跨學科發展背景下高校油畫創作課程教學探索

摘 要：在跨學科不斷發展的時代大環境中，高校油畫創作課程迎來了全新的機遇以及挑戰。深度研究跨學科給高校油畫創作課程帶來的諸多層面的影響，解析當下教學里存在的一系列問題，比如教學內容單調、方法守舊以及跨學科融合的缺失等，并給出了課程教學的規劃原則、內容以及推行策略。借由設定具有綜合性的課程目標、選取多樣化的課程內容、革新教學手段、強化教師團隊的構建、整合教學資源以及健全教學評價體制，期望培育出擁有創新思維與綜合素養的油畫創作人才，推進高校油畫創作課程的變革與進步。

關鍵詞：跨學科；高校；油畫創作；課程教學

現如今知識呈現出爆發式的增長態勢，學科之間的界限愈發不清晰，跨學科發展已成為主流走向。在藝術范疇中，各類藝術形式彼此交織滲透，創新層出不窮。高校油畫創作課程身為藝術教育的關鍵構成部分也面臨著跨學科發展的全新要求。其一，社會對于藝術人才的需求愈發多元，期望他們擁有跨學科的知識與能力。其二，信息技術的迅猛進步為跨學科教學創造了有利條件，讓學生能夠更輕松地獲取不同學科的知識和資源。本項研究意在探究跨學科發展大背景下高校油畫創作課程教學的規劃和施行，具備重大的理論與實踐價值。從理論層面來講，有益于充實藝術教育的理論架構，給跨學科藝術教育提供理論支撐；從實踐角度而言，可以提升高校油畫創作課程的教學水平，培育學生的創新思維與綜合素養，滿足社會對藝術人才的需求。

一、跨學科與油畫創作教學的理論基礎

（一）跨學科教育理論

跨學科教育屬于一種沖破傳統學科界限，融合不同學科知識、方法以及思維模式的教育理念與實踐形式。在當下知識激增以及全球化的時代局勢中，跨學科教育的重要性愈發顯著。

跨學科教育的關鍵在于推動知識的融匯與創新。不同學科之間常常存在相互關聯和互為補充的關系，借助跨學科的學習和研究能夠破除學科障礙，拓寬知識視野，激發創新思維。例如：把物理學的光學原理和油畫創作加以結合，能夠助力畫家更有效地理解色彩與光影的關聯，進而創作出更具立體感和真實感的作品；將文學的敘事策略融入油畫創作，可以讓作品具有更豐富的故事性以及情感內涵。

（二）油畫創作教學理論

傳統的油畫創作教學重點在于技法的傳授以及審美能力的培育，然而在跨學科發展的大背景下，油畫創作教學需要展開對應的變革與創新。

油畫創作教學首先需要關注對學生創新思維的塑造。創新屬于藝術的關鍵之點，只有不斷創新，方可使油畫藝術保持生機和活力。在教學期間，需要通過引導學生接觸各種藝術形式、文化傳統以及學科知識，喚起他們的創新靈感。比如安排學生參觀現代藝術展、探究民間藝術、知悉科學技術的最新動態以拓寬學生的藝術視野，培育他們的創新思維。油畫創作教學還應強調實踐能力的培養。油畫創作是一門實踐性頗為突出的藝術，學生只有經過大量的實踐操作，方可掌握油畫的技法和表現能力。在教學中需要增加實踐教學的比重，為學生提供更多的實踐機會。比如組織學生開展戶外寫生、參加藝術創作競賽、參與實際項目的設計和制作，以提升學生的實踐能力與創作水準。

二、高校油畫創作課程的困境審視

（一）教學內容層面的短板

從理論層面來分析，教學內容單調屬于一個顯著的問題。當下的油畫創作課程常常過度側重傳統油畫技法的傳授，如素描基礎、色彩理論、油畫材料的使用等。盡管這些技法對于油畫創作極為關鍵，然而過度注重技法訓練容易讓學生陷入機械模仿的困境之中，忽視對藝術本質的深度思索和創新探尋。比如在色彩教學里可能只是強調色彩的搭配與調和規律，卻忽略了色彩所傳遞的情感和象征含義。另外，教學內容在當代藝術思潮和觀念的引入方面存在欠缺。隨著時代的推進，藝術觀念持續更新，當代藝術展現出多元化、實驗性的特征，但是高校油畫創作課程在這一方面的更新相對遲緩，學生難以觸及最新的藝術理念和創作方式，致使作品欠缺時代感和創新性。

在一些高校油畫專業的課程安排當中，絕大部分時間都被用于素描和色彩的基礎訓練以及傳統油畫技法的學習。學生在整個學習進程中接觸到的藝術風格和創作方式相對單一，對于當代藝術的知曉僅僅局限于書本里的圖片以及簡短的介紹。在一次畢業創作中發現，部分學生的作品盡管技法熟練，然而題材老舊，欠缺創新。大量的作品以風景和人物肖像為主要內容，表現手法也較為傳統，并未體現出當代社會的多元文化以及復雜情感。而在另外一所高校，盡管也設置了油畫創作課程，但在教學內容方面和其他學科幾乎不存在關聯。一名學生在創作以歷史事件為主題的油畫作品時，由于缺少對歷史背景的深入認識，只能依靠自身的想象進行創作，致使作品的歷史真實性和深度不夠。

（二）教學方法的滯后性

從理論的層面來講，當下高校油畫創作課程的教學方式有著顯著的滯后性。一方面，傳統的教學形式依舊占據主導地位。在眾多高校的油畫創作課堂當中，教師常常運用單向傳輸知識的手段，以闡釋理論和演示技法為重點。學生處在被動接收的情形之中，缺少主動思考與探索的契機。這種教學方式難以激起學生的創造力和創新思維，容易讓學生陷入模仿的困局。比方說，在講解油畫色彩運用的時候，教師或許只是單純地講解色彩理論和示范幾種常見的色彩搭配方式，學生則被動地記錄和模仿，缺乏對色彩的個性化理解與運用。另一方面，實踐教學環節相對較為薄弱。油畫創作是一門實踐性非常強的藝術，需要學生憑借大量的實踐來提升技藝和表達能力。但是在當下的教學里，實踐教學的時間與資源常常不夠充足，學生缺少足夠的時機去開展實地寫生、創作實驗，難以把理論知識轉變為實際的創作能力。與此同時，實踐教學的指導也不夠深入且個性化，教師難以針對每個學生的特性和問題展開有效的指導。

在一所高校的油畫創作課程里，教師在課堂上耗費大量時間展開理論講解與技法示范，學生則在下方專心聽講并記錄。在實踐環節，學生被規定依照教師的示范展開模仿創作，缺少自主創作的余地。有一次，在以風景為主題的創作課上，教師先是闡述了風景油畫的構圖、色彩等理論知識，接著進行了一幅風景油畫的示范。學生在后續的創作當中多數模仿教師的構圖和色彩運用，作品欠缺個性與創新。并且由于實踐時間有限，學生無法深入探究不同的表現手法和創作思路。

在另一所高校，盡管也設置了實踐教學環節，然而實踐內容相對單一。在寫生課中學生總是被安排至固定的幾個景點開展寫生，缺少對不同環境和題材的探尋。一位學生在回顧自己的學習歷程時表示：“每次寫生都是去那幾個地方，感覺都毫無新鮮感了，創作也很難實現新的突破。”另外，教師在實踐教學里的指導也不夠詳盡和個性化。在學生創作過程中，教師通常只是簡單地巡查一番，給出一些籠統的意見，無法針對每個學生的具體狀況進行深入指導。

（三）師資隊伍的局限性

首先，教師專業素養的單一性體現得較為突出。一部分教師可能在油畫專業技法方面擁有較高水準，然而在跨學科知識的儲備上顯著不足。油畫創作往往需要融匯文學、歷史、哲學、心理學等多學科的知識來增強作品的內涵與深度，但是由于教師自身知識體系的局限，難以在教學中引導學生進行跨學科的思考與創作。其次，教學理念的滯后性也同樣不可輕視。部分教師或許習慣于傳統的教學模式，注重技法的傳遞卻忽視了對學生創新思維和批判性思維的培養。在當下注重創新和個性的時代環境之中，這種教學理念難以符合學生的發展需要。最后，師資隊伍的年齡結構可能存在不合理之處。倘若師資隊伍過于年輕，可能欠缺教學經驗和藝術積累；而要是過于年長，那么可能在接受新的教學方法和藝術觀念時存有阻礙。

一高校油畫專業的一位教師在教學時主要側重于傳統油畫技法的傳授，對于當代藝術思潮和跨學科知識的涉及相對較少。在一次以“社會問題”為主題的油畫創作課程里，學生在創作進程中遭遇了諸多困惑，例如：怎樣將“社會問題”借助油畫語言準確地呈現出來，如何從其他學科里獲取靈感等。然而這位教師由于自身知識結構的局限，難以給學生提供有效的指導。學生只能憑借自身有限的理解展開創作，作品的深度和表現力都受到了極大的影響。在另一所高校，教師隊伍整體年齡偏大。這些教師雖然擁有豐富的教學經驗，然而在新的教學技術和藝術觀念的接納上相對遲緩。比方說在數字繪畫技術逐步興起的現今，學生對這一新興領域呈現出了濃厚的興趣，但是教師由于習慣了傳統的繪畫方式，難以給學生提供系統的數字繪畫指導。這致使學生只能通過自學或者參加校外培訓來滿足自身對新技能的需求，在一定程度上對油畫創作課程的教學效果產生了負面影響。

三、創新策略助力油畫課程發展

（一）教學內容的優化策略

首先，需要打破傳統的學科界限，主動融入多學科的知識。比如說把文學作品里的敘事結構以及情感表達引入油畫創作教學之中，引導學生通過閱讀經典的文學作品，發掘其中的故事，使學生知曉不同歷史時期的藝術風格和社會背景，給創作提供豐富的題材和靈感。比如在創作歷史主題油畫的時候，學生能夠通過對特定歷史事件的深入探究，精準把握人物形象、場景氛圍，增強作品的歷史厚重感。此外，拓寬創作題材是關鍵。鼓勵學生關注當代社會熱點問題，如環境保護、科技創新、多元文化融合。以環保題材為例，學生可以通過實地考察自然環境、了解生態問題，運用油畫語言表達對自然的敬畏和對環保的呼吁。科技的飛速發展也為油畫創作帶來了新的可能性，如數字藝術與傳統油畫的結合，學生可以嘗試利用數字技術輔助創作，開拓新的表現形式。還應加強對不同文化藝術的研究和借鑒，通過引入民間藝術、民族藝術等多元文化元素，開闊學生的藝術視野。民間藝術中的獨特造型、色彩搭配和工藝技法可以為油畫創作注入新的活力。學生可以學習民間剪紙的簡潔造型和夸張表現手法，或者借鑒民族服飾的鮮艷色彩和精美圖案，使油畫作品更具個性和地域特色。

（二）教學方法的革新舉措

在教學方法方面，需要拋棄傳統單一的教學模式，運用多元化的教學方式。項目式教學法屬于一種行之有效的辦法，教師可以設定具體的油畫創作項目，讓學生以小組合作的形式去完成。在項目施行的過程中，學生需要展開調研、策劃、創作以及展示，培育學生的團隊協作能力、問題解決能力以及創新能力。比如以“城市變遷”為項目主題，學生分組展開實地考察、居民采訪、資料收集，接著共同探討創作方案，最終完成油畫作品并進行展示和交流。

案例教學法能夠使學生從杰出作品中獲取經驗。教師挑揀經典油畫作品以及跨學科融合成功的藝術實例予以分析，像是借助科技手段創作的數字油畫作品。學生研討作品的創作理念、技法運用以及跨學科元素的融入形式，進而激發自身的創作靈感。與此同時，激勵學生對實例展開批判性思索，給出改進和創新的提議，培育他們的分析和創新能力。經由這些創新手段，高校油畫創作課程會更具活力和創新性。

（三）師資隊伍的建設方向

首先，增強教師的跨學科素養極為關鍵。教師身為教學活動的引領者，其知識結構的廣度和深度直接左右著教學質量。油畫創作課程的教師不能僅僅局限于油畫專業范疇的知識，而應當主動涉足文學、歷史、哲學、心理學、科技等多學科內容。

其次，激勵教師進行跨學科教學研究。教學和研究相互促進，通過進行跨學科教學研究，教師不但能提高自身的教學水平，還能夠為油畫創作課程的創新發展提供理論支撐。教師能夠結合不同學科的特性和優勢，探尋新的教學方式和教學模式。

最后，強化教師之間的交流與協作。不同專業背景的教師之間的交流與協作，能夠推動知識的融合與創新。可以組織教師進行教學觀摩、學術交流活動等，使油畫專業教師和其他學科的教師分享教學經驗和研究成果。例如：油畫教師與文學教師一同探討怎樣將文學作品中的意境轉化為油畫作品的視覺表達；或者與科技教師聯手，探究數字繪畫技術在油畫創作中的運用。借由這種交流與協作，教師們能夠相互借鑒、取長補短，共同推進油畫創作課程的發展。

四、結語

在跨學科發展的時代浪潮中，高校油畫創作課程的變革與創新刻不容緩。回顧本文的研討，可以深切領會到跨學科背景給高校油畫創作課程帶來了史無前例的機遇與挑戰。展望未來，高校油畫創作課程理應持續緊追跨學科發展的步伐，不斷探尋新的教學理念和方式。學校和教師需積極留意藝術領域的最新形勢和其他學科的發展成效，將其有效地融入油畫創作教學。同時，需要加強與社會各界的協作與交流，給予學生更多的實踐機會和展示平臺，令他們在實際創作中不斷增強自身的能力。

參考文獻：

[1]易國棟.跨學科融合背景下的油畫課程改革探究[J].新美域，2023（1）：164-166.

[2]全香春.論高師油畫教學與創作的理念生成[J].黑龍江高教研究，2010（1）：159-160.

作者簡介：

高江，新疆師范大學美術學院副教授。研究方向：油畫創作與教學。