了曲牌音樂的保護和研究。譜本的流失不僅意味著音樂作品本身的消失，更是整個傳統音樂文化體系的重大損失[4]。

二、創新發展傳統曲牌音樂的實踐路徑

（一）融合現代音樂元素的曲牌音樂創作

傳統曲牌音樂的現代創作實踐呈現出多元化的發展趨勢。在創作理念上，既要保持曲牌音樂固有的旋律特征和程式結構，又要適當借鑒現代音樂創作手法。一方面，要深入研究傳統曲牌的音樂語言、句法結構和表現手法，準確把握其藝術特質；另一方面，要合理運用現代作曲技法，在和聲設計、配器方法等方面進行創新嘗試。

在具體創作中，可以從以下幾個方面著手：首先，在保持傳統旋法基礎上，適當融入現代和聲色彩，豐富音樂的表現力。其次，在樂器編配上，可以嘗試中西樂器的混合搭配，既要發揮傳統樂器的獨特音色，又要借助現代樂器拓展音響效果。再次，在遵循傳統“度曲”原則的基礎上，可以嘗試新的段落組織方式，使音樂結構更加豐富多變。最后，在題材選擇上，要注重反映當代生活，使創作內容與現代人的審美需求相契合。

（二）數字技術在曲牌保存與傳播中的應用

數字技術的創新運用為曲牌音樂的保存和傳播開辟了新途徑，針對傳統紙質譜本，采用高精度掃描設備進行數字化采集，建立曲譜數字檔案庫。通過OCR（光學字符識別）技術將古譜轉寫為現代記譜法，便于研究和傳承。對已經破損的珍貴譜本，運用數字修復技術進行修復和保護，防止進一步損毀。同時，建立完整的元數據體系，詳細記錄每份譜本的版本、來源、年代等信息，確保文獻資料的系統性保存。

利用專業音像采錄設備對老一輩藝術家的演出進行高質量錄制，保存寶貴的藝術遺產。通過數字修復技術對歷史音像資料進行降噪和音質優化，提升保存效果。建立聲音數據庫，系統記錄不同流派、不同演繹風格的曲牌演出。采用動作捕捉技術記錄表演者的演唱身段，實現對表演藝術的立體保存。這種多維度的記錄方式，使曲牌音樂的藝術特質得到全面保護。

運用虛擬現實技術，建立曲牌音樂數字博物館，全面展示曲牌音樂的歷史發展、藝術特征和代表作品。通過三維建模技術重現歷史演出場景，保存傳統表演空間的文化記憶。利用全息投影技術，實現珍貴歷史演出資料的立體展示。這種創新性的保存方式，使曲牌音樂的歷史文化價值得到充分彰顯。在傳播層面數字平臺的建設進一步擴大了曲牌音樂的影響力。專業音樂網站開設曲牌音樂專區，提供豐富的欣賞和學習資源。數字資源庫可以實現曲譜、音像資料的在線共享。移動應用程序讓曲牌音樂走入尋常百姓家，便捷的互動方式可以增強受眾參與感。數據分析技術的應用有助于了解受眾需求，為傳播策略優化提供依據[5]。

（三）曲牌音樂的跨界表演探索

當代曲牌音樂的表演實踐可以呈現出多元創新的特點。在傳統表演形式的基礎上，藝術家積極探索新的表現手法。傳統的獨唱、重唱形式得到拓展，融入多聲部演唱技巧，豐富聲部層次。器樂伴奏方面，在保持傳統配器的同時，嘗試引入現代樂器，創造新的音響效果。表演者在身段運用上既保持傳統程式的規范，又注重表現力的現代轉化，使表演更具感染力。在跨界表演實踐中，曲牌音樂與多種藝術形式實現深度融合。與舞蹈藝術結合，創作具有中國特色的音樂舞劇，讓曲牌音樂在肢體語言的配合下展現獨特魅力。與戲劇表演結合，在小劇場實驗性演出中，探索曲牌音樂的戲劇表現力。在多媒體演出中，可以運用現代聲光電技術，營造沉浸式的藝術體驗空間，讓觀眾在視聽交融中感受曲牌音樂的藝術魅力。

曲牌音樂還可以積極拓展新的表演場域。除傳統劇場演出外，可以深入校園、社區等場所，開展小型表演和互動體驗活動，在博物館、文化館等文化場所，結合展覽策劃專題演出，讓觀眾在文化情境中欣賞曲牌音樂。借助數字技術手段，開展線上直播演出，突破地域限制，擴大受眾群體。影視領域的表演實踐為曲牌音樂提供了新的發展空間。在電影電視劇配樂中，傳統曲牌音樂通過專業藝術家的精湛演繹，與劇情深度結合，既渲染情境氛圍，又彰顯傳統文化韻味。在文化紀錄片創作中，通過對曲牌音樂的深入記錄和展現，生動傳達其文化內涵與藝術價值。

三、構建曲牌音樂傳承發展的長效機制

（一）加大對民間樂人、樂社的保護與支持力度

在政策支持層面，建立健全民間樂人和樂社的認定與評估機制。對具有代表性的傳承群體給予重點扶持。設立專項資金，為其提供穩定的經費保障，支持其開展日常活動和藝術創作。對年長藝人的生活予以適當補助，解除其后顧之憂。

在活動開展層面，為民間樂人和樂社提供固定的演出場所和展示平臺。支持其舉辦定期演出活動，組織交流展演，擴大社會影響力。鼓勵其深入社區、學校開展普及活動，傳播曲牌音樂文化。協助其建立完善的檔案管理制度，系統記錄其藝術實踐活動。在傳承培養層面支持民間樂人開展師徒帶教活動，培養新生代傳承人。建立樂社聯盟機制，促進不同地區樂社之間的交流與合作。組織專業培訓和研修活動，提升樂人的藝術水平和創新能力。同時，注重對其所掌握的獨特曲目和演奏技法進行記錄和整理，防止藝術遺產的流失。通過這些多方面的保護和支持措施，民間樂人和樂社在曲牌音樂傳承發展中發揮更大作用，確保這一傳統藝術形式的活態傳承。

（二）加強曲牌音樂的社會推廣與普及

曲牌音樂的社會推廣需要建立多層次、多維度的普及機制。在推廣內容方面，要根據不同群體的欣賞基礎和興趣特點，設計層次分明的普及內容。對于初次接觸的群體，可以從簡單易懂的曲目入手，通過生動的故事講解激發興趣。對于有一定基礎的愛好者，可以深入介紹曲牌音樂的藝術特征和表現技巧。對于專業愛好者，則可以組織更深層次的鑒賞和研習活動。

在推廣方式上，要創新傳統音樂的普及模式。充分利用新媒體平臺，制作短視頻、音頻節目等，擴大傳播范圍。開展互動式推廣活動，通過小型音樂會、工作坊等形式，提高受眾參與度。舉辦主題展覽和講座，系統介紹曲牌音樂的歷史發展和藝術價值。

在人才培養方面，要建立專業的推廣團隊。培養具備專業素養的講解員和推廣人員，提升其藝術修養和表達能力。編寫通俗易懂的普及讀物，制作優質的多媒體資料。建立推廣經驗交流平臺，促進推廣方法的創新。同時，邀請著名藝術家擔任推廣大使，提升曲牌音樂的社會影響力。通過這些措施，使曲牌音樂真正走進大眾生活，擴大其社會認知度和影響力[6]。

（三）健全社會參與的資金保障體系

立足民間樂人、樂社保護和社會推廣兩大核心任務，構建多元化的資金保障體系。政府要設立專項基金，重點支持民間藝術傳承，對民間樂人、樂社的日常活動、傳承教學、設備更新等給予資助。同時，要支持面向社會的曲牌音樂推廣活動、普及材料開發和設施建設。另外，鼓勵社會力量定向捐助民間藝術團體，用于支持民間樂社舉辦展演活動、開展藝術普及活動等。最后，吸引社會資本參與曲牌音樂的推廣工作，支持開發普及資源、建設實踐基地、組織藝術實踐活動。

建立定向幫扶機制。設立文化傳承項目，為曲牌音樂推廣提供經費支持。鼓勵企業以冠名贊助等形式支持民間藝術活動和社會普及工作。建立項目孵化機制，扶持具有發展潛力的民間藝術團體和創新項目。通過這種多層次、多渠道的資金保障體系，為民間藝術傳承和社會推廣提供穩定的經費支持，確保曲牌音樂的傳承發展工作能夠持續、有效地開展。在資金使用過程中，要建立嚴格的監管制度，確保資金使用的規范性和效益性，充分發揮資金在促進曲牌音樂傳承發展中的保障作用。

四、結束語

曲牌音樂的傳承發展是一項系統工程。通過分析當前傳承現狀，探索創新發展路徑，構建長效傳承機制，為傳統曲牌音樂注入新的生機與活力。在保持傳統精髓的基礎上實現創新發展，讓這一傳統藝術形式在新時代煥發出更加絢麗的光彩。未來，隨著各項機制的不斷完善，曲牌音樂必將在傳承創新中實現更大發展，為中華優秀傳統文化的傳承發展做出貢獻。

參考文獻：

[1]馮光鈺.曲牌：中國傳統音樂傳播的載體和特有音樂創作思維[J].星海音樂學院學報，2004，（01）：1-15.

[2]秦序.曲牌思維：中國傳統音樂思維的一個突出亮點[J].人民音樂，2024，（09）：60-64.

[3]譚嗣鈺.中國傳統曲牌音樂思維研究[J].音樂天地，2021，（10）：13-17.

[4]程暉暉.中國傳統曲牌對當代音樂創作的意義——以【二郎神】在笛曲《幽蘭逢春》中的應用為例[J].中國音樂，2015，（02）：143-146.

[5]林宇.弋陽腔傳統曲牌音樂研究——兼論音樂屬性與戲曲行當的關系[J].劇作家，2023，（01）：94-99.

[6]張天鷹.論傳統音樂曲牌的研究視角與模式選擇——兼論研究中需把握的三對關系[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2021，（02）：33-40.